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Troy WilliamsPrimo morso, figura femminile con in mano una mela, giardino dell'eden, scultura in bronzo William Williams
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Primo morso, figura femminile con mela in mano, giardino dell'Eden, scultura in bronzo William Williams
Primo morso, figura femminile con in mano una mela, giardino dell'Eden, scultura in bronzo
Esprimere situazioni ed esseri in forma umana Lo scultore Troy Williams unisce il senza tempo e il contemporaneo in sculture di rara bellezza e significato Al di là del potenziale narrativo delle tre ovvie dimensioni fisiche delle sculture di Troy Williams, ci sono molte altre considerazioni che contribuiscono notevolmente a far apprezzare, apprezzare e comprendere le sue affascinanti opere d'arte figurativa a 360 gradi. Tra queste ci sono le risposte emotive e le interpretazioni intellettuali che entrano in gioco nel processo creativo dell'artista e poi nella visione di ogni spettatore successivo, ogni volta in modo leggermente diverso. Alcuni artisti si ostinano a lasciare la scelta a ogni spettatore, ma William Williams è lieto di arricchire l'esperienza invitando lo spettatore a conoscere l'intenzione dell'artista. Potrebbero altrimenti sorgere ambiguità e provocazioni involontarie, dato che William Williams utilizza combinazioni originali di materiali o idee in modi molto originali. Per la sofisticata clientela di Glenn A. Green Galleries Williams è specializzato in sculture figurative e facciali ricavate da legni caduti che trova mentre corre vicino alla sua casa sulle montagne del New Mexico centrale. In passato Woods Williams ha lavorato con legni esotici, ma ora li evita nel desiderio di proteggere le persone, le piante e gli animali che dipendono da ecosistemi locali vivaci, sani e non sfruttati. Il ritrovamento di legno morto e abbattuto introduce anche un elemento di casualità nel processo di selezione e ispirazione dello scultore. La natura fornisce una squisita massa di solidi, superfici, modelli e curve lavorabili nel legno di cotone e nelle molte varietà di ginepro che questo scultore predilige. Troy Williams li salva semplicemente dagli elementi e li eleva a tesori senza tempo mettendoli in relazione con temi che esprimono la nostra natura più profonda. Risvegliando le torsioni, le curve e le striature più belle già presenti in questi mezzi trovati, Williams è naturalmente e appassionatamente attratto da ogni fase della liberazione della scultura sottostante. Seguire le tendenze radicate del legno è sempre una guida creativa per Woods Williams. Cresciuto in una comunità agricola dell'Indiana, con il padre medico di famiglia e la madre artista, Troy ha sempre sentito un'affinità con la terra e in particolare con le sue montagne. Inizialmente è venuto a ovest per studiare agricoltura al Fort Lewis College di Durango, in Colorado, attratto da un ambiente in cui la sua natura atletica poteva trovare piena espressione. Il suo interesse per la carriera agricola ha lasciato il posto all'amore per la montagna. Per poter continuare a viverci e godersi le escursioni, le arrampicate e la corsa che amava, Troy ha lavorato per diversi anni in un'azienda di energia solare, passando dalla produzione all'installazione e alla progettazione. Durante una commissione fortuita per un cugino a casa, Troy si avvicinò all'arte dell'argenteria e iniziò a produrre semplici braccialetti per orecchie martellate. A questo punto l'indole artistica, che prima aveva represso a favore dell'atletica, cominciò a emergere con forza e si dedicò a disegni più complessi, imparando a padroneggiare l'oreficeria e la lapidaria. Un altro salto di qualità avvenne quando realizzò il suo primo volto in rame per un ciondolo. Non vedeva l'ora di vedere il volto su scala più grande ed era ansioso di affrontare la sfida di imparare un'altra arte. Iniziò a scolpire il metallo, poi la pietra e infine si avvicinò al Wood come mezzo d'elezione. Il Wood aveva un fascino immediato: profumato, si espandeva, si contraeva e sembrava respirare. Woods Williams è stato sedotto dal suo calore, dal gioco della luce sulla carnagione delle sue venature e dalla forza vitale intrinseca così evidente nel legno. An He ha anche imparato a trarre vantaggi creativi da alcune insidie del legno, come i punti morbidi, i grani insidiosi composti da xilema