Articoli simili a "Torta di tacchino - Omaggio di Roy Lichtenstein", Serigrafia, D. Pearson & R. Lichtenstein
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10
Dennis Pearson & Roy Lichtenstein"Torta di tacchino - Omaggio di Roy Lichtenstein", Serigrafia, D. Pearson & R. Lichtenstein1964-1965
1964-1965
Informazioni sull’articolo
"Turkey Pie - Roy Lichtenstein Homage" è una serigrafia originale di Roy Lichtenstein abbellita da Dennis Pearson. Quest'opera è firmata sia da Lichtenstein che da Pearson. La torta di tacchino di Lichtenstein e gli uccelli circostanti di Pearson in vari stati di cottura.
24" x 17" art.
Telaio da 31" x 26"
Arte montata in una cornice galleggiante
Catalogo ragionato Lichtenstein rif.: RLCR 661 (LC 16; RL 0066).
Edizione della borsa di Lichtenstein: 125 esemplari circa.
Iscrizione/contributo di Pearson in pastelli a olio, firmato 1965.
Il designer di Beastie Dennis Pearson è nato il 3 novembre 1939 a Madison, nel Wisconsin. Pearson si è diplomato alla Madison West High School e successivamente ha frequentato la Layton School of Art di Milwaukee, oggi conosciuta come Milwaukee Institute of Art and Design o MIAD. Lì si è concentrato sulla pittura e sulla stampa, conseguendo la laurea in Belle Arti nel 1962.
Da studente ha vinto il primo premio di pittura al concorso Wisconsin Painters and Sculptors. Ha continuato la sua formazione presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts e l'Università del Wisconsin a Madison. Mentre frequentava l'università si sosteneva con i suoi dipinti. Quando era al college, Pearson disegnava sempre un'immagine particolare. An He ha fatto molti disegni dei suoi animali unici e di fantasia. An. A. ha sviluppato lentamente questo animale, sperimentando la forma con diversi mezzi, tra cui dipinti a olio e acquerello, e alla fine ha creato una scultura tridimensionale in cartapesta. Con l'aiuto del fratello di Pearson, che aveva un'officina per riparare le Corvette in vetroresina, nacque la prima bestiola. Pearson ha rivestito la sua creazione di cartapesta in fibra di vetro, progettando un animale resistente, leggero e amabile. An He ha esposto le sue opere in vari luoghi di Milwaukee, tra cui il Milwaukee Art Museum's Lakefront Festival of the Arts. La popolarità dei Beastie crebbe e il resto è storia.
---
Roy Lichtenstein (1923 - 1997) è stato un artista pop americano. Negli anni '60, insieme a Andy Warhol, Jasper Johns e James Rosenquist tra gli altri, divenne una figura di spicco del nuovo movimento artistico. Il suo lavoro ha definito la premessa di base della pop art meglio di qualsiasi altro attraverso la parodia. Preferendo il fumetto come principale fonte di ispirazione, Lichtenstein realizzò composizioni precise e taglienti che documentavano e parodiavano, spesso in modo ironico. Il suo lavoro è stato fortemente influenzato sia dalla pubblicità popolare che dallo stile dei fumetti. An He ha descritto la pop art come "non una pittura 'americana', ma una pittura industriale". I suoi dipinti sono stati esposti alla Leo Castelli Gallery di New York.
Nel 1960 iniziò a insegnare alla Rutgers University dove fu fortemente influenzato da Allan Kaprow, anch'egli insegnante all'università. Questo ambiente ha contribuito a riaccendere il suo interesse per l'immaginario proto-pop. Nel 1961, Lichtenstein iniziò a realizzare i suoi primi dipinti pop utilizzando immagini di cartoni animati e tecniche derivate dall'aspetto della stampa commerciale. Questa fase continuerà fino al 1965 e comprende l'uso di immagini pubblicitarie che suggeriscono il consumismo e la cura della casa. La sua prima opera caratterizzata dall'uso su larga scala di figure e punti Ben-Day è stata Look Mickey (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.). Questo pezzo è nato da una sfida di uno dei suoi figli, che indicando un fumetto di Topolino gli ha detto: "Scommetto che non sai dipingere bene come quello, eh, papà?". Nello stesso anno realizzò altre sei opere con personaggi riconoscibili tratti da confezioni di gomme da masticare e cartoni animati.
