
Alighiero Boetti - Twinings - serigrafia su carta - firmata a mano - 1978 - Archivio
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Alighiero BoettiAlighiero Boetti - Twinings - serigrafia su carta - firmata a mano - 1978 - Archivio1978
1978
Informazioni sull’articolo
- Creatore:Alighiero Boetti (1940-1994, Italiano)
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 62,5 cm (24,61 in)Larghezza: 100 cm (39,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Varese, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1938210134902
Alighiero Boetti
Mentre l'Occidente ha una supremazia totale sull'arte, Alighiero Boetti porta un contributo orientale all'arte contemporanea. Alighiero Boetti o Alighiero e Boetti, nasce a Torino dove lascia gli studi di economia all'università, già appassionato di arte. Autodidatta, fin dai primi anni '60 crea disegni e dipinti astratti, poi sperimenta opere realizzate con gesso, masonite, plexiglas ed elementi luminosi che lo portano al suo debutto artistico nel 1967 presso la Galleria Christian Stein di Torino. Qui presenta opere assemblate con materiali industriali come ferro, legno, tessuto mimetico, vernici a smalto.
In quegli anni, entra a far parte del movimento artistico dell'Arte Povera, un movimento consacrato a livello internazionale nel 1969 con la figura del critico Germano Celant e insieme a Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merry, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Print e Gilberto Zorio.
Boetti analizza i temi dell'alterazione, del contrasto, del doppio e della propria identità.
Tra il gruppo di artisti dell'Arte Povera, è il primo a distaccarsene nel 1972, quando è affascinato dalla cultura orientale e africana - va a Kabul (1971). Lì concepisce il primo arazzo con il ricamo di due date su due tele "16 Dicembre 2040" e "11 Luglio 2023" (la prima indica il centenario della sua nascita, la seconda la data presunta della sua morte).
Le sue opere più famose sono arazzi di diversi formati in cui sono inserite frasi e motti inventati dall'artista, suddivisi in griglie.
Un secondo oggetto di arazzo è il planisfero, un progetto chiamato Maps of Art, degli anni '90: ogni nazione è ricamata con i colori della propria bandiera. L'idea delle mappe è nata nel '69 colorando un atlante con tutte le bandiere.
Le piccole tele con le lettere ricamate dalle donne afghane esprimono pensieri e concetti semplici, immediati e colorati; ma dietro ogni opera c'è la storia di Boetti che torna due volte l'anno in Afghanistan (fino alla guerra del 1979, poi a Peshawar, in Pakistan) e che mantiene i contatti con le ricamatrici, preoccupandosi delle loro condizioni di lavoro e che non siano bambine. È un'etica che si intreccia con l'arte e con la semplicità preferita dall'artista.
Ogni filo nasconde lo sforzo e il lavoro delle donne afghane, una parte di loro elevata ad arte e quindi resa immortale.
Una caratteristica del suo lavoro era quella di riservare a se stesso la parte mentale e di delegare ad altri la fase esecutiva.
Alighiero Boetti ha esposto nelle mostre più emblematiche della sua generazione, da Quando gli atteggiamenti diventano forma (1969) a Contemporanea (1973); è stato più volte alla Biennale di Venezia, con una sala personale nell'edizione del 1990, un omaggio postumo nel 2001 e con una grande mostra alla Fondazione CINI nella recente edizione del 2017.
Molte delle sue opere si trovano in musei italiani e internazionali, tra cui il Center Pompidou di Parigi e il MOCA di Los Angeles.
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Nel 1967, Kounellis fu associato all'Arte Povera, un movimento teorizzato dal curatore Germano Celant come un importante spostamento dal lavoro su superfici piane alle installazioni. Kounellis ha partecipato alla mostra "Arte Povera - e IM Spazio" presso la Galleria La Bertesca di Genova, curata da Celant. Arte povera significa letteralmente "arte povera", ma la parola povera si riferisce all'esplorazione di un'ampia gamma di materiali oltre a quelli tradizionali della pittura a olio su tela, del bronzo o del marmo scolpito. I materiali utilizzati dagli artisti comprendevano terra, stracci e ramoscelli.
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firmato a mano in basso a destra a matita: Kounellis
numerato 37/90.
Provenienza: Collezione di Ileana Sonnabend (signora Leo Castelli) e proprietà di Nina Castelli Sundell.
Ho visto questo pezzo identificato come 1969 e l'ho visto come 1972.
Spartito musicale.
Jannis Kounellis (greco: Γιάννης Κουνέλλης; 23 marzo 1936 - 16 febbraio 2017) è stato un artista contemporaneo greco-italiano con sede a Roma. Figura chiave dell'Arte Povera, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Kounellis è nato al Pireo, in Grecia, nel 1936. Ha vissuto in Grecia durante la Seconda Guerra Mondiale e la Guerra Civile Greca prima di trasferirsi a Roma nel 1956. Dal 1960 al 1966, Kounellis attraversò un periodo in cui espose solo dipinti. In alcune delle sue prime mostre, Kounellis iniziò a stencilare numeri, lettere e parole sulle sue tele, spesso riflettendo pubblicità e insegne viste per strada. Nel 1960 iniziò a introdurre nel suo lavoro oggetti scultorei trovati, come veri e propri cartelli stradali, esponendo alla Galleria La Tartaruga. Nello stesso anno indossò uno dei suoi dipinti a stencil come un indumento e creò una performance nel suo studio per dimostrare che stava diventando letteralmente un tutt'uno con il suo dipinto. Questa nuova convergenza di pittura, scultura e performance fu la via d'uscita di Kounellis dall'arte tradizionale. Nel 1961 iniziò a dipingere su giornali per riflettere i suoi sentimenti verso la società e la politica moderna. A partire dal 1963, Kounellis introdusse nelle sue opere d'arte oggetti trovati, tra cui animali vivi ma anche fuoco, terra, sacchi di iuta e oro. An He ha sostituito la tela con telai di letti, porte, finestre o semplicemente con la galleria stessa. Il lavoro di Kounellis degli anni '80, che consisteva anche in sculture e performance con materiali insoliti, ha viaggiato in tutta Europa. Nel 1974 si esibisce con Edward Kienholz, Wolf Vostell e altri artisti a Berlino presso l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Le sue opere sono diventate parte integrante delle collezioni di numerosi e rinomati musei internazionali.
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