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William ZorachPrimi passi, scultura in bronzo dei primi del Novecento, Scuola di Cleveland1918
1918
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William Zorach (Americano 1891-1966)
Primi passi, 1918
Bronzo
8,5 x 5 x 4 pollici, inclusa la base
Nato nel 1887 in Lituania, William Zorach emigrò con la sua famiglia negli Stati Uniti quando aveva solo quattro anni, stabilendosi a Cleveland, in Ohio. Zorach dimostrò un eccezionale talento artistico fin da giovane e, su raccomandazione del suo insegnante di seconda media, iniziò a studiare litografia di notte alla Cleveland School of Art. Non passò molto tempo prima che facesse il suo apprendistato presso un'azienda litografica di Cleveland. Fu lì che si rese conto di voler diventare un artista, per sfuggire alla parte commerciale del settore in cui era improvvisamente immerso.
Nel 1907, Zorach risparmiò abbastanza per trasferirsi a New York e studiare arte alla National Academy of Design, dove ricevette diversi premi per i suoi dipinti e disegni. Nel 1910 continua i suoi studi a Parigi presso La Palette. Questo anno all'estero si rivelò molto fruttuoso perché a Parigi fu molto influenzato dai movimenti cubisti e fauvisti ed espose diversi quadri al Salon d'Automme. Questa influenza e il successivo successo hanno alimentato la sua carriera negli Stati Uniti, dove è stato premiato con la sua prima mostra personale. Grazie a questa ritrovata stabilità, sposò una giovane donna conosciuta a scuola a Parigi e si trasferì a New York per aprire uno studio. Poco dopo, le loro opere vennero accettate nel famoso Armory Show del 1913.
Per i nove anni successivi, Zorach continuò a considerarsi un pittore, anche se aveva già iniziato a sperimentare la scultura. An He stava riscuotendo un modesto successo con la pittura ed era quindi riluttante ad abbandonarla completamente. Tuttavia, fu spinto a scolpire e nel 1922 dipinse il suo ultimo olio.
Il coinvolgimento di Zorach con la scultura è iniziato in gran parte per caso. Mentre lavorava a una serie di stampe su blocchi di legno, Zorach si interessò improvvisamente al pannello di noce di burro più che alla stampa e trasformò il pannello in un rilievo scolpito. Senza una formazione formale come scultore, le prime sculture di Zorach erano in legno e i suoi strumenti di intaglio erano primitivi, come un coltello a serramanico. In effetti, i suoi primi lavori hanno un certo aspetto stilizzato, che suggerisce l'influenza di varie arti primitive come quelle popolari africane e americane.
Zorach ha trovato la sua direzione scultorea per istinto, ma non ignorava quello che facevano gli altri scultori, sia qui che all'estero. Ben presto si alleò con un numero crescente di scultori moderni che credevano nella necessità estetica di scolpire i propri disegni direttamente nel blocco di pietra o di legno piuttosto che modellarli nell'argilla. Fin dall'inizio ha trovato una profonda soddisfazione nel processo lento e paziente di liberare l'immagine dal blocco che la imprigionava, osservando le forme emergere e apparire.
"L'effettiva resistenza di un materiale duro è una guida meravigliosa", disse Zorach in una conferenza sulla scultura diretta nel 1930. Lo scultore "non può apportare modifiche facilmente, non è possibile rimettere a posto domani ciò che è stato tagliato oggi". I suoi sensi sono costantemente all'erta. Se qualcosa va storto, c'è da lottare per correggere il ritmo. E lentamente la visione cresce con il progredire del lavoro". Zorach scoprì anche che il materiale stesso aveva un effetto costantemente modificante sulla visione dell'artista. Le venature del legno, i segni della pietra, la forma del tronco o del masso stabiliscono limiti e suggeriscono possibilità. An He è sempre stato sensibile alle qualità caratteristiche del suo materiale e a volte ha lasciato che queste giocassero un ruolo importante nel determinare le sue forme. In opere come queste, la sensazione del materiale originale viene conservata nel pezzo finito e spesso viene accentuata lasciando parti della superficie originale intatte e altre aree segnate grossolanamente dagli strumenti dello scultore.
