YVES KLEIN L'OURSPON Scultura limitata con COA IKB Contemporary Design

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YVES KLEIN L'OURSPON Scultura limitata con COA IKB Contemporary Design
2022

Informazioni sull’articolo

L'OURS POMPON - EDITION YVES KLEIN Data di creazione: 2022 Mezzo: Resina artigianale e pigmenti Edizione: 999 (pochi numeri disponibili, assegnati in modo casuale) Dimensioni: Dimensioni della campana in plexiglas - 49 x 27 x 19 cm Condizione: Nuovo, all'interno della confezione personalizzata *NOTA* Questa scultura viene spedita con il servizio di consegna White Glove. Durante il trasporto, sarà gestito esclusivamente da personale specializzato nella spedizione di opere d'arte. A causa della sua fragilità, non può essere spedito con i corrieri tradizionali. Questa scultura artigianale in resina di 40 cm di lunghezza è realizzata sulla base dell'originale dell'orso polare di François Pompon e rifinita con il blu di Yves Klein. Appartiene a un'edizione limitata di 999 esemplari. Include un certificato di autenticità numerato, timbrato con il sigillo dell'editore e firmato dai rappresentanti dei titolari dei diritti di Yves Klein e François Pompon. Questa scultura ha un numero individuale certificato sotto la gamba posteriore destra. L'Orso è fissato su una terrazza in plexiglas e protetto da una campana in plexiglas. Viene spedito all'interno della sua confezione personalizzata. Esiste un numero molto limitato di edizioni limitate di questi artisti. Si tratta di un'opportunità straordinaria per acquistare un pezzo iconico che fonde il lavoro di due grandi maestri, autorizzato dalla Yves Klein Archives Foundation e dalla François Pompon Association. Questo pezzo è stato realizzato seguendo L'Ours blanc di François Pompon, una scultura gigante di un orso polare. L'idea di Pompon di strappare i dettagli delle sue sculture animali riduce la somiglianza con il modello, reinterpretando l'animale. Anche se il risultato non era fedele all'immagine, era in grado di catturare il flusso del momento, la posa e la struttura. Questo orso polare gigante fu esposto per la prima volta al Salone d'Autunno di Parigi nel 1922 ed era realizzato in fusione. L'artista creò quest'orso altre volte utilizzando diversi supporti, il più famoso dei quali è quello in pietra che si trova al Museo D'Orsay di Parigi. Nel 1954 Klein si recò nell'Atelier A di Paris per cercare di trovare un mezzo che raggiungesse la purezza del pigmento blu oltremare. Fu Adam a sviluppare il mezzo che Yves Klein stava cercando, in grado di rispettare l'intensità e la consistenza del pigmento originale. Questa scultura è ricoperta dal blu di Klein, che ha la stessa consistenza opaca della vernice registrata dall'artista nel 1960 con il nome di IKB (International Klein Blue) e utilizzata nella maggior parte delle sue opere. SUGLI ARTISTI A proposito di Yves Klein: Yves Klein è nato il 28 aprile 1928 nel sud della Francia ed è cresciuto vicino a Nizza. Figlio di Fred Klein e Marie Raymond, entrambi pittori, Yves Klein era un artista autodidatta. Il lavoro di A. Klein è caratterizzato da tre "pietre miliari". La sua Sinfonia del Monotono-Silenzio, i suoi dipinti monocromatici blu oltremare e il suo Salto nel Vuoto. Crescere in una famiglia i cui genitori erano pittori e ospitavano discussioni artistiche ricorrenti con la partecipazione di altri pittori, ha fatto sì che A. Klein volesse superare le barriere dell'arte e della pittura convenzionale. Il suo desiderio di catturare il vuoto aveva alcuni elementi avanguardistici che avevano senza dubbio lo scopo di conferire all'occasione un tocco assurdo. Tuttavia, questi aspetti nascondevano un ragionamento profondamente serio. Klein ha trascorso la maggior parte della sua carriera alla ricerca di un'espressione estetica del "vuoto". An He approfondì il concetto di "totalità delle cose", che essendo così vasta diventa vuota, una qualità simile a quella del cielo o dell'oceano. Partendo da questa idea, Yves Klein liberò il colore dalla gabbia che il tratto rappresentava attraverso le sue tele monocromatiche, che inizialmente erano di vari colori, ma che alla fine vennero semplificate ulteriormente fino a produrre solo quello che sarebbe diventato il famoso IKB (International Klein Blue). Nel 1962 morì improvvisamente, lasciando