Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 4

(after) Marc Chagall
Marc Chagall (after) - Lettre à mon peintre Raoul Dufy

1965

Informazioni sull’articolo

(after) Marc Chagall Litografia dopo un acquerello, pubblicata nel libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Parigi, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma stampata Dimensioni: 30 x 24 cm Condizioni : Ottime Marc Chagall (nato nel 1887) Marc Chagall nacque in Bielorussia nel 1887 e sviluppò un interesse precoce per l'arte. Dopo aver studiato pittura, nel 1907 lasciò la Russia per Parigi, dove visse in una colonia di artisti nella periferia della città. Fondendo il suo personale immaginario onirico con accenni al fauvismo e al cubismo popolari in Francia in quel periodo, Chagall creò le sue opere più durature - tra cui Io e il villaggio (1911) - alcune delle quali sarebbero state esposte nelle mostre del Salon des Indépendants. Dopo essere tornato a Vitebsk per una visita nel 1914, lo scoppio della prima guerra mondiale intrappolò Chagall in Russia. Tornò in Francia nel 1923 ma fu costretto a fuggire dal paese e dalle persecuzioni naziste durante la Seconda Guerra Mondiale. Trovando asilo negli Stati Uniti, Chagall si occupò di scenografie e costumi prima di tornare in Francia nel 1948. Negli ultimi anni sperimentò nuove forme d'arte e gli furono commissionate numerose opere di grandi dimensioni. Chagall morì a St. Paul-de-Vence nel 1985. Il villaggio Marc Chagall nacque in una piccola comunità hassidica alla periferia di Vitebsk, in Bielorussia, il 7 luglio 1887. Suo padre era un pescivendolo e sua madre gestiva un piccolo negozio di alimentari in paese. