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(after) Roy Lichtenstein
Poster As I Opened Fire - trittico completo

dopo il 1966

Informazioni sull’articolo

(after) Roy Lichtenstein Titolo: Come ho aperto il fuoco Poster Dimensioni: 64 x 52 cm Quest'opera è stata concepita nel 1966 e pubblicata dallo Stedelijk Museum di Amsterdam dopo il dipinto originale dallo stesso titolo. Questa impressione proviene da una delle numerose edizioni di oltre 3.000 copie stampate dopo il 1966. Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein, pittore, scultore e stampatore americano, ha sorpreso il mondo dell'arte nel 1962 esponendo dipinti basati sui fumetti. La prima vita Roy Lichtenstein è nato a New York il 27 ottobre 1923, figlio di Milton e Beatrice Werner Lichtenstein. Suo padre era proprietario di un'azienda immobiliare. Lichtenstein studiò con l'artista Reginald Marsh (1898-1954) all'Art Students League nel 1939. Dopo essersi diplomato alla Benjamin Franklin High School di New York, si iscrisse alla Ohio State University. Tuttavia, nel 1943 la sua formazione fu interrotta da tre anni di servizio militare, durante i quali disegnò mappe per pianificare i movimenti delle truppe in Germania durante la Seconda Guerra Mondiale (1939-45; una guerra in cui Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica e Stati Uniti combatterono contro Germania, Giappone e Italia). Lichtenstein ha conseguito la laurea in Belle Arti presso la Ohio State University nel 1946 e un master in Belle Arti nel 1949. Insegnò all'Ohio State fino al 1951, poi andò a lavorare a Cleveland, Ohio. Nel 1957 iniziò a insegnare all'Oswego State College di New York; nel 1960 si trasferì alla Rutgers University nel New Jersey. Tre anni dopo abbandonò l'insegnamento per dipingere a tempo pieno. I primi lavori Dal 1951 al 1957 circa, i dipinti di Lichtenstein trattano temi del West americano - cowboy, nativi americani e simili - in uno stile simile a quello dei moderni pittori europei. Successivamente iniziò a nascondere nei suoi dipinti immagini di personaggi dei fumetti (come Topolino, Paperino e Bugs Bunny). Nel 1961 aveva creato le immagini per cui è diventato famoso. Si trattava di illustrazioni pubblicitarie - oggetti comuni come spaghi, palline da golf, tende da cucina, fette di torta o hot dog. An He utilizzò anche opere di altri artisti per creare nuovi pezzi, come Donna con cappello a fiori (1963), basata su una riproduzione di un'opera di Pablo Picasso (1881-1973). Ha anche creato versioni di dipinti di Piet Mondrian (1872-1944), del ritratto di George Washington (1732-1799) di Gilbert Stuart (1755-1828) e dei pagliai di Claude Monet (1840-1926). Lichtenstein era noto soprattutto per i suoi dipinti basati sui fumetti, con i loro temi di passione, romanticismo, fantascienza, violenza e guerra. In questi dipinti, Lichtenstein utilizza i metodi dell'arte commerciale: i proiettori ingrandiscono gli stencil delle pistole a spruzzo, creando dei punti che fanno sembrare le immagini come vignette di giornale viste attraverso una lente d'ingrandimento. Alla fine degli anni '60 si rivolse a elementi di design e all'arte commerciale degli anni '30, come se volesse esplorare la storia della pop art (un movimento artistico del XX secolo che utilizza oggetti di uso quotidiano). Nel 1966 le sue opere sono state incluse nella mostra della Biennale di Venezia (Italia). Nel 1969 il Guggenheim Museum di New York ha organizzato una grande mostra delle sue opere. Prova diversi stili Negli anni '70 Lichtenstein continua a sperimentare nuovi stili. I suoi dipinti "a specchio" consistono in tele a forma di sfera con aree di colore e punti. Uno di questi, Autoritratto (1978), è simile all'opera dell'artista René Magritte (1898-1967) per la sua giocosa collocazione di uno specchio al posto di una testa umana. Lichtenstein creò anche una serie di nature morte (dipinti che mostrano oggetti inanimati) in diversi stili durante gli anni '70. Negli anni '80 e '90, Lichtenstein iniziò a mescolare gli stili. Spesso le sue opere si affidavano a trucchi ottici (relativi alla visione), attirando i suoi spettatori in un dibattito sulla natura della "realtà". Le opere erano sempre caratterizzate dal caratteristico senso dell'umorismo e dell'assurdo di Lichtenstein. La lunga carriera di Lichtenstein e la sua vasta opera lo hanno fatto apprezzare come uno dei più grandi artisti americani viventi. Nel 1994 ha disegnato un dipinto per lo scafo della partecipazione degli Stati Uniti alla Coppa America. Seguirono una serie di opere a tema marino. Nel 1995 il Los Angeles County Museum of Art ha lanciato una mostra itinerante, "The Prints of Roy Lichtenstein", che copriva più di vent'anni del suo lavoro con questo mezzo. In una mostra del 1996 presso la galleria Leo Castelli di New York, Lichtenstein presentò una serie di dipinti, "Landscapes in the Chinese". Stile", che consisteva in delicate "impressioni" di dipinti di paesaggi tradizionali cinesi. La serie è stata elogiata per la sua moderazione (controllo), in quanto gli elementi comuni di Lichtenstein, come l'uso dei Dot Dot per rappresentare la massa, sono stati utilizzati per sostenere le composizioni piuttosto che per dichiarare uno stile individuale. Lichtenstein morì il 29 settembre 1997 a New York City, all'età di
  • Creatore:
    (after) Roy Lichtenstein (1928, Americano)
  • Anno di creazione:
    dopo il 1966
  • Dimensioni:
    Altezza: 64 cm (25,2 in)Larghezza: 52 cm (20,48 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU16121655723

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