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John Glick
"SERIE MANTEL" John Glick Objet d'art Intimo per interni/esterni
1998

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VENDITA SOLO PER UNA SETTIMANA John Glick è noto per le sue opere d'arte funzionali e meravigliose. I suoi pezzi decorativi, in particolare i vasi di grandi dimensioni, sono oggetti dalla potenza mozzafiato. Il genio creativo di Glick, tuttavia, si manifesta soprattutto in questo singolare gruppo di Objet d'art. L'appendiabiti da parete è dotato di un grazioso ripiano a volute classiche. Gli oggetti sullo scaffale includono una mela e una pera, entrambi frutti spesso rappresentati dagli artisti, dai maestri olandesi a Cezanne, per la loro forma perfettamente bilanciata e i colori ricchi. Inoltre c'è un piccolo piatto in stile greco o romano usato come lampada a olio. Gli altri tre oggetti sono misteriose forme organiche simili a tubi attorcigliati. John Glick, in uno dei suoi momenti più ricchi e creativi. Gli oggetti sono di varie dimensioni, sono mobili e possono essere esposti a piacimento. Le dimensioni indicate sono le dimensioni complessive di entrambi i pezzi e degli Objet d'art. "Le opere della "Mantel Series" di John Glick sono nature morte composte da oggetti ordinari, ma intriganti, che sottintendono una storia di persone che interagiscono con gli oggetti e tra loro nel corso del tempo. Immagina una lettera o una poesia di una persona cara che, una volta letta, viene nascosta tra altre cose favolose per essere conservata. O un tesoro salato portato in una tasca inumidita e poi depositato su una mensola della casa per asciugarsi, scricchiolare e cambiare. In sostanza, i caminetti contengono collezioni suggestive in cui la maggior parte delle persone può ritrovare una parte di sé, un legame con un ricordo personale e una connessione con un momento perduto nel tempo. Il suo lavoro, The Mantel Series, è stato parzialmente ispirato dal ricordo di una scatola di sale appesa vicino alla stufa a legna della nonna. Per Glick, la piccola scatola senza pretese, con la sua piacevole forma enigmatica e il suo coperchio di legno, evocava piacevoli ricordi d'infanzia, nostalgia per la casa e il focolare e una vivida consapevolezza della storia. Sui suoi caminetti a parete, l'artista ha collocato un repertorio ben collaudato di oggetti distinti, tutti abilmente realizzati in argilla, che diventano personaggi del suo dramma inespresso, in cui ogni forma gioca con le altre dell'insieme". Ceramiche Plum Tree Johns era un ceramista espressionista astratto americano nato a Detroit, MI. Pur essendo aperto alla sperimentazione artistica, Glick è stato influenzato soprattutto dagli stili e dall'estetica delle ceramiche asiatiche, un'ispirazione che traspare dall'uso di motivi decorativi e dalla scelta degli smalti. An He ha dichiarato di essere attratto dalla semplicità, così come dalla complessità: il mio lavoro riflette continuamente il mio riesame della possibilità che questi due poli possano coesistere... o meno, in una determinata serie. Glick ha tratto ispirazione anche dai maestri ceramisti giapponesi, in particolare Shoji Hamada e Kawai, fondendo i loro abbellimenti gestuali di forme semplici con gli atteggiamenti dell'Espressionismo Astratto. An è stato particolarmente affascinato dal lavoro di Helen Frankenthaler, il cui stile a macchia d'olio risuonava con le superfici smaltate multistrato di Glick, che giustapponevano veli di colore atmosferico a segni e motivi gestuali. Ha trascorso innumerevoli ore a sviluppare e costruire i suoi strumenti per ottenere risultati mai visti prima nel suo lavoro con l'argilla e lo smalto. Lo Studio "Plum Tree Pottery" di Glick (ora un punto di riferimento storico a Farmington Hills, Michigan) è stato aperto intorno al 1965 e ha chiuso nell'estate del 2016. Si trattava di uno studio privato per John e per alcuni suoi studenti e assistenti. An He credeva che le sue forme si evolvessero guidate da forze apparentemente fuori dal suo controllo. Si trattava di una scelta istintiva, intellettuale e dovuta alla sua apertura al cambiamento, che si fondeva con quella che riteneva essere la forza più positiva dietro l'approccio di un ceramista: l'evoluzione e la crescita. Alcuni l'hanno chiamata ispirazione. Johns non era solo una figura importante nella comunità creativa di Detroit, ma anche nel mondo della ceramica in generale. Secondo Shelley Selim nel suo libro su John, "John Glick: A Legacy in Clay" John rimane: "uno dei nomi più riconoscibili nel campo dello Studio Pottery - noto per le sue conferenze, le sue pubblicazioni e i suoi workshop - e il suo lavoro è stato esposto in oltre un centinaio di mostre locali, nazionali e internazionali da quando era uno studente universitario alla fine degli anni '50". Inoltre, I. Johns ha fatto da mentore a più di trenta apprendisti in studio nell'arco di cinque decenni e mezzo, ha ricevuto numerose borse di studio e premi per il suo lavoro ed è stato prolifico, con una stima di 300.000 oggetti in ceramica in tutto il mondo. Ha conseguito un master presso la Cranbrook Academy of Art di Bloomfield Hills, Michigan, lavorando con Maija Grotell, un'insegnante leggendaria e influente. Grotell era nota per il suo profondo interesse per la connessione umana con i ritmi e i modelli della natura. Queste idee erano spesso alla base del dialogo con i suoi studenti, tra cui Glick, influenzando in modo profondo e duraturo il suo lavoro futuro. Questa famosa Accademia d'Arte è stata progettata dall'architetto e membro della facoltà Eliel Saarinen, che ha collaborato con Charles e Ray Eames al design di sedie e mobili. Tra i numerosi artisti creativi che hanno frequentato il Cranbrook ci sono: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista di fibre riconosciuto a livello nazionale), Artis Lane (il primo artista afroamericano a cui è stata commissionata la sua scultura, "Sojourner Truth", per l'Emancipation Hall del Capital Visitor Center di Washington DC), Cory Puhlman (artista televisivo che ha lavorato per il Cranbrook.Sojourner Truth", commissionata per la Emancipation Hall del Capital Visitor Center di Washington DC), Cory Puhlman (straordinario pasticcere televisivo), Thom O'Connor (litografie), Paul Evans (arredi in metallo scolpiti di ispirazione brutalista), Eugene Caples (piccole immagini in bronzo/astratte), Morris Brose (sculture in bronzo), Herb Babcock (vetro soffiato), Larry Butcher (tecnica mista) e Lauren Anais Hussey (astratto). Le opere di Glick si trovano in collezioni private e pubbliche del Michigan presso il Cranbrook Museum of Art, il Detroit Institute of Arts, il Flint Institute of Arts, la Wayne State University e l'Università del Michigan, oltre che nei principali musei statunitensi e internazionali.

Creatore:
John Glick
Anno di creazione:
1998
Dimensioni:
Altezza: 39,37 cm (15,5 in)Larghezza: 52,07 cm (20,5 in)Profondità: 16,51 cm (6,5 in)
Tecnica:
Ceramica,Smalto
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1990-1999
Condizioni:
Località della galleria:
Detroit, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1286111208862

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