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Dopo Picasso Disegno lineare Gufo Set di 6 Farfalla Cane Cavallo Cammello Fenicottero Stampa
circa 1980

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Questo set di 6 disegni al tratto di Picasso fa parte della gamma di "line art" di Picasso. I disegni a linea singola di Picasso furono creati più tardi nella sua carriera, dopo il periodo del surrealismo. I pezzi a linea singola fanno parte di una collezione di oltre cinquanta opere in cui il suo attrezzo da disegno non si staccava dalla carta fino a quando il capolavoro non era finito. Picasso creava i suoi disegni a linea singola utilizzando una varietà di mezzi, tra cui matita, penna, inchiostro e pennello. I soggetti dei suoi disegni a linea singola comprendevano musicisti, arlecchini, natura e animali. Picasso è stato fortemente influenzato dallo stile dell'arte primitiva dei primi del Novecento nella creazione dei suoi disegni. Queste opere hanno per lo più a che fare con gli animali e riflettono il suo amore duraturo per gli animali e i suoi animali domestici, che erano spesso i soggetti della sua arte, soprattutto nei suoi disegni al tratto. Queste immagini sono molto popolari, probabilmente grazie all'energia che emanano. Si distinguono per la loro semplicità, eppure mostrano una padronanza del mestiere di disegnare grazie all'abilità con cui Picasso riesce a usare così tante linee per trasmettere l'IDEA dell'animale. Il fatto che Picasso sia stato in grado di creare questi animali in modo quasi realistico utilizzando solo poche e semplici linee riflette la sua abilità. I disegni al tratto hanno svolto un ruolo importante nel preparare la strada al periodo cubista di Picasso, permettendogli di esercitarsi e sviluppare le sue idee prima di impegnarsi sulla tela. La semplicità della loro forma elimina ogni distrazione, lasciando che la sua abilità naturale sia visibile al massimo. Una linea ininterrotta è stata eseguita rapidamente con un tocco leggero che in realtà è servito ad aumentarne la potenza. Il fatto che la disciplina si rivelasse ideale per la sperimentazione, in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo, permise a Picasso di giocare con queste idee per tutta la vita, producendo schizzi di animali, ritratti, miti e oggetti. I suoi numerosi animali domestici gli hanno dato l'opportunità di osservare il modo in cui gli animali si muovono e si tengono, e il suo cane Lump è stato uno dei preferiti dall'artista e dagli ammiratori. Tra gli animali domestici di Picasso c'erano gufi, diversi cani e una capra, oltre a uno stormo di colombe e altre creature con apparizioni più fugaci nella sua vita. Gli schizzi a matita sono estremamente contemporanei e si adattano perfettamente a questo stile di casa: oggi molte persone progettano interni con pochi oggetti scelti con cura, con molto spazio intorno alla stanza per far respirare tutto. Si tratta di opere d'arte serigrafiche, cioè stampate con inchiostro su un foglio di carta pesante. In primo luogo, l'artista dipinge o disegna sul tessuto della serigrafia e poi preme un substrato (in questo caso, una carta spessa) sullo schermo per creare un'impronta chiara e pulita. Anche se a prima vista potrebbe sembrare un semplice ghirigoro, osservandolo più da vicino si capisce che si tratta inequivocabilmente di un'opera di Picasso. Gufo PLD01 - Lo schizzo del gufo è una delle tante opere realizzate da Picasso che riguardano i gufi. I gufi ricorrono più volte nelle opere di Picasso. Questo schizzo è un disegno al tratto realizzato da Picasso. È straordinariamente semplice ma, a mio parere, affascinante nella sua semplicità. I gufi si trovano in tutta la carriera di Picasso, in tutti i tipi di stili e mezzi. Particolarmente affascinanti sono le sue ceramiche a