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Viktor SchreckengostGolf (Wall Plaque)1930-1
1930-1
Informazioni sull’articolo
Golf (Wall Plaque)
Polychromed ceramic, c. 1930-1
Signed with the artist's initials: VS recto
Very rare, only a few produced prior to the closure of Cowan Pottery
Format: Round ceramic plate, 11 1/4 inches
Designed by the artist while working for Cowan Pottery in 1930. One of Cowan's clients, an interior designer, requested plates decorated with different outdoor activities. Others in the series included "Swimming," "Tennis," "Polo," and "The Hunt."
According to Henry Adams, the number of examples created was very limited due to the closing of Cowan Pottery in 1931. Very rare
Condition: Good, with the usual craquelure of the glazes used.
Note: Industrial design democratizes high style, and Mr. Schreckengost was widely considered among the most democratic industrial designers. He made, quite literally, the stuff of life — things found routinely in homes, backyards and garages in this country and around the world. He designed bicycles for Sears and everyday china for American Limoges. He designed children’s toys and pedal cars; flashlights, furniture and fans; lawn chairs, lawn mowers and golf carts; baby walkers and artificial limbs.
In 2006 Mr. Schreckengost was awarded the National Medal of Arts, the country’s highest cultural honor. His work is in the permanent collection of major museums, including the Renwick Gallery, the Cooper-Hewitt National Design Museum and the Art Institute of Chicago.
Mr. Schreckengost belonged to the first great generation of American industrial designers, which included luminaries like Russel Wright, Norman Bel Geddes and Raymond Loewy.
The lights of New York did, however, inspire his most famous piece, the “Jazz” bowl, commissioned by an anonymous client in 1930. Originally trained as a ceramicist, Mr. Schreckengost was then working for the Cowan Pottery Studio in Rocky River, Ohio. One day he picked up what looked like a routine order for a punch bowl with a New York theme. The client, a woman named Eleanor, was delighted with the bowl, Mr. Schreckengost learned. Her husband, Franklin, liked it too. Mrs. Roosevelt, then the first lady of New York State, ordered two more “Jazz” bowls from Mr. Schreckengost, one for her home in Hyde Park, another for a house on Pennsylvania Avenue in Washington that she fully expected to occupy in 1933.
Widely photographed, the “Jazz” bowls are considered signal examples of Art Deco style. In 2004 Sotheby’s sold one of the $50 bowls at auction for $254,400.
New York Times, Obituary, Feb. 2, 2008
- Creatore:Viktor Schreckengost (1906, Americano)
- Anno di creazione:1930-1
- Dimensioni:Altezza: 28,58 cm (11,25 in)Larghezza: 28,58 cm (11,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA73271stDibs: LU14016413252
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore riconosciuto
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Fondazione nel 1978
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Tempo di risposta standard: <1 ora
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Mostra tuttoPolo (Targa da parete)
Di Viktor Schreckengost
Polo (Targa da parete)
Ceramica policroma, 1930-1931 ca.
Firmato con le iniziali dell'artista: VS recto
Timbro Cowan Pottery verso
Riferimenti e mostre:
Disegnato dall'artista mentr...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Sculture figurative
Materiali
Ceramica
Nudo femminile in piedi dopo Alexander Archipenko
Di Walt Kuhn
Illustrato: "Walt Kuhn, Painter, His Life and Work", di Phillip Phillips Adams, pagina 67, lastra 27, per gentile concessione di Kennedy Galleries-Kuhn Estate (a) Gallery.
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Categoria
Anni 1910, Cubismo, Sculture figurative
Materiali
Legno
Donna con un involucro di pelliccia
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Donna con un involucro di pelliccia
Penna e inchiostro con aggiunta di bianco, 1920 ca.
Firmato a inchiostro in basso a destra (vedi foto)
Timbro della proprietà sul retro (vedi foto...
Categoria
Anni 1920, Art Déco, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Inchiostro
Coquette
Di Victor Max Ninon
Coquette
Pochoir (serigrafia) stampato a colori, 1923-1925 ca.
Firmato dall'artista a matita in basso a destra; numerato a inchiostro sull'immagine (vedi foto).
Edizione: 250 (100/250) a matita nell'immagine (vedi foto)
Dimensioni dell'immagine: 10-1/2 x 12-3/4"
L'artista vinse una medaglia d'oro a Parigi nel 1925 per i suoi porchoir.
