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XIX Century Madonna Adoring the Infant Jesus Italian School Ceramic White Blue

Delicate and caring Madonna with child, oil on copper, measuring 23 x 16 cm without frame and 32 x 25 cm with frame. Sweet colors and intimate attitudes for this painting that posse...

Esaminando con interesse questa "Scena Sacra" della fine del 1500/inizio del XVII secolo (dipinto a olio su tela, 32 x 26 cm senza cornice e 40 x 33 cm con cornice) che rappresenta l...

Painting, oil on canvas, with dimensions of 105 x 120 cm without frame and 125 x 140 with a beautiful carved frame depicting the 'allegory of charity and love with a woman with three...

Esamina con interesse questa vivace "Natura morta" (dipinto a olio su tela ovale, 60 x 80 cm senza cornice e 78 x 88 cm con cornice), ambientata all'aperto in un parco con una piccola fontana in primo piano a sinistra e pini sullo sfondo. La dinamica inventiva è incentrata su vari gruppi floreali, di cui il principale è sparso a terra insieme a un piatto di maiolica ai piedi di una piccola base quadrata con altri fiori sopra, mentre a destra un vaso panciuto è su un pilastro di forma originale, da cui scende una voluta floreale che si ricongiunge in basso con altri fiori. La scena ha una trama cromatica brillante con una prevalenza di blu e una luminosità limpida che costituisce il suo elemento di coesione. L'impronta stilistica e tipologica oltre che pittorica, insieme al suo gusto espositivo in linea con una piena adesione alla rocaille francese - si percepisce una diretta considerazione di Monnoyer e del suo diretto seguito - permettono di stabilire una collocazione di questa piacevole e raffinata "Natura morta" nell'area piemontese della prima metà del Settecento, e di conseguenza di identificarne l'autrice in Anna Caterina Gili (Torino, notizie dal 1729 al 1751). Uno specialista del settore che ha agito parallelamente al più noto Michele Rapous, ma che merita di essere messo in luce, vista la sua attività di sicuro rilievo, considerando le sue qualificate esecuzioni per la corte sabauda, che attestano una personalità più ramificata rispetto al collega, e dalla cui conferma possiamo infatti risalire alla sua mano per la raffinata "Natura morta" qui presa in considerazione. Le sue opere conosciute che rimangono sono le tre "Decorazioni floreali" nell'Andito dell'Oratorio, nella Sala dell'Archivio Nuovo e nella Toilette della Regina al primo piano del Palazzo Reale di Torino, che furono presentate alla grandiosa Mostra del Barocco Piemontese...

O/4832 - Bellissima Madonna in ceramica bianca ad alto rilievo con bambino, firmata Friska 1941 - Dolce sorriso di madre e figlio!  

Prima metà del XIX secolo Madonna e Bambino con le anime del Purgatorio Cartapesta laccata e dorata con base in legno policromo cm 96,5 x 37,5 x 28 In quel momento chiesi al Signore Gesù: "Per chi devo ancora pregare?". Gesù mi rispose che la notte seguente mi avrebbe fatto sapere per chi dovevo pregare. Ho visto l'Angelo Custode, che mi ha ordinato di seguirlo. In un momento mi sono trovato in un luogo nebbioso, invaso dal fuoco e, in esso, da un'enorme folla di anime sofferenti. Queste anime pregano con grande fervore, ma senza efficacia per loro stesse: solo noi possiamo aiutarle. Le fiamme che li hanno bruciati non mi hanno toccato. Il mio Angelo custode non mi ha abbandonato per un momento. E ho chiesto a quelle anime quale fosse il loro più grande tormento. Ed essi mi risposero all'unanimità che il loro più grande tormento è l'ardente desiderio di Dio. Ho letto la Madonna che visitava le anime del Purgatorio. Le anime chiamano Maria "Stella del mare". Porta loro un rinfresco". (Diario di Suor Faustina Kowalska p. 11) Religiosa polacca, Santa Faustina Kowalska (1905-1938) reinterpretò nelle pagine della sua testimonianza l'antico ruolo della Vergine come salvatrice e sostenitrice delle anime del Purgatorio. Il Concilio Ecumenico Vaticano II stabilì che, assunta in cielo, la Madre di Dio dovesse operare una continua intercessione a favore di quei figli in attesa del Paradiso che si trovavano nel luogo, citato per la prima volta da Papa Gregorio Magno nei suoi Dialoghi, in cui attendere l'espiazione dei peccati terreni. Santa Brigida di Svezia, nata nel 1303, testimoniava come le anime purganti si sentissero sollevate nel sentire il nome di Maria mentre, poco più tardi, San Bernardino da Siena (1380-1444) ricordava come l'intento principale della Vergine fosse quello di mitigare il dolore delle anime in attesa della vita eterna. Molti teologi successivi hanno riaffermato la giusta importanza del ruolo della Vergine nel processo di salvezza entro i confini del Purgatorio, tra cui tutti Sant'Alfonso Maria de' Liguori (1696-1787); l'aiuto offerto dai fedeli, che possono recitare la preghiera del Rosario in suffragio dei defunti, è rimasto ugualmente utile secondo l'interpretazione successiva. In questa scultura le anime sono raffigurate all'interno delle fiamme canoniche della memoria agostiniana, adottando una pratica iconografica utilizzata sia per i dipinti che per le sculture di ogni epoca: ricordiamo a questo proposito le opere di analogo soggetto di Luca Giordano (Basilica di San Pietro di Castello, Venezia), Ludovico Carracci...

Questa scultura in legno finemente intagliata e dipinta in policromia raffigura la Vergine Immacolata in una posa classica, in piedi in cima al globo con un serpente sotto i piedi - ...

Giovan Francesco Briglia (Roma 1737/39-1794), "Interno di dispensa con selvaggina di penna e gatto", olio su tela, cm 74x100; cm con cornice 85,5x110 Corredato dalla scheda attribut...