forma di gufo, con il beccuccio dell'oggetto che funge da becco dell'uccello. Si sa che Picasso ha accolto diversi animali in vari modi, a volte assumendo gli animali domestici degli amici, mentre in altri casi ha trovato uccelli e animali randagi che avevano bisogno di cure e attenzioni. Un gufo fu una di queste creature che Pablo aiutò a rimettere in sesto e questo contribuì a trasmettergli un amore generale per i gufi. Questo amore per i gufi sembra essere stato influenzato dal suo amore per i temi classici. Il gufo probabilmente (in questo contesto) rappresenta la saggezza e l'intelligenza. Vale la pena notare che nella zona in cui Picasso trascorse gran parte della sua vita, il gufo era il simbolo tradizionale della tribù che un tempo abitava la zona. Un amico racconta infatti che "mentre Pablo lavorava ancora al Musée d'Antibes nel 1946, il fotografo Michel Sima venne da noi un giorno con una civetta che aveva trovato in un angolo del museo. Uno dei suoi artigli era stato ferito. L'abbiamo fasciato e gradualmente è guarito. Abbiamo comprato una gabbia per lui e quando siamo tornati a Parigi l'abbiamo portato con noi e l'abbiamo messo in cucina con i canarini, i piccioni e le tortore. Aveva un odore terribile e mangiava solo topi". Vale la pena notare che la maggior parte delle opere di Pablos riguardanti i gufi sono di natura ceramica. Farfalla BLD01. La Farfalla di Pablo Picasso, conosciuta anche come Le Papillon, è un disegno semplicistico ma di grande impatto di una farfalla. È uno dei disegni più iconici di Picasso perché utilizza solo una linea continua. I disegni a linea singola di Picasso furono creati più tardi nella sua carriera, dopo il periodo del surrealismo. I pezzi a linea singola fanno parte di una collezione di oltre cinquanta opere in cui la sua tecnica di disegno non è stata tolta dalla carta. La linea continua e audace di The Butterfly significa libertà, è quasi come se la farfalla sbattesse le ali e volasse via dalla carta. Lo stile a linea singola della farfalla denota la natura ridotta alla sua essenza. I colori e lo stile minimalista di The Butterfly sembrano essere in anticipo sui tempi e hanno un'atmosfera molto contemporanea e moderna. Cavallo PLD06. Questa non è affatto l'unica opera d'arte creata da Picasso che coinvolge un cavallo. In effetti, sembra che fosse affascinato da questi animali. Un cavallo che urla silenziosamente è presente nella sua epica opera d'arte pacifista "Guernica", ad esempio, mentre un primo studio (1906) intitolato "Boy Leading a Horse" (Ragazzo che conduce un cavallo) raffigura una scena pacifica che coinvolge un ragazzo nudo e un cavallo grigio che troneggia al suo fianco. Il dipinto di Picasso "Corrida", inoltre, si concentra meno sul toro eponimo e più sul cavallo. Questo cavallo, che batte il terreno in preda alla furia o all'angoscia, ha liberato il suo cavaliere e si può dire che sia una delle vittime della lotta. Sebbene in tutta la sua opera Picasso tenda a raffigurare i cavalli in momenti di estremo o travolgente dolore o emozione, i suoi studi più tranquilli possono spesso essere allegri o gioviali. Questo disegno di un cavallo ne è un esempio lampante: un artista esperto che dimostra la sua abilità e il suo amore per la forma equina con poche linee minimali. Cane PLD05. Il cane era un Dachsund di nome Lump che l'artista Picasso ha immortalato in diversi disegni. Picasso tendeva a usare un tocco leggero e linee semplici quando raffigurava gli animali da soli e il nodulo era una scelta ovvia come soggetto, visto che l'artista amava questo animale. Il cane è presente in diversi dipinti e schizzi. La Californie fu il momento significativo nella vita dell'artista che costruì i suoi rapporti sia con Lump che con Jacqueline. Fu in questa villa di Cannes che si sentì