Victor Max Ninon (Vittorio Accornero de Testa, italiano, 1896-1982)
Biografia
Vittorio Accornero de Testa è nato a Casale Monferrato nel 1896. Completò i suoi primi studi presso l'istituto "Leardi", ma fu costretto a interromperli a causa degli eventi bellici della Prima Guerra Mondiale. A 19 anni fu sottotenente delle truppe alpine e nel 1916 prese uno dei primi brevetti di pilota. Durante la guerra conosce l'amarezza dell'abbattimento in combattimento aereo (per il quale viene decorato), ma anche la fortuna di rimanere in vita, anche se con una disabilità. La sua arte fiorì nel dopoguerra, prima firmando le sue opere semplicemente Ninon e poi, probabilmente su suggerimento di un editore francese, con lo pseudonimo di "Victor Max Ninon" (Victor e Max indicano forza e mascolinità, Ninon fanciullezza).Nel 1919 e nel 1924 realizzò illustrazioni per il Giornalino della Domenica, sempre insieme alla prima moglie Edina Altara, per Ardita e La Lettura. Nel 1923 vinse il concorso di copertine organizzato dalla rivista El Hogar di Buenos Aires e nel 1925 con i suoi pochoirs si impose a Parigi all'esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne, ottenendo una medaglia d'oro. Nello stesso anno ha realizzato due copertine per la rivista statunitense The Smart Set . Negli anni '20 realizzò numerose serie di cartoline in stile art déco per la casa editrice milanese Degami. Il 4 giugno 1929, aGenova si imbarca sul Conte Grande insieme alla moglie Edina Altara, alla volta di New York. I due si fermarono nella metropoli americana per alcuni mesi: in questo periodo Accornero lavorò alla creazione di scenografie teatrali e realizzò alcune copertine per la rivista Country Life. Accornero ottiene premi e riconoscimenti, ma la grande crisi economica dell'epoca e la nostalgia dell'Italia convincono i due a tornare in patria, dove riprendono la loro attività di illustratori.
Nel 1934 Accornero si trasferì a Milano, si separò amichevolmente dalla moglie e continuò a dedicarsi all'illustrazione di libri per bambini, abbandonando lo pseudonimo di Victor Max Ninon. Illustra circa 60 libri, dalle favole di Andersen, Perrault e Grimm, ai racconti di Poe, oltre ai famosi Pinocchio e Cuore pubblicati da Mondadori, Mursia, Hoepli, Martello. Diversi libri illustrati da Accornero sono stati pubblicati in francese, spagnolo, tedesco e inglese. Oltre ai periodici già citati, collabora alla prima edizione dell'Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, e alle riviste italiane Lidel, Il Secolo XX, L'Illustrazione Italiana, Fantasie d'Italia, La Donna, Cordelia, Per Te Signora, Grace, Metropolis, La Domenica del Corriere, Il Corriere dei Piccoli.
Nel 1936 entra nel mondo del cinema, creando scenografie e costumi per Nozze Vagabonde di Guido Brignone e Lo squadrone bianco di Augusto Genina. Dal 1935 al 1950 si dedicò anche al teatro, curando le scene e i costumi per numerose operette, balletti e spettacoli alla Scala di Milano e per i teatri milanesi A. Manzoni, Lirico e Olympia. Porta in scena Marcello di Giordano, Nina pazza d'amore di Paisiello, I cantori di Nurimberga di Wagner, La Bohème di Puccini e altre opere. Per questa attività viene citato anche nell'Enciclopedia del Teatro.
Negli anni '40 e '50 scrisse e illustrò sei libri per bambini per Mondadori: Tomaso (1944), Giacomino (1949), Tomaso Cacciatore (1950), Zio Stefano (1950), In Campagna che delizia! (1953), Tomaso, caro Tomaso (1955). Sono famose le sue illustrazioni dei racconti di Perrault pubblicati in quegli anni da Hoepli.
Negli anni Cinquanta la sua arte si evolve verso l'iperrealismo. Numerose sono le mostre personali in Italia e all'estero, tra cui quelle alle Gallerie Gussoni (1959) e Bolzani (1963 e 1966) a Milano e alla Walcheturm (1962) a Zurigo. Eminenti critici lodano il suo lavoro, da Orio Vergani a Enrico Piceni, da Reto Roedel allo stesso De Chirico. Sulla Domenica del Corriere , il giornalista, scrittore e pittore Dino Buzzati...
Categoria
Anni 1920, Art Déco, Stampe figurative
Materiali
Stencil
Studio preliminare per la scultura in bronzo della Danzatrice cretese
Di Boris Lovet-Lorski
Studio preliminare per la scultura in bronzo della Danzatrice cretese
Senza segno
Grafite su carta da lucido, 1930-1934
Dimensioni del foglio: 6 7/8 x 7 1/8 pollici
Creato mentre l'a...
Categoria
Anni 1930, Art Déco, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Grafite
Robe Grise
Di Victor Max Ninon
Robe Grise
Pochoir (serigrafia) stampato a colori, 1923
Firmato dall'artista a matita in basso a destra (vedi foto)
L'artista vinse una medaglia d'oro a Parigi nel 1925 per le sue poesie.
