Susan Valyi

Take the Scales From my Eyes - scultura contemporanea, figurativa, in bronzo

2025

Susan Valyi ha studiato al Nova Scotia College of Art and Design all'inizio degli anni '70 e da allora non ha mai smesso di sperimentare, sfidare se stessa e fare arte. Il suo lavoro è per lo più figurativo, a volte antropomorfo o metamorfico, spesso incentrato sul gesto e sulla posa. "Come scultore sono interessato alla creazione di nuove forme e al piacere tridimensionale e tattile di un'opera finita. Mi piace esplorare materiali non convenzionali. I miei lavori sono per lo più figurativi, con un mix di forme umane e animali. Direi che ciò che mi piace di più è l'esplorazione del gesto e della posa, ma poi mi giro e cannibalizzo una sedia per fare un tempio. Il mio lavoro inizia con il collezionismo. Attualmente lavoro soprattutto con vecchie sedie e mobili che non possono essere riparati e che sono stati abbandonati sul ciglio della strada. O implorato dagli amici. Alcune delle mie sculture richiedono un certo tempo per essere completate, quindi se lo scarto è stato piuttosto immediato, il salvataggio e la trasformazione sono lunghi e impegnativi. Più di ogni altra cosa, smontare e rimontare soddisfa la mia anima. Credo che si tratti di una gratificazione molto personale. Sono dipendente dal processo, anche a costo di rischiare che un pezzo non funzioni. I miei materiali non perdonano, in quanto non possono essere rimodellati facilmente, ma è proprio qui che sta l'emozione. Nel non sapere come andrà a finire qualcosa. Ogni pezzo è diverso dall'altro. C'è sempre una sfida. Il mio processo scultoreo è un processo di aggiunta, piuttosto che di sottrazione. Costruisco le forme aggiungendo e poi macino. È un processo continuo, lungo e disordinato, nato da un incidente avvenuto anni fa. Lavoro a partire dai miei schizzi. Sicuramente lascio spazio agli incidenti in studio, ma mi piace fare schizzi. Mi piace avere una buona idea di dove sto andando prima di iniziare un pezzo. Mi piace lavorare con il legno vecchio che ha già le sue storie da raccontare. A volte trovo le iscrizioni più interessanti sulla parte inferiore di vecchie sedie. Su una delle sedie che ho tagliato c'era scritto "La sedia di Mammy 1945" sotto la seduta. Il legno è stagionato e sempre sorprendentemente ricco quando aggiungo una finitura di olio di tungsteno. È una sfida creare qualcosa dal nulla. Credo che gli artisti siano guidati in parte dai loro materiali. Ho studiato al Nova Scotia College of Art and Design e anche se ho scherzato sul fatto che mi ci sono voluti trent'anni per riprendermi da quell'esperienza, c'è solo un po' di verità in questo. Penso che tutte le esperienze che facciamo come artisti ci diano un contesto e un'esperienza, anche se a un certo punto ho scoperto che lavoro da solo in più di un modo. La mia esperienza artistica è solitaria in termini di scambio, ma studio continuamente l'arte in un modo molto legato alla cultura pop. Divoro riviste d'arte e frequento gallerie ogni volta che posso".