veramente a suo agio e soddisfatto. Quando Lump arrivò per la prima volta alla villa, annusava e frugava con entusiasmo in ogni stanza di questa grande casa. Durante il suo primo giorno di permanenza qui, viene addirittura immortalato su un'opera d'arte in ceramica da un entusiasta Picasso, desideroso di vederlo ambientarsi in questo nuovo luogo. Il fotografo David Douglas Duncan era il proprietario di Lump e avrebbe permesso a Pablo di prendersene cura dopo aver fatto visita all'artista nella sua villa di Cannes, La Californie, nell'aprile del 1957. Come ricompensa per aver portato questo affascinante animale nella sua vita, Picasso regalò a Duncan questo piatto di ceramica per ricordare il cane che aveva così generosamente donato all'artista. Lo stesso Pablo era spesso generoso, ma di solito in modo spontaneo, come lo era la sua formazione artistica. Camel PLD04. Il genio di Picasso gli ha permesso di realizzare un cammello affascinante e altamente riconoscibile con un solo tratto di matita. Questo schizzo informale è diventato uno dei disegni di animali più rispettati e amati dell'artista. Camel sembra essere semplicemente uno schizzo di un animale, senza un vero significato dietro. L'artista potrebbe aver esercitato la sua mente artistica in un momento di pausa. Picasso realizzò Animali vari nel 1907. Faceva parte di un quaderno di schizzi con opere a matita, penna e inchiostro. In una di queste pagine troverai una selezione di cammelli, uccelli e insetti. L'artista si stava chiaramente esercitando con questi elementi in preparazione di un'opera futura o forse per puro divertimento. Il quaderno di schizzi era una raccolta di disegni per il Bestiario di Apollinaire. Le pagine dedicate agli animali sono in tutto nove. Flamingo PLD03. Una linea continua di gesso o matita può trasmettere la forma e le caratteristiche, e questo è particolarmente vero per il disegno del fenicottero, che si presta naturalmente a un disegno a linea singola. Picasso potrebbe aver visto stormi di questi uccelli rosa in uno zoo di Parigi o forse nella regione della Camargue, nel Southern France. Spesso stanno in piedi su una gamba sola e qui il soggetto sta in equilibrio senza sforzo. I contorni più dettagliati spesso diventavano incisioni, molte delle quali sono oggi conservate al Museum of Modern Art di New York. Tuttavia, l'enorme numero di opere create dall'artista fa sì che queste audaci rappresentazioni siano presenti in istituzioni di tutto il mondo, rendendole accessibili al più ampio pubblico possibile. Le linee ininterrotte sono ingannevolmente semplici, perché ovviamente ritrarre qualcosa in modo accurato con un solo gesto è molto difficile. Si dice che il piccolo Pablo sapesse disegnare prima di parlare, grazie al padre artista. Il figlio ha cambiato il volto dell'arte moderna, co-fondando il movimento cubista con Georges Braque, attraversando i periodi Blu e Rosa ed esplorando il primitivismo e il surrealismo. La sua arte era rivoluzionaria, eppure ha mantenuto la capacità di colpire anche gli spettatori meno sofisticati. Le stampe sono a flusso libero. Le montature in avorio con smusso nero dipinto a mano. In cornici di legno nero. Acquistati da un collezionista che presumibilmente li ha acquistati negli anni '80. Non riportano alcun numero o timbro di edizione limitata. Cornice orizzontale: 58,5 cm x 48,5 cm Stampa orizzontale: 34,5 cm x 24,5 cm Cornice verticale: 48,5 cm x 58,5 cm Stampa verticale: 24,5 cm x 34,5 cm.

Anno di creazione:
circa 1980
Dimensioni:
Altezza: 58,5 cm (23,04 in)Larghezza: 28,5 cm (11,23 in)Profondità: 4,5 cm (1,78 in)
Tecnica:
Carta
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Eversholt, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU146628106892

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