Articoli simili a Poster As I Opened Fire - trittico completo
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 11
(after) Roy LichtensteinPoster As I Opened Fire - trittico completodopo il 1966
dopo il 1966
Informazioni sull’articolo
(after) Roy Lichtenstein
Titolo: Come ho aperto il fuoco Poster
Dimensioni: 64 x 52 cm
Quest'opera è stata concepita nel 1966 e pubblicata dallo Stedelijk Museum di Amsterdam dopo il dipinto originale dallo stesso titolo. Questa impressione proviene da una delle numerose edizioni di oltre 3.000 copie stampate dopo il 1966.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, pittore, scultore e stampatore americano, ha sorpreso il mondo dell'arte nel 1962 esponendo dipinti basati sui fumetti.
La prima vita
Roy Lichtenstein è nato a New York il 27 ottobre 1923, figlio di Milton e Beatrice Werner Lichtenstein. Suo padre era proprietario di un'azienda immobiliare. Lichtenstein studiò con l'artista Reginald Marsh (1898-1954) all'Art Students League nel 1939. Dopo essersi diplomato alla Benjamin Franklin High School di New York, si iscrisse alla Ohio State University. Tuttavia, nel 1943 la sua formazione fu interrotta da tre anni di servizio militare, durante i quali disegnò mappe per pianificare i movimenti delle truppe in Germania durante la Seconda Guerra Mondiale (1939-45; una guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica e Stati Uniti combatterono contro Germania, Giappone e Italia). Lichtenstein ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Ohio State University nel 1946 e un master in Belle Arti nel 1949. Insegnò all'Ohio State fino al 1951, poi andò a lavorare a Cleveland, Ohio. Nel 1957 iniziò a insegnare all'Oswego State College di New York; nel 1960 si trasferì alla Rutgers University nel New Jersey. Tre anni dopo abbandonò l'insegnamento per dipingere a tempo pieno.
I primi lavori
Dal 1951 al 1957 circa, i dipinti di Lichtenstein trattano temi del West americano - cowboy, nativi americani e simili - in uno stile simile a quello dei moderni pittori europei. Successivamente iniziò a nascondere nei suoi dipinti immagini di personaggi dei fumetti (come Topolino, Paperino e Bugs Bunny). Nel 1961 aveva creato le immagini per cui è diventato famoso. Si trattava di illustrazioni pubblicitarie - oggetti comuni come spaghi, palline da golf, tende da cucina, fette di torta o hot dog. An He utilizzò anche opere di altri artisti per creare nuovi pezzi, come Donna con cappello a fiori (1963), basata su una riproduzione di un'opera di Pablo Picasso (1881-1973). Ha anche creato versioni di dipinti di Piet Mondrian (1872-1944), del ritratto di George Washington (1732-1799) di Gilbert Stuart (1755-1828) e dei pagliai di Claude Monet (1840-1926).
Lichtenstein era noto soprattutto per i suoi dipinti basati sui fumetti, con i loro temi di passione, romanticismo, fantascienza, violenza e guerra. In questi dipinti, Lichtenstein utilizza i metodi dell'arte commerciale: i proiettori ingrandiscono gli stencil delle pistole a spruzzo, creando dei punti che fanno sembrare le immagini come vignette di giornale viste attraverso una lente d'ingrandimento. Alla fine degli anni '60 si rivolse a elementi di design e all'arte commerciale degli anni '30, come se volesse esplorare la storia della pop art (un movimento artistico del XX secolo che utilizza oggetti di uso quotidiano). Nel 1966 le sue opere sono state incluse nella mostra della Biennale di Venezia (Italia). Nel 1969 il Guggenheim Museum di New York ha organizzato una grande mostra delle sue opere.
Prova diversi stili
Negli anni '70 Lichtenstein continua a sperimentare nuovi stili. I suoi dipinti "a specchio" consistono in tele a forma di sfera con aree di colore e punti. Uno di questi, Autoritratto (1978), è simile all'opera dell'artista René Magritte (1898-1967) per la sua giocosa collocazione di uno specchio al posto di una testa umana. Lichtenstein creò anche una serie di nature morte (dipinti che mostrano oggetti inanimati) in diversi stili durante gli anni '70. Negli anni '80 e '90, Lichtenstein iniziò a mescolare gli stili. Spesso le sue opere si affidavano a trucchi ottici (relativi alla visione), attirando i suoi spettatori in un dibattito sulla natura della "realtà". Le opere erano sempre caratterizzate dal caratteristico senso dell'umorismo e dell'assurdo di Lichtenstein.
La lunga carriera di Lichtenstein e la sua vasta opera lo hanno fatto apprezzare come uno dei più grandi artisti americani viventi. Nel 1994 ha disegnato un dipinto per lo scafo della partecipazione degli Stati Uniti alla Coppa America. Seguirono una serie di opere a tema marino. Nel 1995 il Los Angeles County Museum of Art ha lanciato una mostra itinerante, "The Prints of Roy Lichtenstein", che copriva più di vent'anni del suo lavoro con questo mezzo.
In una mostra del 1996 presso la galleria Leo Castelli di New York, Lichtenstein presentò una serie di dipinti, "Landscapes in the Chinese".