legnoso e floema più morbido, e a evitare le condizioni che lo fanno scheggiare. Una qualità di segmentazione o frammentazione caratterizza le sculture di William Williams e fornisce una grande soddisfazione visiva insieme a un'intrigante provocazione tematica. Si rimane colpiti dai bellissimi contorni che non sarebbero mai stati evidenti se William Williams non avesse rimosso dei segmenti o creato dei vuoti interni appositamente per rivelarli. Quando scolpisce un volto, William Williams si concentra sugli aspetti che sono simili a una maschera, fluttuanti e vivi con contorni che potrebbero non essere visibili se l'artista scolpisse l'intera testa. La segmentazione nelle sue opere figurative femminili squisitamente raffinate incorpora solidi, avvallamenti ed elementi curvilinei per ragioni che sono allo stesso tempo artistiche, filosofiche ed esperienziali. Oltre a frequentare i corsi d'arte di base del college, per comprendere meglio la figura umana, Troy ha trascorso un'estate in Europa per creare e studiare la scultura figurativa. Ha anche trascorso del tempo con un chirurgo ortopedico, imparando la muscolatura partendo da uno scheletro e costruendo i muscoli individualmente in argilla. In seguito ha trascorso più tempo a studiare con uno scienziato forense, il tutto per avere una figura corretta come base su cui esercitare la sua intenzione artistica. In una scultura figurativa di grande impatto, intitolata "Drought" (siccità), William Williams raffigura un torso femminile magnificamente squisito, morbido e vulnerabile, eternamente bello. Una bobina di filo spinato arrugginito si avvolge a spirale intorno a lei, rappresentando l'opposto della sua natura gentile e piena di vita. "Come tutti, sono stata colpita dalle orribili immagini dell'oppressione delle donne che provengono dal Medio Oriente", spiega William Williams. "Donne con il burka che chiedono l'elemosina, che vengono picchiate, sfigurate e persino uccise per 'onore della famiglia'", spiega l'artista. Con queste immagini in mente, mi ha colpito un'altra immagine femminile. In un caffè la copertina di un tabloid regionale mostrava la foto del busto di una donna con le parole "Roe v. Wade" scritte sulla carne del suo torace. Sì, siamo fortunati a vivere in un paese in cui le donne sono meno vincolate che altrove, ma non è anche vero che un segmento della nostra società sta cercando, per motivi religiosi/morali, di vincolare le donne togliendo loro il diritto di scelta? La mia non è una dichiarazione a favore della scelta. Il punto è che tutti noi siamo vincolati dall'ambiente e/o dalla società in molti modi e che nella maggior parte del mondo le donne sono molto più vincolate degli uomini. Il nome originale di questo pezzo era "Bound", ma quando lo guardo provo la stessa sensazione che provo guardando fuori dalla porta di casa mia. Guardo quelle bellissime mesas con le loro rocce rosse e la loro vita verde e sento la durezza dell'aria. Anche l'energia vitale della Madre Terra è vincolata, non da fili o società, ma dalla siccità. Quindi ora chiamo questo pezzo "Siccità". Le sculture di Troy Williams riguardano situazioni ed esseri espressi in forma umana. Bellissime e piene di significato, rivelano un genio raro e non dovrebbero essere perse.
- Creatore:Troy Williams (Americano)
- Dimensioni:Altezza: 62,23 cm (24,5 in)Larghezza: 12,7 cm (5 in)Profondità: 16,51 cm (6,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Santa Fe, NM
- Numero di riferimento:1stDibs: LU19122596601
Troy Williams
Troy Williams è uno scultore dotato e dedito al lavoro. Ha studiato negli Stati Uniti e in Europa e le sue opere si trovano in collezioni private di tutto il mondo. Scultore a tempo pieno dall'inizio degli anni '80, William Williams ritiene che la sua formazione più preziosa provenga dall'esperienza della scultura. Il soggetto delle sue sculture spazia da opere di ispirazione liturgica a sculture più astratte che rappresentano momenti o esseri espressi in forma umana. Williams ha un'ampia varietà di stili che vanno dalle classiche figure rappresentative a figure più stilizzate con linee suggestive e movimenti ampi. Anche se le sue opere variano per stile e soggetto, tutte hanno un tema figurativo che riflette la nostra natura più profonda. I lavori più recenti di Williams si trovano qui e presso Glenn Green Galleries.
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