Nel 1961, Leo Castelli iniziò a esporre le opere di Lichtenstein nella sua galleria di New York. Lichtenstein tenne la sua prima mostra personale alla galleria Castelli nel 1962; l'intera collezione fu acquistata da influenti collezionisti prima ancora che la mostra fosse inaugurata. Un gruppo di dipinti realizzati tra il 1961 e il 1962 si concentra su oggetti domestici solitari come scarpe da ginnastica, hot dog e palline da golf. Nel settembre del 1963 si congeda dall'insegnamento presso il Douglass College di Rutgers.
Fu in quel periodo che Lichtenstein iniziò a trovare fama non solo in America ma in tutto il mondo. Si trasferisce di nuovo a New York per essere al centro della scena artistica e si dimette dalla Rutgers University nel 1964 per concentrarsi sulla pittura. Lichtenstein utilizzò l'olio e la vernice Magna (i primi colori acrilici) nelle sue opere più conosciute, come Drowning Girl (1963), che fu tratto dalla storia principale di Secret Hearts #83 della DC Comics. (Drowning Girl è ora esposta al Museum of Modern Art di New York). Dot Dot Dot Dot è anche caratterizzato da contorni spessi, colori vivaci e punti Ben-Day, come se fosse stato creato da una riproduzione fotografica. Del proprio lavoro Lichtenstein dirà che gli Espressionisti Astratti "mettevano le cose sulla tela e rispondevano a ciò che avevano fatto, alle posizioni dei colori e alle dimensioni". Il mio stile è completamente diverso, ma la natura delle linee è praticamente la stessa; solo che le mie non sembrano calligrafiche come quelle di Pollock o Kline".
Alla fine degli anni '60, Lichtenstein aveva smesso di utilizzare le fonti dei fumetti. Negli anni '70 si concentrò sulla creazione di dipinti che si rifacevano all'arte di maestri del primo Novecento come Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger e Salvador Dalí. Negli anni '80 e '90 dipinse anche rappresentazioni di interni di case moderne, pennellate e riflessi di specchi, il tutto nel suo caratteristico stile da cartone animato. An He iniziò anche a lavorare nella scultura.
Negli anni '80, Lichtenstein ricevette diverse importanti commissioni su larga scala, tra cui una scultura alta 25 piedi intitolata "Brushstrokes in Flight" per l'aeroporto internazionale Port Columbus di Columbus, Ohio e un murale alto cinque piani per l'atrio della Equitable Tower di New York.
Lichtenstein si dedicò alla sua arte fino alla fine della sua vita, trascorrendo spesso almeno 10 ore al giorno nel suo studio. Le sue opere sono state acquisite da importanti collezioni museali in tutto il mondo e ha ricevuto numerose lauree honoris causa e premi, tra cui la National Medal of Arts nel 1995.
- Creatore:Dennis Pearson & Roy Lichtenstein
- Anno di creazione:1964-1965
- Dimensioni:Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 165d1stDibs: LU60533496941
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1966
Venditore 1stDibs dal 2017
431 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Milwaukee, WI
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto'Senza titolo' originale del 1960 firmato serigrafia d'argento astratto treno pop art vintage
In questa serigrafia senza titolo, Vincent DiMattio combina l'estetica dell'era spaziale con le sensibilità e le tecniche della Pop Art. Nel dopoguerra, negli anni '50 e '60, gli Sta...
