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Susi Singer-SchinnerlUomo con due cani, scultura della Wiener Werkstätte dei primi del Novecento, artista donnac. 1925
c. 1925
2860,23 €
Informazioni sull’articolo
Susi Singer (austriaca-americana, 1891-1965)
Uomo con due cani, 1925 ca.
Ceramica
Prodotto da Wiener Werkstätte, modello numero 682
Stampato sul fondo
13 x 5,5 x 4 pollici
Susi Singer, conosciuta anche come Selma Singer-Schinnerl, era un'artista ebrea austriaca-americana di ceramica, nota per le sue figurine luminose e dettagliate.
La Singer è diventata famosa per le sue ceramiche quando studiava alla Wiener Werkstätte in Austria. Costretta a fuggire dall'Europa durante la Seconda Guerra Mondiale, la Singer si trasferì in California, dove lavorò come insegnante e artista fino alla sua morte nel 1955. Oggi la Singer è conosciuta per le sue statuette moderniste e decorative e per aver portato le influenze austriache nella ceramica americana.
Susi Singer nacque a Vienna, in Austria, il 26 ottobre 1894. L'infanzia della Singer fu segnata dalle tensioni sociali e politiche dell'epoca e fu parzialmente invalida a causa di una malattia ossea aggravata dalla malnutrizione durante e dopo la Prima Guerra Mondiale. Tuttavia, la Singer mostrò un talento artistico naturale fin da piccola e a diciassette anni ricevette una borsa di studio per studiare presso l'acclamata Wiener Werkstätte. Come comunità di designer viennesi, la Wiener Werkstätte rifiutava la produzione di massa e privilegiava uno stile di modernismo. Il suo fondatore, Joseph Hofmannn, incoraggiò la Singer a perseguire l'"arte applicata" della ceramica piuttosto che la sua ambizione originaria di diventare pittrice. Questo potrebbe essere dovuto al suo sesso, in quanto le arti applicate erano considerate più accettabili per le donne rispetto alla "bella arte" della pittura. Tuttavia, potrebbe anche essere stata causata dalla nuova leadership del laboratorio e dalla crisi economica degli anni '20, che portò a una maggiore produzione di ceramiche in sostituzione di altri mezzi più costosi.
La Singer continuò a perseguire la sua formazione artistica studiando e producendo ceramica alla Wiener Werkstätte. Tuttavia, la sua carriera iniziale è stata ostacolata dai tradizionali ruoli di genere austriaci, che stigmatizzavano l'ingresso delle donne nel mondo del lavoro. Questo sessismo si perpetuava nel mondo dell'arte dominato dagli uomini, dove le artiste erano spesso costrette a sviluppare le proprie capacità attraverso l'insegnamento privato piuttosto che in un contesto accademico formale. La maggior parte delle istituzioni artistiche viennesi rifiutò l'ammissione alle donne fino al 1920 e quelle che permettevano l'accesso alle studentesse avevano spesso un'istruzione artistica di bassa qualità. La Singer e le sue contemporanee, come Vally Wieselthier (1895-1977) e Tina Blau, erano quindi limitate nelle loro opportunità di istruzione e spesso seguivano percorsi formativi simili.
Singer ha frequentato almeno due istituti che consentivano l'ammissione alle studentesse prima del 1920. Si dice che abbia studiato alla Kunstgewerbeschule Vienna School of Arts and Crafts, che in seguito sarebbe diventata la University of Applied Arts Vienna. Tuttavia, sebbene le donne potessero frequentare i corsi introduttivi di "arti applicate" presso la scuola d'arte pubblica, erano escluse dai corsi più avanzati di "belle arti" come la pittura e l'architettura. La Singer studiò anche alla Kunstschule für Frauen und Mädchen (Scuola d'arte per donne e ragazze) di Vienna, insieme ai contemporanei Tina Blau, Adolf Böhm e Otto Friedmann. Fondata nel 1897, la scuola non prevedeva restrizioni di genere per l'ammissione e manteneva un alto livello di istruzione artistica. Tuttavia, la scuola chiuse ufficialmente le porte agli artisti ebrei nel 1938, dopo che l'ideologia nazista si diffuse a Vienna. In seguito divenne nota come "Wiener Frauen Akademie", o Accademia femminile di Vienna.
L'eredità ebraica della Singer potrebbe averla aiutata a perseguire la sua carriera artistica. Molte artiste viennesi emerse in questo periodo provenivano da famiglie ebree assimilate che enfatizzavano l'istruzione, utilizzando connessioni sociali e personali per ottenere l'ammissione alle istituzioni artistiche.