un'eredità artistica che sarebbe entrata nella storia dell'arte contemporanea. Per saperne di più sul lavoro di Yves Klein, puoi leggere questo post. Su Françcois Pompon: François Pompon nacque il 9 maggio 1855 a Saulieu, nella Borgogna francese. Suo padre, ebanista, gli insegnò il mestiere e gli trovò il primo lavoro presso un marmista locale, che gli insegnò a scolpire la pietra prima di iniziare gli studi all'École des Beaux-Arts di Digione. Qui studiò architettura e scultura con François Dameron e i rudimenti dell'incisione con Célestin Nanteuil. Nel 1874, dopo aver ricevuto un premio locale, François Pompon si trasferì a Parigi dove continuò a imparare e a vivere del suo mestiere. Si stabilì in Rue Campagne-Premiére, nel quartiere di Montparnasse. In questo periodo François Pompon stabilì relazioni con i promotori che stavano trasformando Parigi all'epoca di Napoleone III. Questo lo portò a perfezionare la sua tecnica realizzando figure decorative per le facciate e le cariatidi dell'Hôtel de Ville, che fu bruciato durante la Comune di Parigi. Nel frattempo, nel pomeriggio frequentò l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, dove studiò con Aimé Millet e Caillé e dove Pompon incontrò Pierre-Louis Rouillard, uno scultore di figure di animali che sarebbe diventato una grande fonte di ispirazione. Nel 1882 sposò Berthe Valain che, come la madre, lavorava come sarta. In quel periodo cercò di essere indipendente e di creare il proprio lavoro. Anche se la sua prima grande scultura Cosette catturò l'attenzione della giuria del Salon, una carriera di successo come scultore sembrava ancora lontana. Dal 1896 Pompon iniziò a collaborare molto con René de Saint-Marceaux, una famosa scultrice dell'epoca. Pompon si occupò di questo fino alla morte di Marceaux nel 1915. A causa della pressione della sua attività commerciale, raramente ebbe abbastanza tempo per scolpire il volto umano, anche se lasciò alcune figure, tra cui un ritratto di sua moglie. Durante questo periodo, François Pompon continuò a cercare il proprio stile e la preferenza per la scultura all'aria aperta giocò un ruolo importante. A questo scopo ha sviluppato un'ingegnosa unità di scultura mobile. Le sue sculture Grand Cerf (Grande Cervo) e Pelican risalgono a questo periodo. Il suo talento fu scoperto da Antonin Mercié, autore della Gloria Victis, di cui Pompon divenne assistente prima di lavorare per Alexandre Falguière e infine per Auguste Rodin. Tre anni dopo aver lavorato con Rodin, divenne capo dell'atelier, carica che mantenne per i successivi 15 anni. Anche la sua appartenenza alla Bande à Schnegg, un gruppo di scultori legati all'atelier di Rodin, ebbe una grande influenza. Collettivamente, cercarono nuove forme stilizzate basate sulla serenità monumentale della scultura classica. Nelle opere di Pompon, la forma passa in secondo piano rispetto alla luce, che Pompon sottolinea attraverso una finitura liscia della superficie. Non riuscendo a catturare il candore che lo aveva tanto colpito in un'oca, Pompon giocò con i rilievi dell'uccello, facendogli perdere la profondità e raggiungendo un equilibrio tra colore e ombre dettato dalla luce. "Mi piace la scultura senza avvallamenti o ombre". Durante il periodo trascorso con Rodin, Pompon iniziò a concentrarsi sempre di più sulle figure di animali, anche se il suo lavoro non fu apprezzato e attraversò un brutto periodo. Solo nel 1919 il suo lavoro iniziò a suscitare maggiore interesse. Il riconoscimento arrivò all'età di 67 anni con il suo Ours Blanche (Orso Polare), esposto al Salon d'Automne del 1922. Le Taureau (Il Toro), commissionato dalla città di Parigi, fu la sua ultima opera. Nel suo testamento, François Pompon donò allo Stato francese le sue 300 opere, che vennero prima conservate nel Museo Pompon presso il Giardino Botanico di Parigi e poi trasferite al Palais des Ducs de Bourgogne, dove si trova il Musée des Beaux-Arts di Digione.

Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 27 cm (10,63 in)Larghezza: 49 cm (19,3 in)Profondità: 19 cm (7,49 in)
Tecnica:
Resina,Plexiglass,Pigmento
Movimento e stile:
Contemporaneo
Dopo:
Yves Klein (1928 - 1962, Francese)
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1033115162782

Spedizione gratuita

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