Categoria
Anni 1960, Pop Art, Stampe astratte
Materiali
Stagnola
"Rainbow Pin", spilla serigrafica su plexiglas firmata da Joesph Rozman
Di Joseph Rozman
"Rainbow Pin" è una serigrafia originale su plexiglas trasformata in spilla da Joe Rozman. L'artista ha firmato, numerato e datato il pezzo sul retro. Il perno non viene fornito con ...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Sculture
Materiali
Plexiglass, Schermo
"Esposizione Internazionale d'Arte di Chicago", Manifesto della mostra astratta
Di Ed Ruscha
"Chicago International Art Exhibition" è un poster a colori di Ed Ruscha, autografato e datato in basso a destra. Le iniziali dell'artista si trovano anche nella parte inferiore dest...
Categoria
Anni 1980, Pop Art, Stampe astratte
Materiali
Offset
Incisione astratta della fine del XX secolo con inchiostro giallo che schizza forme geometriche
Di James Rosenquist
Secondo stato dell'acquaforte gialla con stelle astratte e luminose, opera dell'artista pop americano del dopoguerra James Rosenquist.
Firmato e datato in basso a destra
Titolo e num...
Categoria
Anni 1970, Pop Art, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
"Fair Passer" litografia originale pop art firmata conchiglia astratta dell'oceano luminosa
Di Michael Knigin
"Fair Passer" è una litografia originale a colori di Michael Knigin. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra e l'ha intitolata/edita (65/300) in basso a sinistra con la grafit...
Categoria
Anni 1980, Pop Art, Stampe e riproduzioni
Materiali
Litografia
"Boldest Native" litografia originale firmata pop art astratta iperrealistica bold
Di Michael Knigin
"Boldest Native" è una litografia originale a colori di Michael Knigin. Questo pezzo presenta una pila di mele con texture astratte. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra e ...
Categoria
Anni 1980, Pop Art, Stampe (natura morta)
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
"Disobbedire" - Serigrafia acrilica su carta e tela
Di Plastic Jesus
Plastic Jesus è uno street artist di Los Angeles specializzato in audaci lavori di stencil e installazioni, ispirati a eventi di cronaca mondiale, società, ambiente urbano, cultura e...
Categoria
Anni 2010, Pop Art, Stampe (ritratto)
Materiali
Schermo, Tela di cotone, Acrilico, Carta per archivio
"I graffiti sono un crimine" - Serigrafia acrilica blu su carta
Di Plastic Jesus
Plastic Jesus è uno street artist di Los Angeles specializzato in audaci lavori di stencil e installazioni, ispirati a eventi di cronaca mondiale, società, ambiente urbano, cultura e...
Categoria
Anni 2010, Pop Art, Stampe e riproduzioni
Materiali
Acrilico, Carta per archivio, Schermo
"Non dipingere il muro" - Serigrafia acrilica su carta
Di Plastic Jesus
Plastic Jesus è uno street artist di Los Angeles specializzato in audaci lavori di stencil e installazioni, ispirati a eventi di cronaca mondiale, società, ambiente urbano, cultura e...
Categoria
Anni 2010, Pop Art, Stampe e riproduzioni
Materiali
Carta per archivio, Schermo, Acrilico
Crescita II
Di Keith Haring
Immagine iconica dal contenuto giocoso, consapevolmente o inconsapevolmente influenzata dall'arte indigena, Growing II di Keith Haring è un brillante esempio del miglior lavoro dell'...
Categoria
Fine XX secolo, Pop Art, Stampe e riproduzioni
Materiali
Schermo
Prezzo su richiesta
Senza titolo
Di Keith Haring
Creato da Keith Haring nel 1985 come serigrafia originale a colori, Untitled, 1985 è firmato a mano, datato e numerato a matita, misura 23 ½ x 31 ½ pollici (60 x 80 cm), non incornic...
Categoria
XX secolo, Pop Art, Stampe astratte
Materiali
Schermo
Prezzo su richiesta
Viso sorridente
Di Keith Haring
Creata come parte della suite Icon dell'artista nel 1990, Smiling Face è una serigrafia a colori di Keith Haring creata durante la sua vita e pubblicata poco dopo la sua morte. L'op...
Categoria
XX secolo, Pop Art, Stampe e riproduzioni
Materiali
Schermo
Prezzo su richiesta