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Phillip Pavia
Senza titolo, Testa di un artista, scultura in bronzo d'avanguardia

1982

Informazioni sull’articolo

Come artista e scrittore, Philip Pavia è stato un membro impegnato della comunità dell'arte astratta per tutta la sua lunga e distinta carriera. Pavia è stato attivo nel mondo dell'arte fino alla sua morte nel 2005 e ha ricevuto immensi elogi dalla critica per i suoi contributi artistici e letterari. Riconosciuto per la sua opera simbolo Le idi di marzo, ha prodotto opere monumentali che alternavano stili figurativi e astratti. Pur essendo uno scultore convinto, Pavia ha esteso questa passione alla scrittura e ha pubblicato An He: A Magazine for Abstract Art. Nato nel 1911 da origini provenzali-italiane, il figlio di Stratford, nel Connecticut, ha ricevuto una precoce ispirazione dal padre, un tagliatore di pietre professionista. Le sculture di Pavia sono caratterizzate da bronzo e marmo grezzi e cesellati; il mestiere del padre è stato senza dubbio un'influenza significativa. Infatti, nel 1934, suo padre era così entusiasta della passione del figlio che incoraggiò il giovane Philip a studiare all'Accademia delle Belle Arti di Firenze, in Italia. Prima di studiare in Europa, Pavia ha frequentato per un breve periodo l'Università di Yale, ma ha abbandonato rapidamente gli studi per iscriversi all'Art Student League di New York. Mentre frequentava la scuola, fece amicizia con gli artisti Jackson Pollock e Arshile Gorky. Tutti e tre sarebbero diventati protagonisti del nuovo e vivace movimento dell'Arte Astratta. Su consiglio del padre, Pavia intraprese la sua esperienza europea e fu introdotto ad altri artisti influenti del suo tempo. Viaggiando tra l'Italia e Parigi, Pavia incontrò John Ferren, John Graham, John Miller e lo scrittore Henry Miller. Negli anni '40, la carriera di Pavia iniziò a prendere forma e divenne membro fondatore del gruppo artistico e intellettuale The Club. Tra i membri del gruppo c'erano artisti e pensatori leggendari come Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt e Leo Castelli. Il gruppo organizzò discussioni che si rivelarono fondamentali per l'espansione dell'arte astratta. L'esperienza avrebbe ispirato gli scritti successivi di Pavia. Mentre fiorisce come facilitatore della teoria dell'arte, Pavia espone anche le sue sculture nella mostra del 1946 "Cinque americani: Teste di scultura". Nel corso degli anni '50, Philip Pavia terminò la sua collaborazione con The Club e, nel 1956, fondò la rivista It is: A Magazine for Abstract Art. Nella pubblicazione, rafforzò la sua devozione all'arte astratta ed espresse un'opinione contraria al surrealismo e ad altri stili artistici che privilegiavano una direzione onirica e fantastica. Durante questo periodo di progressi letterari, partecipò a una serie di mostre che comprendevano l'esposizione annuale della Stable Gallery e due mostre autogestite presso le gallerie Great Jones e Samuel Kootz di New York. Pavia ha anche fatto un'apparizione televisiva nel film Twelve Sculptors per la NBC. Il successo artistico di Pavia continuò negli anni '60 con una mostra collettiva al Museum of Modern Art di New York. An He è stato anche ospite del programma televisivo della BBC Twentieth Century American Sculptors nel 1963. Pavia ha partecipato a un'altra mostra collettiva alla Green Gallery di New York ed è tornato nel suo paese natale, il Connecticut, per la mostra "Continuity and Change: Lavori vecchi e nuovi di artisti contemporanei". L'attenzione per Pavia non è mancata, visto che ha allestito altre mostre personali al Guggenheim Museum, al San Francisco Museum of Art e alla Gallery of Modern Art di Washington. Tuttavia, il suo sbalorditivo successo negli anni '60 non è completo senza la produzione della celebre opera Le idi di marzo. Realizzato nel 1963, questo pezzo fu commissionato dal New York Hilton per abbellire l'ingresso del suo hotel. Composta da quattro sculture a forma di rombo di dimensioni comprese tra i 6 e i 10 piedi, The Ides of March brilla con le tonalità naturali del bronzo, del verde muschio e dell'arancione arrugginito. Questo pezzo epico presenta la caratteristica texture ruvida e cesellata di Pavia e uno stile astratto. Il capolavoro è rimasto in piedi all'Hilton fino a quando non è stato trasferito nell'edificio dell'Ippodromo nel 1988. Nel corso della sua lunga carriera, Pavia realizzò una serie di opere diverse che includevano teste astratte in bronzo, marmo e terracotta dipinta. An He continuò a produrre opere più astratte che privilegiavano forme semplicistiche ma fortemente strutturate, mentre le sculture venivano cesellate per sembrare poco raffinate e imitare l'azione dei pezzi che si rompevano durante il processo. L'opera non si allontana mai dal regno dell'astratto e del figurativo, dimostrando la sua devozione al movimento che ha contribuito a formare. Lo slancio della sua carriera è proseguito negli anni '70 con la presentazione del ritratto di John F. Kennedy al Metropolitan Museum of Art. La scultura ritratto non convenzionale è stata realizzata come una testa astratta in bronzo di 2 metri. Pavia realizzò altre opere di grandi dimensioni, tra cui la colossale opera in marmo alta 3 metri Vento, Sabbia e Stelle. Negli anni '80 seguirono altre mostre personali e collettive e le sue teste di bronzo apparvero in una mostra personale, Five Bronze Heads, per un'esposizione a Washington. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 ha prodotto una grande quantità di opere in marmo esposte alla Thorp Gallery di New Hall, alla Galleria Il Salotto e al Guild Hall Museum. Verso la fine della sua carriera, Philip Pavia continuò a produrre ed esporre opere che mettevano in mostra la devozione di tutta una vita per l'artigianato. A partire dal 1995, ha ottenuto una serie di riconoscimenti tra cui un dottorato onorario dalla Pennsylvania Academy of Painting and Sculpture, è stato premiato nel 2002 con l'Artists Equity, ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio Pollock-Krasner e ha vinto il Guggenheim Award per la scultura. Due anni prima della sua morte, Pavia espose la sua ultima collezione di nuove opere intitolata "Ultimo decennio, sculture in bianco e nero e relativi colori ad acqua". Pavia rimase attivo nel mondo dell'arte fino alla sua morte, avvenuta nel 2005. Tuttavia, la vita di un artista non è mai completa senza una piccola controversia. Un mese prima della sua morte, si verificò un sospetto furto d'arte che coinvolse la sua opera fondamentale, Le idi di marzo. In vista del trasferimento alla Hofstra University, la scultura è stata imballata in un deposito vicino alla sua sede all'Ippodromo. Tuttavia, in attesa della grande mossa, tre dei quattro pezzi sono misteriosamente scomparsi. Una devastazione per Pavia e per la comunità artistica, la gente temeva che i pezzi non sarebbero mai stati recuperati. Tuttavia, la fortuna volle che i pezzi venissero ritrovati da un commerciante di rottami metallici nel Bronx e che l'opera tornasse ad essere completa prima della morte di Philip Pavia.
  • Creatore:
    Phillip Pavia (1912-2005, Americano)
  • Anno di creazione:
    1982
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)Profondità: 24,13 cm (9,5 in)
  • Tecnica:
    Bronzo
  • Movimento e stile:
    Espressionismo astratto
  • Periodo:
    XX secolo
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38211481972
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