Charissa Brock

Galleggiante

2018

Lavoro principalmente con il bambù e ho fatto della mia vita il lavoro di esplorare il suo potenziale come materiale artistico. Fino all'avvento di internet si sapeva poco di questo materiale negli Stati Uniti, nonostante sia stato utilizzato per secoli in altre parti del mondo. Quando ero uno studente laureato alla Tyler, ho scoperto il bambù mentre studiavo altre strutture vegetali. Sono rimasto affascinato dalla struttura del bambù e ho iniziato a studiare come utilizzare i sistemi per creare forme con questo materiale. Nel corso delle mie ricerche ho sviluppato delle tecniche che utilizzo ancora oggi, basate sulla creazione di semplici gesti ripetuti. Utilizzo anche tecniche tradizionali che ho imparato dagli artisti giapponesi del bambù. Il mio materiale mi ispira e mi spinge a imparare nuovi modi per concettualizzare ed eseguire le forme. Non vedo limiti al potenziale del bambù come materiale artistico sostenibile e lo considero uno dei materiali del futuro. La struttura fisica del bambù si presta a essere smontata e ricostruita in strutture modellate. A questi aggiungo dettagli con tecniche di cucito e vetro. Il vetro cattura o riflette la luce. I dettagli avvicinano gli spettatori e riempiono l'intera linea visiva con le sfumature create dalla mano dell'uomo e dalla natura. Quando lasceranno la presenza dell'opera e usciranno nel mondo, spero che si ricordino che c'è bellezza nei dettagli e nei modelli, che guardare da vicino richiede di essere presenti e che il presente è il luogo in cui la vita accade. Il mio vocabolario tecnico è ampio e si presta alla creazione di opere sia grandi che piccole. Le mie ispirazioni sono ampie. Passo il tempo a osservare il paesaggio e le creature che lo popolano, penso al modo in cui si muovono l'aria e l'acqua e al modello in cui crescono le piante. Guardo anche al mondo microscopico per trarre ispirazione: i modelli frattili, le diatomee e persino le strutture molecolari sono tutte fonti di ispirazione. A questo pallet aggiungo l'ambiente in cui sono cresciuto nel Nuovo Messico e la passione per i manufatti. Ho vissuto un'esperienza fondamentale a Roma durante la scuola di specializzazione, visitando i musei archeologici con i miei compagni di corso. Gli antichi manufatti all'interno non avevano descrizioni identificative in inglese, quindi io e i miei compagni di classe dovevamo indovinare cosa stavamo vedendo. Ognuno aveva un'idea diversa in base alle proprie esperienze pregresse. Ho trovato questo gioco di indovinelli incredibilmente stimolante e da quel giorno ho cercato di evocare la stessa esperienza nel mio lavoro, attingendo da diversi riferimenti contemporaneamente e astraendo le forme. Quando un'opera d'arte sta nascendo, ho in mente una storia, un senso del luogo o un punto di riferimento. Utilizzando un'ala, una foglia o un elemento o un disegno del paesaggio, evoco una storia. Non è importante che lo spettatore traduca con precisione i riferimenti che sto facendo. Voglio coinvolgere gli spettatori in un gioco di indovinelli ispirato alla loro vita. Utilizzando la forma e una narrazione astratta, mi sforzo di creare una poesia visiva.