Nel 1923 Zorach acquistò una fattoria nel Maine, dove lui e la sua famiglia trascorrevano le estati. Continua a scolpire e viene presto riconosciuto come uno dei principali artisti del paese, premiato con molteplici commissioni in tutto il paese e con mostre presso l'Art Institute of Chicago, il Dallas Museum of Fine Art, il McNay Art Institute e il Whitney Museum of American Art, tra gli altri. Oggi le sue opere si trovano in musei prestigiosi come il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, il Boston Museum of Fine Art, il Los Angeles Museum of Art, il Brooklyn Museum e il Cleveland Museum of Art.
Nel complesso, la scultura di Zorach non è esteriormente americana. Tratta i temi universali della vita. An He ebbe un ruolo fondamentale nel salvare la scultura americana dalle tendenze neoclassiche e dalla modellazione illustrativa che la dominavano all'inizio del secolo. Ha contribuito a sviluppare un'avanguardia isolata in questo paese, grazie anche alla sua attenzione non solo a temi universali ma anche alla bellezza intrinseca del materiale, ai valori tattili sensuali, alla sottigliezza della modellazione e alla varietà delle immagini.
- Creatore:William Zorach (1887 - 1966, Americano)
- Anno di creazione:1918
- Dimensioni:Altezza: 21,59 cm (8,5 in)Larghezza: 12,7 cm (5 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Beachwood, OH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1768215320252
William Zorach
Nato nel 1887, nel 1930 era uno dei più importanti scultori americani del XX secolo ed è stato premiato con numerose commissioni e mostre, tra cui quelle all'Art Institute di Chicago, al Dallas Museum of Fine Art, al Whitney Museum of American Art e a numerose altre. Ha studiato a New York presso la National Academy of Design e a Parigi sotto la guida di Jacques-Emile Blanche. Fu a Parigi, nel primo decennio del XX secolo, che la strada di Zorach si incrociò con Marguerite, sua futura moglie. Sia Marguerite che William furono rappresentati nella storica mostra Armory del 1913. William Williams continuò a dipingere per i due decenni successivi, sperimentando però sempre più spesso la scultura. Verso la metà degli anni '20 scolpì importanti opere in marmo e pietra. All'inizio degli anni '30 abbandonò completamente la pittura a favore di una nuova forma d'arte, la scultura. Fu nella scultura che Zorach trovò la sua vera voce come artista e raggiunse un notevole successo. "La scultura, l'intaglio diretto, era per me un universo in espansione, una liberazione e una forma di espressione naturale". Zorach ha dichiarato. Collezioni museali: Museo d'arte americana Amon Carter
Museo d'arte dell'Arizona State University
Museo d'arte di Boca Raton
Istituto Butler di Arte Americana
Fondazione Cleveland Artistics
Centro Belle Arti di Colorado Springs
Museo dei Coloni della Cornovaglia
Museo d'arte di Dallas
Museo d'arte del Delaware
Museo d'Arte Edwin a Ulrich
Museo d'arte Farnsworth
Istituto delle Arti di Flint
Museo d'arte Frederick R Weisman
Museo d'arte della Georgia
Museo d'arte Herbert F Johnson
Museo d'arte Jack S Blanton
Museo d'arte dell'Università LaSalle
Museo d'Arte della Contea di Los Angeles
Museo d'arte Lowe
Museo d'arte Marion Koogler McNay
Galleria d'arte Memorial
Metropolitan Museum of Art, NYC
Museo d'arte del Middlebury College
Istituto delle Arti di Minneapolis
Museo d'arte di Mobil
Museo di Belle Arti di Boston
Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania
Museo d'arte di Portland
Museo d'Arte Smithsonian
Il Museo d'Arte di Brooklyn
Il Museo d'Arte di Canton
Il Museo d'Arte di Columbus - Ohio
Il Museo Columbus - Georgia
Il Museo d'Arte e Giardini Cummer
Il Museo d'Arte Currier
Il Museo d'Arte Nelson-Atkins
Il Museo di Newark
La Collezione Phillips
Il Museo d'Arte Phillips
Il Museo d'Arte dell'Università del Michigan
Whitney Museum of American Art
Museo d'arte di Worcester
Museo dello Yosemite
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