Vincent Du Bois

Cervello cubico in marmo di Carrara "Essere o non essere

2017

Proviene da una famiglia con una lunga tradizione artistica. Vincent Du Bois è riuscito a sintetizzare sia il background classico che la visione contemporanea. Da Albert Anker o Robert Hainard, suoi antenati pittori e scultori, ha preso il rispetto della "maniera". Grazie al suo impegno nel tempo, ha forgiato il suo personale linguaggio artistico. Vincent Du Bois si avvicinò all'arte della scultura in modo molto tradizionale e accademico. Dopo aver terminato la scuola a Ginevra e una formazione da scultore in pietra nell'azienda di famiglia, ha studiato presso l'Artigani di Pietra Santa (Toscane) in Italia, dove ha potuto affinare la sua percezione sia per le figure umane che per i suoi primi progetti personali. Soprattutto, viveva la sua passione per la scultura del marmo. Dopo anni di costante contatto con il marmo bianco di Carrara, scelse di staccarsi per qualche tempo da questa tradizione per mettere in discussione i suoi valori artistici. In seguito si trasferisce negli Stati Uniti, dove viene selezionato per il programma di Master presso l'Art Institute di Chicago. Per due anni e mezzo si è dedicato a tutti i tipi di lavori sperimentali e concettuali. Aprendo la sua mente a tutti i tipi di materiali, ha arricchito la sua arte e le ha dato maggiore libertà. Dopo aver conseguito l'MFA, ha aperto il suo studio a Ginevra, dove ora divide le sue giornate tra la creazione della sua arte, lo sviluppo di progetti architettonici o di design originali e il restauro di marmi antichi per i quali è molto richiesto. Con la sua passione per la pratica classica e per la ricerca concettuale, Vincent Du Bois ha infatti creato un percorso artistico molto originale e forte in cui si fondono, ad esempio, opere figurative (come i ritratti che modella in argilla e scolpisce nella pietra) e le installazioni urbane che combina con materiali riciclati. Questo è ciò che caratterizza questo artista contemporaneo che ha esposto le sue opere in molti paesi fino al Giappone e la cui filosofia non prevede limiti nelle scale o nei tipi di materiali. La mano classica avvolge con armonia la curiosità per il suo tempo. Che si tratti di opere figurative o astratte, antiche o contemporanee, ciò che conta è questo senso di equilibrio e complementarietà: Nel suo studio si respira l'interazione fisica dell'emozione che emana dalle forme insieme al piacere della riflessione: Un dialogo tra i sensi e lo spirito.