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UnknownXIX Century Madonna Adoring the Infant Jesus Italian School Ceramic White Blue
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Cantagalli-manufactured ceramics measuring 125 x 67 cm depicting a sweet Madonna adoring the Child Jesus and the Holy Spirit.
At the beginning of the 19th century, Ulisse Cantagalli started an artistic production of ceramics, adding it to his kiln along the Via Senese in Florence that produced raw material for construction.
Ulisse, who was born in Florence on 18 June 1839 to Giuseppe and Flavia Franceschi, ran the company from 1872 and in 1878 hired an unemployed painter to become a skilled majolica decorator. By 1885, the company was already a highly regarded manufacture of artistic majolica, and the former painter, now director of works, employed around 30 painters and decorators (Corona) in addition to his two sons. Ulysses died on 29 March 1901 in Cairo, where he had travelled for health reasons.
At the Milan Industrial Exhibition of 1881, the Manifattura Figli [Ulisse and Romeo] di Giuseppe Cantagalli of Florence, which proved to be one of the leading manufacturers of ornamental majolica, was awarded a gold medal ‘for the merit of the many good style reproductions, as well as for the important attempt to solve the problem of producing objects with an artistic character at prices so low as to make them accessible to the generality of buyers’. Other honours followed at exhibitions in Antwerp, Paris and London.
The production approach, based on the imitation of ancient styles (Persian, Hispano-Moorish, Italian Renaissance and Della Robbia garments) and on the modest prices that facilitated sales and spread the taste for majolica, brought the company great success, the conquest of the Italian market, and the opportunity to make a name for itself in many parts of Europe, America and the Orient.
In order to achieve a good stylistic and qualitative level, Ulisse had personally studied 15th- and 16th-century specimens also by travelling abroad. He had also studied the ancient methods of preparing soils, coatings, colours and firing, and had patiently trained the workers: modellers and painters had been sent to study the works preserved in the museums of Arezzo, Pesaro, Loreto and other cities, as well as Florence. He had also maintained constant contact with foreign scholars, such as the English C.D.E. Fortnum and H. Wallis, and the Germans J. Lessing and W. von Bode.
The paintings and works of art published here are my exclusive property and therefore are always available to be viewed, by appointment, in my exhibition sites located in Sanremo and Brescia.
This item , like all our objects, is sold accompanied by a photographic certificate FIMA of authenticity and lawful origin; this document identifies the object by adding more value to the article.
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Mr. Riccardo Moneghini
Art Historian
- Dimensioni:Altezza: 125 cm (49,22 in)Larghezza: 67 cm (26,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1830-1839
- Condizioni:
- Località della galleria:Sanremo, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1510215521162
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L'impronta stilistica e tipologica oltre che pittorica, insieme al suo gusto espositivo in linea con una piena adesione alla rocaille francese - si percepisce una diretta considerazione di Monnoyer e del suo diretto seguito - permettono di stabilire una collocazione di questa piacevole e raffinata "Natura morta" nell'area piemontese della prima metà del Settecento, e di conseguenza di identificarne l'autrice in Anna Caterina Gili (Torino, notizie dal 1729 al 1751). Uno specialista del settore che ha agito parallelamente al più noto Michele Rapous, ma che merita di essere messo in luce, vista la sua attività di sicuro rilievo, considerando le sue qualificate esecuzioni per la corte sabauda, che attestano una personalità più ramificata rispetto al collega, e dalla cui conferma possiamo infatti risalire alla sua mano per la raffinata "Natura morta" qui presa in considerazione.
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In quel momento chiesi al Signore Gesù: "Per chi devo ancora pregare?". Gesù mi rispose che la notte seguente mi avrebbe fatto sapere per chi dovevo pregare. Ho visto l'Angelo Custode, che mi ha ordinato di seguirlo. In un momento mi sono trovato in un luogo nebbioso, invaso dal fuoco e, in esso, da un'enorme folla di anime sofferenti. Queste anime pregano con grande fervore, ma senza efficacia per loro stesse: solo noi possiamo aiutarle. Le fiamme che li hanno bruciati non mi hanno toccato. Il mio Angelo custode non mi ha abbandonato per un momento. E ho chiesto a quelle anime quale fosse il loro più grande tormento. Ed essi mi risposero all'unanimità che il loro più grande tormento è l'ardente desiderio di Dio. Ho letto la Madonna che visitava le anime del Purgatorio. Le anime chiamano Maria "Stella del mare". Porta loro un rinfresco".
(Diario di Suor Faustina Kowalska p. 11)
Religiosa polacca, Santa Faustina Kowalska (1905-1938) reinterpretò nelle pagine della sua testimonianza l'antico ruolo della Vergine come salvatrice e sostenitrice delle anime del Purgatorio. Il Concilio Ecumenico Vaticano II stabilì che, assunta in cielo, la Madre di Dio dovesse operare una continua intercessione a favore di quei figli in attesa del Paradiso che si trovavano nel luogo, citato per la prima volta da Papa Gregorio Magno nei suoi Dialoghi, in cui attendere l'espiazione dei peccati terreni. Santa Brigida di Svezia, nata nel 1303, testimoniava come le anime purganti si sentissero sollevate nel sentire il nome di Maria mentre, poco più tardi, San Bernardino da Siena (1380-1444) ricordava come l'intento principale della Vergine fosse quello di mitigare il dolore delle anime in attesa della vita eterna. Molti teologi successivi hanno riaffermato la giusta importanza del ruolo della Vergine nel processo di salvezza entro i confini del Purgatorio, tra cui tutti Sant'Alfonso Maria de' Liguori (1696-1787); l'aiuto offerto dai fedeli, che possono recitare la preghiera del Rosario in suffragio dei defunti, è rimasto ugualmente utile secondo l'interpretazione successiva. In questa scultura le anime sono raffigurate all'interno delle fiamme canoniche della memoria agostiniana, adottando una pratica iconografica utilizzata sia per i dipinti che per le sculture di ogni epoca: ricordiamo a questo proposito le opere di analogo soggetto di Luca Giordano (Basilica di San Pietro di Castello, Venezia), Ludovico Carracci...
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