Il lavoro della Singer alla Wiener Werkstätte ha plasmato la sua carriera nella ceramica. Sebbene il primo successo individuale di Singer sia arrivato nel 1922, quando le sue sculture furono pubblicate sulla rivista "Deutsche Kunst und Dekoration" (Arte e Decorazione Tedesca), fu il suo lavoro per la Wiener Werkstätte a portarla all'attenzione internazionale. I pezzi di Singer furono esposti attraverso il laboratorio all'Exposition Internationale des Artistics Décoratifs et Industriels Modernes del 1925 a Parigi, insieme ad altri artisti come Vally Wieselthier (1895-1977). Sebbene le opere presentate dalla Wiener Werkstätte siano state criticate per le decorazioni folcloristiche e barocche, troppo "femminili" per la ceramica modernista, la mostra ebbe una grande influenza nei circoli ceramici americani. La Singer iniziò così a ottenere contatti americani per le sue opere d'arte. La sua notorietà crebbe dopo la Mostra Internazionale della Ceramica del 1928 negli Stati Uniti.
Singer traeva ispirazione dall'ambiente circostante e le sue ceramiche riflettevano gli atteggiamenti e la cultura del luogo in cui si trovavano durante la loro creazione. I suoi primi lavori per la Wiener Werkstätte aderiscono all'"identificazione del design come mezzo vitale di recupero domestico, riforma culturale e persino rigenerazione morale". Nonostante fosse relegata all'arte applicata della ceramica, la Singer si sforzò di dare alle sue statuette una qualità scultorea e stravagante. Ha rifiutato la tradizionale porcellana liscia a favore della modellazione di sculture in argilla grezza, decorandole con smalti luminosi e stratificati. Non cercò di creare oggetti funzionali, ma realizzò personaggi nostalgici o fantasiosi che smentivano i disordini politici e sociali che stava vivendo.
Nel 1924, la Singer sposò il minatore Josef Schinnerl e si trasferì a Grünbach, una cittadina rurale nelle montagne dell'Austria. Lì fondò il suo studio, il laboratorio di ceramica Grünbach am Schneeberg, continuando contemporaneamente a produrre arte per la Wiener Werkstätte. Una rivista di lifestyle del 1938 descrive l'artista e il suo lavoro:
"La scultrice vive tranquillamente sulle montagne austriache, lontana da tutti tranne che dal marito, un operaio delle miniere di carbone, e dal suo bambino di cinque mesi, di nome Peterl. Aiutata solo dall'apprezzabile coniuge, che a volte ha ritenuto necessario portarla in braccio nel suo studio per risparmiare le forze, lavora completamente da sola, producendo le sue delicate liriche per gli amici americani che possono ottenerle attraverso gli Studio A di Pasadena, in California".
In questo periodo, il lavoro di Singer esaltava le virtù della vita rurale. Ha basato le sue figurine sui cittadini locali e ha incorporato più umorismo nei suoi pezzi, creando ceramiche rinfrescanti con soggetti fantastici e colori vivaci.
Le tensioni politiche e l'antisemitismo iniziarono a diffondersi in Austria prima dell'annessione del paese alla Germania nazista nel 1938. La Singer, ora quarantenne, era inizialmente lontana da queste ansie grazie alla sua posizione remota e al suo matrimonio con un uomo ariano. Tuttavia, la sua situazione cambiò dopo che il marito morì in seguito a un incidente minerario, lasciandola sola con il figlio piccolo, Peter. Peters aveva 11 mesi al momento della morte del padre. Le condizioni fisiche della Singer e le esigenze del figlio la indussero a tornare a Vienna per stare con la madre (Josefine Singer, soprannome di Pepi) e la sorella (Frederika Singer). Con l'aumento dell'antisemitismo e del sentimento prebellico, Can fece richiesta di un visto per gli Stati Uniti, mostrando al consolato americano le ricevute di vendita delle gallerie americane per dimostrare di essere in grado di mantenere se stessa e suo figlio. Il suo visto fu approvato e lei emigrò in California nel 1937, poco prima dell'inizio della Seconda Guerra Mondiale in Austria.
La Singer si stabilì a Los Angeles nel 1937, tenendo corsi e workshop ed esponendo i suoi lavori a livello locale. Lì ha conosciuto Millard Sheets, un artista americano che l'ha raccomandata per ottenere borse di studio e l'ha introdotta nella comunità artistica locale. Un libro di memorie di un artista non collegato dipinge un quadro della prima vita di Singer a Los Angeles:
"Dai sei ai dodici anni la mia insegnante di scultura è stata Susi Singer, un'artista ebrea della ceramica che era fuggita dalla Vienna nazista nel 1938 senza soldi né famiglia, a parte il figlio neonato, e con lettere di presentazione ad artisti americani. Millard Sheets la presentò a mia madre. La madre aiutò la Singer a sopravvivere a Los Angeles fino a quando i suoi corsi e le sue commissioni le procurarono un reddito sufficiente per sopravvivere da sola... Era una maestra di tecniche ceramiche che nessun altro nei dintorni conosceva altrettanto bene".