Stile", che consisteva in delicate "impressioni" di dipinti di paesaggi tradizionali cinesi. La serie è stata elogiata per la sua moderazione (controllo), in quanto gli elementi comuni di Lichtenstein, come l'uso dei Dot Dot per rappresentare la massa, sono stati utilizzati per sostenere le composizioni piuttosto che per dichiarare uno stile individuale. Lichtenstein morì il 29 settembre 1997 a New York City, all'età di
- Creatore:(after) Roy Lichtenstein (1928, Americano)
- Anno di creazione:dopo il 1966
- Dimensioni:Altezza: 64 cm (25,2 in)Larghezza: 52 cm (20,48 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU16121655723
(after) Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (1923 - 1997) è stato un artista pop americano. Negli anni '60 divenne una figura di spicco del nuovo movimento artistico. An He è stato fortemente ispirato dal fumetto come mezzo visivo, in particolare dalla presenza dei punti "Dot Dot" che sono il risultato della distillazione dei colori e dei toni della stampa economica. An He ha descritto la pop art come "non una pittura 'americana' ma una pittura industriale". Lichtenstein tenne la sua prima mostra personale a New York nel 1962; l'intera collezione fu acquistata da influenti collezionisti prima ancora che la mostra fosse inaugurata. Non si prende mai troppo sul serio: "Penso che il mio lavoro sia diverso dai fumetti, ma non lo definirei un trasformismo; non credo che qualsiasi cosa si intenda con questo termine sia importante per l'arte". Quando fu esposto per la prima volta, molti critici d'arte ne contestarono l'originalità. Il suo lavoro fu aspramente criticato come volgare e vuoto. Il titolo di un articolo della rivista Life del 1964 chiedeva: "An He è il peggior artista degli Stati Uniti?". Lichtenstein ha risposto a queste affermazioni con risposte del tipo: "Più il mio lavoro è vicino all'originale, più il contenuto è minaccioso e critico. Tuttavia, il mio lavoro è completamente trasformato, in quanto il mio scopo e la mia percezione sono completamente diversi. Penso che i miei dipinti siano trasformati dalla critica, ma sarebbe difficile dimostrarlo con qualsiasi argomentazione razionale".
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2015
Venditore 1stDibs dal 2015
957 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Collonge Bellerive, Geneve, Svizzera
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoJoan Miro - Piume di pavone - Litografia originale
Di Joan Miró
Joan Miro - Piume di pavone - Litografia originale
Artista: Joan Miro
Dimensioni: 9 x 14/12 pollici (foglio), con la solita copertina centrale, come pubblicato in "Joan Miro" di Jacq...
Categoria
Anni 1950, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Litografia
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Di André Lanskoy
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Da Dédale
Edizione: 190
Dimensioni: 32 x 18 cm
Questa incisione appartiene alla prima serie di incisioni realizzate da Lanskoy.
N...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Di André Lanskoy
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Da Dédale
Edizione: 190
Dimensioni: 32 x 18 cm
Questa incisione appartiene alla prima serie di incisioni realizzate da Lanskoy.
N...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Di André Lanskoy
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Da Dédale
Materiale: Realizzato in pelle di agnello
Edizione: 190
Dimensioni: 32 x 18 cm
Questa incisione appartiene alla prima se...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Di André Lanskoy
André Lanskoy - Composizione - Acquaforte originale
Da Dédale
Edizione: 190
Dimensioni: 32 x 18 cm
Questa incisione appartiene alla prima serie di incisioni realizzate da Lanskoy.
N...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
Jean Cocteau - Tori - Litografia originale
Di Jean Cocteau
Litografia originale di Jean Cocteau
Titolo: Taureaux
Firmato nel piatto
Dimensioni: 40 x 30 cm
Edizione: 200
Edizione stampata di lusso dal portfolio di Trinckvel
1965
Dall'ultimo p...
Categoria
Anni 1960, Moderno, Altre stampe
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
Senza titolo (Lo spettacolo è finito) - 2019 (1993) - Litografia originale - Licenza nuova
Di Christopher Wool
Christopher Wool & Felix GONZALEZ-TORRES
Senza titolo (Lo spettacolo è finito)
Litografia offset su carta
118.8 × 79.3 cm (46.8 × 31.2 in)
Questa stampa fa parte di un'opera d'arte...
Categoria
Anni 2010, Pop Art, Altre stampe
Materiali
Offset
Paolozzi Firmato 1969 poster Galerie Mikro vintage futuristico psichedelico pop art
Di Eduardo Paolozzi
Stampata in color chartreuse, verde scuro, giallo brillante, arancione e marrone, questa scena surreale presenta una stanza dalle pareti grigie popolata da strani macchinari e da una...
Categoria
Anni 1960, Pop Art, Stampe figurative
Materiali
Offset
Poster d'epoca di James Rosenquist MOCA Chicago 1972 giallo neon rosa cromo
Di James Rosenquist
Un'auto capovolta, scintillante di cromo, sfreccia tra sontuosi strati di rosa, giallo traslucido e un velo di forme simili a fiori in pizzo. In alto, il nome dell'artista è scritto ...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Stampe astratte
Materiali
Offset
Poster vintage di Jim Dine Kunsthalle Bern (Saw) blu neon anni '70 font retrò
Di Jim Dine
Manifesto originale stampato in occasione della mostra di Jim Dine del 1971 alla Kunsthalle di Berna, con See One, 1971. Su un mare di blu elettrico, Dine ha scritto "saw" in corsivo...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Stampe figurative
Materiali
Carta, Offset
Poster vintage di Jim Dine Museo Boymans (Two Ties) rosso nero anni '70 retro pop art
Di Jim Dine
Poster originale realizzato in occasione della mostra di Jim Dine del 1971 al Boymans Museum di Rotterdam. Questo poster d'epoca riproduce la litografia Two Ties dell'artista: cravat...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Stampe figurative
Materiali
Offset
Poster d'epoca di James Rosenquist: Galleria del Milione 1972 paesaggio di luna piena
Di James Rosenquist
Nel cielo notturno, un cappello a tesa larga è appollaiato sul suo supporto e si libra sopra il terreno macchiato di rosso come un aereo. La luna risplende di un bianco brillante e s...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Stampe figurative
Materiali
Offset