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Richard Klein
A. Klein, Oggetti di vetro americani, 2010-2024, Oggetti trovati e alterati

2010-2024

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Informazioni sull’articolo

A metà degli anni '90 A. Klein ha iniziato a lavorare con oggetti di vetro trovati, tra cui bottiglie, bicchieri, posacenere e occhiali. Inizialmente Klein rifiutava qualsiasi oggetto dal contenuto commerciale o pubblicitario, ma nel 2015 è rimasto affascinato dai contenuti promozionali serigrafati sui posacenere degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. In questo periodo, prima che il fumo fosse considerato un'abitudine negativa, le aziende americane più rappresentative, come Howard Johnson's, International House of Pancakes (iCon) e Holiday Inn, producevano posacenere promozionali con la loro identità grafica. Quando A. Klein si interessò a questi oggetti, le attività commerciali avevano cessato di esistere o avevano cambiato il loro logo e molti dei loro edifici caratteristici, che erano esempi di architettura classica "Pop" lungo le strade, erano stati abbattuti o riadattati. L'artista voleva collegare gli oggetti in vetro con i siti dell'azienda che erano ancora riconoscibili e parlavano della loro storia, così ha iniziato a fare ricerche sui luoghi in cui si trovavano ancora gli edifici originali. Klein ha quindi intrapreso una serie di viaggi in auto per fotografare questi luoghi con l'intenzione di combinare le fotografie con gli oggetti promozionali in vetro. Dalla sua casa nel Connecticut ha raggiunto il sud del Maryland e il nord dello stato di New York. American Glassware (2010-presente), presentata in una piccola vetrina a muro. American Glassware è composto da tre oggetti in vetro: un posacenere "souvenir" di Walden Pond fatto da me come multiplo, un vero posacenere souvenir dell'Esposizione Universale di New York del 1964-65 e un autentico bicchiere "Happy Face" della stessa epoca. Sono tutti incastonati in giornali vintage stropicciati del 1967 e sono presentati insieme in una scatola di cartone fatiscente, come se fossero stati trovati nella soffitta o nella cantina di qualcuno. Ancora una volta, in modo simile al posacenere Glass House, le versioni del suo posacenere Walden Pond (Walden Pond Souvenir) sono state immesse nel flusso di collezionismo dei mercatini dell'usato, creando un souvenir che non è mai esistito. Il posacenere è serigrafato con un'immagine della capanna di Thoreau sullo stagno di Walden, come raffigurata sulla pagina del titolo del suo libro Walden, or Life in the Wood (1854). (L'illustrazione originale è stata creata dalla sorella di Thoreau, Sophia) Walden Pond Souvenir è stato originariamente prodotto per la mostra Renovating Walden del 2010 presso la Tufts University Art Gallery di Medford, MA. A. Klein è un artista, curatore indipendente e scrittore del Connecticut. Come artista, ha esposto in numerose mostre, tra cui il Neuberger Museum of Art at SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, New York; il John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Hales Gallery, Londra; Gavlak Gallery, Palm Beach, FL; deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA; James Barron Art, Kent, CT; The Portland Institute of Contemporary Art (PICA), Portland, OR; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA; Stephan Stoyanov Gallery, NY; Katonah Museum of Art, Katonah, NY; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY; Exhibit by Alberson Tulsa, OK; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT; Kenise Barnes Fine Art a Kent, CT e con ODETTA Gallery alla Equity Gallery di New York.. Recensioni del suo lavoro sono apparse su Two Coates of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America e The New Yorker. Nell'estate del 2024 sarà il primo Artist-In-Residence del Peck Ledge Light, un faro costruito nel 1906 al largo della costa di Norwalk, nel Connecticut, nel Long Island Sound. Dal 1999 al 2022 è stato direttore delle mostre presso l'Aldrich Contemporary Art Museum di Ridgefield, nel Connecticut. Nella sua carriera di curatore, durata più di due decenni, ha organizzato oltre 80 mostre, tra cui personali di Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack LeWitt, Jessica Stockholder, Tom Sachs, Elana Herzog. I principali progetti curatoriali dell'Aldrich includono Fred Wilson: Black Like Me (2006), No Reservations: Native American History and Culture in Contemporary Art (2006), Elizabeth Peyton: Portrait of an Artist (2008), Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: Drift (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: from where I stand (2021), Duane Slick: The Coyote Makes the Sunset Better (2022) e Prima Materia: The Periodic Table in Contemporary Art (2023). I suoi saggi sull'arte e la cultura sono apparsi sulla rivista Cabinet e sono stati inclusi in libri pubblicati da Gregory A. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz e University of Chicago Press, tra gli altri. Ghost Townes è una meditazione sulle imprese commerciali abbandonate, a causa di un disastro economico o naturale, in città e paesi di tutto il mondo. Il vuoto e la decadenza delle scritte iconiche delle insegne e delle vetrine abbandonate sono raccolte e registrate fedelmente da Patrick Sansone nelle fotografie scattate durante i suoi viaggi in macchina, una parte della sua ricerca continua. La poetica che questi manufatti abbandonati incarnano è resa come un'artista che naviga tra i suoi sentimenti su questo tema. In parte omaggio, in parte racconto ammonitore, queste opere evocano ricordi di segni e luoghi simili che molti di noi hanno incontrato nei propri viaggi e nella vita quotidiana. I messaggi che le loro immagini telegrafano diventano uno scorrere infinito di possibili narrazioni. Chi erano le persone che occupavano queste attività? Perché l'attività, e spesso l'intera città, è fallita? L'attrattiva di queste opere riguarda la malinconia per i resti dei fantasmi del passato nei colori sbiaditi, nella vernice scrostata e nei vetri rotti. Il Design Modern degli anni '30-'60 era utilizzato sia nell'architettura che nelle scritte delle vetrine e delle insegne, che segnalavano velocità, ambizione e stile. C'è una fragilità implicita in queste opere, spesso condita da un asciutto senso dell'umorismo.
  • Creatore:
    Richard Klein (Americano)
  • Anno di creazione:
    2010-2024
  • Dimensioni:
    Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 16,51 cm (6,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Darien, CT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU172214265102

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