In California, lo stile ceramico di Singer si spostò verso figurine più realistiche e semplificate. Il suo lavoro rifletteva altri temi di Hollywood, tra cui donne moderne, bagnanti e figure cinesi. Nonostante l'evoluzione del suo approccio, la Singer continuò a includere i dettagli vivaci e stravaganti per i quali era diventata famosa.[citation needed] In un'intervista a un giornale, dichiarò: "Non devo tagliare via tutto il loro fascino per evitare i sottosquadri... Se voglio, metto 30 colori e la forma brilla e ondeggia". Si ritiene che il suo lavoro in questo periodo abbia portato le influenze austriache moderniste nella ceramica americana, incoraggiando un approccio più giocoso e colorato alla scultura.
L'amicizia di Singer con Sheets, che fu direttore del Dipartimento delle Arti dello Scripps College dal 1938 al 1954, le permise di partecipare a una comunità di ceramisti più ampia. Situata a Claremont, in California, Scripps è stata un'azienda leader nel settore della ceramica durante gli anni '40 e '50. Nel 1946, Singer ricevette una sovvenzione dalla Diptych Fine Arts Foundation del college per il lavoro di smaltatura, che richiedeva a Singer di produrre diverse sculture di smalto per il dipartimento di arte. Le sue opere sono state esposte anche alla Scripps Bi-Annual Exhibition del 1947 e alle sei mostre successive. Le sue sculture sono state esposte accanto a ceramisti famosi come Laura Andreson, Henry Varnum Poor (designer), Otto Natzler e Gertrud Otto Natzler.
Singer insegnò anche corsi di ceramica alla Scripps negli anni '40, ma la sua salute era in declino. L'artista, che in gioventù era stata portata in braccio dal marito in uno studio austriaco, ha faticato a superare le tre rampe di scale necessarie per entrare nella sua aula di ceramica. La malnutrizione della sua infanzia, unita a una malattia ossea, la portò a dipendere da una sedia a rotelle alla fine degli anni Quaranta.
In questo periodo le sculture figurative iniziarono a scomparire dalla ceramica popolare e la Singer lottò per mantenere la sua autenticità e il suo stile guadagnando un reddito vivibile. Per un breve periodo creò delle figure fatte a stampo per un'azienda commerciale, ma alla fine tornò alla scultura individuale perché la riproducibilità del lavoro "sminuiva lo spirito dei suoi personaggi". Nel 1949 ha creato un piccolo numero di statuette che rappresentano i rifugiati. Questo contrasta fortemente con i suoi lavori precedenti, che avevano evitato temi ansiosi a favore di pezzi eleganti e stravaganti con una serenità surreale.
Nel 1952, Singer partecipò alla Nona Mostra Annuale di Ceramica presso lo Scripps College. La mostra, intitolata "6000 anni di arte in argilla", è stata accompagnata da un catalogo scritto dal critico d'arte del Los Angeles Times Arthur H. Miller. Miller aveva già descritto le opere di Singer come "miracoli di immaginazione, osservazione, grazia, umorismo, libertà e incredibile maestria" durante una recensione del 1948.
La data di morte di Singer è il 24 gennaio 1955. È morta a Los Angeles, in California.
Le ceramiche di Singer sono note per i loro smalti brillanti e le loro fantastiche qualità rinfrescanti. I suoi contenuti spaziavano dalla mitologia all'umorismo. Le sfumature nostalgiche e la profonda serenità delle opere della Singer sono spesso in contrasto con la sua difficile storia personale e le sue condizioni fisiche. I pezzi di Mark Singer erano solitamente firmati con il suo nome completo o con le sue iniziali "SS" dipinte sul fondo.
Singer viene spesso paragonato a Vally Wieselthier, una ceramista austriaca ebrea. I due artisti frequentarono gli stessi istituti scolastici e il lavoro di Weselthier per la Wiener Werkstätte fu presentato alla mostra di Parigi del 1925 insieme a quello di Singer. Entrambe le donne furono costrette a fuggire negli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale e sono spesso accreditate per aver portato il modernismo austriaco nel movimento ceramico americano. Tuttavia, sebbene si possa sostenere che i primi lavori di Singer coincidano con lo stile ceramico di Wieselthier, i suoi pezzi successivi sono nettamente diversi.
- Creatore:Susi Singer-Schinnerl (1891 - 1965, Americano)
- Anno di creazione:c. 1925
- Dimensioni:Altezza: 33,02 cm (13 in)Larghezza: 13,97 cm (5,5 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Beachwood, OH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1768215211572
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