Condizioni: Due macchie nell'angolo superiore sinistro associate alla stampa.
Victor Max Ninon (Vittorio Accornero de Testa, italiano, 1896-1982)
Biografia
Vittorio Accornero de Testa è nato a Casale Monferrato nel 1896. Completò i suoi primi studi presso l'istituto "Leardi", ma fu costretto a interromperli a causa degli eventi bellici della Prima Guerra Mondiale. A 19 anni fu sottotenente delle truppe alpine e nel 1916 prese uno dei primi brevetti di pilota. Durante la guerra conosce l'amarezza dell'abbattimento in combattimento aereo (per il quale viene decorato), ma anche la fortuna di rimanere in vita, anche se con una disabilità. La sua arte fiorì nel dopoguerra, prima firmando le sue opere semplicemente Ninon e poi, probabilmente su suggerimento di un editore francese, con lo pseudonimo di "Victor Max Ninon" (Victor e Max indicano forza e mascolinità, Ninon fanciullezza).Nel 1919 e nel 1924 realizzò illustrazioni per il Giornalino della Domenica, sempre insieme alla prima moglie Edina Altara, per Ardita e La Lettura. Nel 1923 vinse il concorso di copertine organizzato dalla rivista El Hogar di Buenos Aires e nel 1925 con i suoi pochoirs si impose a Parigi all'esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne, ottenendo una medaglia d'oro. Nello stesso anno ha realizzato due copertine per la rivista statunitense The Smart Set . Negli anni '20 realizzò numerose serie di cartoline in stile art déco per la casa editrice milanese Degami. Il 4 giugno 1929, aGenova si imbarca sul Conte Grande insieme alla moglie Edina Altara, alla volta di New York. I due si fermarono nella metropoli americana per alcuni mesi: in questo periodo Accornero lavorò alla creazione di scenografie teatrali e realizzò alcune copertine per la rivista Country Life. Accornero ottiene premi e riconoscimenti, ma la grande crisi economica dell'epoca e la nostalgia dell'Italia convincono i due a tornare in patria, dove riprendono la loro attività di illustratori.
Nel 1934 Accornero si trasferì a Milano, si separò amichevolmente dalla moglie e continuò a dedicarsi all'illustrazione di libri per bambini, abbandonando lo pseudonimo di Victor Max Ninon. Illustra circa 60 libri, dalle favole di Andersen, Perrault e Grimm, ai racconti di Poe, oltre ai famosi Pinocchio e Cuore pubblicati da Mondadori, Mursia, Hoepli, Martello. Diversi libri illustrati da Accornero sono stati pubblicati in francese, spagnolo, tedesco e inglese. Oltre ai periodici già citati, collabora alla prima edizione dell'Enciclopedia dei Ragazzi, Mondadori, e alle riviste italiane Lidel, Il Secolo XX, L'Illustrazione Italiana, Fantasie d'Italia, La Donna, Cordelia, Per Te Signora, Grace, Metropolis, La Domenica del Corriere, Il Corriere dei Piccoli.
Nel 1936 entra nel mondo del cinema, creando scenografie e costumi per Nozze Vagabonde di Guido Brignone e Lo squadrone bianco di Augusto Genina. Dal 1935 al 1950 si dedicò anche al teatro, curando le scene e i costumi per numerose operette, balletti e spettacoli alla Scala di Milano e per i teatri milanesi A. Manzoni, Lirico e Olympia. Porta in scena Marcello di Giordano, Nina pazza d'amore di Paisiello, I cantori di Nurimberga di Wagner, La Bohème di Puccini e altre opere. Per questa attività viene citato anche nell'Enciclopedia del Teatro.
Negli anni '40 e '50 scrisse e illustrò sei libri per bambini per Mondadori: Tomaso (1944), Giacomino (1949), Tomaso Cacciatore (1950), Zio Stefano (1950), In Campagna che delizia! (1953), Tomaso, caro Tomaso (1955). Sono famose le sue illustrazioni dei racconti di Perrault pubblicati in quegli anni da Hoepli.
Negli anni Cinquanta la sua arte si evolve verso l'iperrealismo. Numerose sono le mostre personali in Italia e all'estero, tra cui quelle alle Gallerie Gussoni (1959) e Bolzani (1963 e 1966) a Milano e alla Walcheturm (1962) a Zurigo. Eminenti critici lodano il suo lavoro, da Orio Vergani a Enrico Piceni, da Reto Roedel allo stesso De Chirico. Sulla Domenica del Corriere , il giornalista, scrittore e pittore Dino Buzzati...
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