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Richard KleinA. Klein, Holiday Inn Nocturne, 2020, assemblaggio di oggetti trovati e alterati2020
2020
5902,50 €
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A metà degli anni '90 A. Klein ha iniziato a lavorare con oggetti di vetro trovati, tra cui bottiglie, bicchieri, posacenere e occhiali. Inizialmente Klein rifiutava qualsiasi oggetto dal contenuto commerciale o pubblicitario, ma nel 2015 è rimasto affascinato dai contenuti promozionali serigrafati sui posacenere degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. In questo periodo, prima che il fumo fosse considerato un'abitudine negativa, le aziende americane più rappresentative, come Howard Johnson's, International House of Pancakes (iCon) e Holiday Inn, producevano posacenere promozionali con la loro identità grafica.
Quando A. Klein si interessò a questi oggetti, le attività commerciali avevano cessato di esistere o avevano cambiato il loro logo e molti dei loro edifici caratteristici, che erano esempi di architettura classica "Pop" lungo le strade, erano stati abbattuti o riadattati. L'artista voleva collegare gli oggetti in vetro con i siti dell'azienda che erano ancora riconoscibili e parlavano della loro storia, così ha iniziato a fare ricerche sui luoghi in cui si trovavano ancora gli edifici originali.
Klein ha quindi intrapreso una serie di viaggi in auto per fotografare questi luoghi con l'intenzione di combinare le fotografie con gli oggetti promozionali in vetro. Dalla sua casa nel Connecticut ha raggiunto il sud del Maryland e il nord dello stato di New York.
Nel caso di Holiday Inn, non si trattava dei loro edifici, ma dell'iconica insegna luminosa che appariva sui posacenere, quindi ha cercato un esempio di insegna in piedi da fotografare.
Si è scoperto che tutti erano stati rimossi anni prima dalle proprietà degli hotel e l'unico esemplare funzionante si trovava al chiuso del Museo Henry Ford di Dearborn, Michigan. Tuttavia, ha scoperto che ce n'era uno ancora in piedi, sorprendentemente, a Beruit, in Libano. Ha trovato un'immagine sul web e l'ha utilizzata per creare Holiday Inn (Beruit).
Nel 1973 Holiday Inn cambiò il suo slogan da "The Nations Innkeeper" a "The World's Innkeeper", in seguito all'espansione all'estero, compreso il Medio Oriente. Per la catena alberghiera è stato un brutto momento: la disastrosa guerra civile libanese è iniziata nel 1975. Durante la guerra, le diverse milizie libanesi coinvolte nel conflitto, tra cui i nasseristi, i falangisti cristiani e il Movimento Nazionale Libanese, si impegnarono in quella che venne chiamata "La battaglia degli hotel", in cui ognuna di esse occupò un importante hotel del centro di Beruit. I falangisti avevano il comando dell'Holiday Inn, che usavano per sparare con armi leggere e più pesanti contro le milizie negli hotel vicini.
A. Klein ha utilizzato la foto dell'insegna dell'Holiday Inn, pesantemente danneggiata, perché ritenevo che parlasse in modo curioso e fuori dagli schemi dell'imperialismo culturale americano in contrapposizione con un posacenere che proclamava l'Holiday Inn come "Il locandiere del mondo". Nell'opera Holiday Inn (Nocturne) l'artista ha utilizzato una diapositiva trovata da 35 mm di un'insegna dell'Holiday Inn di notte in un luogo sconosciuto come base per la fotografia dell'opera.
A. Klein è un artista, curatore indipendente e scrittore del Connecticut. Come artista, ha esposto in numerose mostre, tra cui il Neuberger Museum of Art at SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, New York; il John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Hales Gallery, Londra; Gavlak Gallery, Palm Beach, FL; deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA; James Barron Art, Kent, CT; The Portland Institute of Contemporary Art (PICA), Portland, OR; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA; Stephan Stoyanov Gallery, NY; Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY; Exhibit by Alberson Tulsa, OK; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT; Kenise Barnes Fine Art a Kent, CT e con ODETTA Gallery alla Equity Gallery di New York..
Recensioni del suo lavoro sono apparse su Two Coates of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America e The New Yorker. Nell'estate del 2024 sarà il primo Artist-In-Residence del Peck Ledge Light, un faro costruito nel 1906 al largo della costa di Norwalk, nel Connecticut, nel Long Island Sound.
Dal 1999 al 2022 è stato direttore delle mostre presso l'Aldrich Contemporary Art Museum di Ridgefield, nel Connecticut. Nella sua carriera di curatore, durata più di due decenni, ha organizzato oltre 80 mostre, tra cui personali di Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack LeWitt, Jessica Stockholder, Tom Sachs, Elana Herzog.
I principali progetti curatoriali dell'Aldrich includono Fred Wilson: Black Like Me (2006), No Reservations: Native American History and Culture in Contemporary Art (2006), Elizabeth Peyton: Portrait of an Artist (2008), Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: Drift (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: from where I stand (2021), Duane Slick: The Coyote Makes the Sunset Better (2022) e Prima Materia: The Periodic Table in Contemporary Art (2023).
I suoi saggi sull'arte e la cultura sono apparsi sulla rivista Cabinet e sono stati inclusi in libri pubblicati da Gregory A. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz e University of Chicago Press, tra gli altri.
Ghost Townes è una meditazione sulle imprese commerciali abbandonate, a causa di un disastro economico o naturale, in città e paesi di tutto il mondo. Il vuoto e la decadenza delle scritte iconiche delle insegne e delle vetrine abbandonate sono raccolte e registrate fedelmente da Patrick Sansone nelle fotografie scattate durante i suoi viaggi in macchina, una parte della sua ricerca continua. La poetica che questi manufatti abbandonati incarnano è resa come un'artista che naviga tra i suoi sentimenti su questo tema.
In parte omaggio, in parte racconto ammonitore, queste opere evocano ricordi di segni e luoghi simili che molti di noi hanno incontrato nei propri viaggi e nella vita quotidiana. I messaggi che le loro immagini telegrafano diventano uno scorrere infinito di possibili narrazioni. Chi erano le persone che occupavano queste attività? Perché l'attività, e spesso l'intera città, è fallita?
L'attrattiva di queste opere riguarda la malinconia per i resti dei fantasmi del passato nei colori sbiaditi, nella vernice scrostata e nei vetri rotti. Il Design Modern degli anni '30-'60 era utilizzato sia nell'architettura che nelle scritte delle vetrine e delle insegne, che segnalavano velocità, ambizione e stile.
C'è una fragilità implicita in queste opere, spesso condita da un asciutto senso dell'umorismo.
- Creatore:Richard Klein (Americano)
- Anno di creazione:2020
- Dimensioni:Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 73,03 cm (28,75 in)Profondità: 13,97 cm (5,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Darien, CT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU172214265012
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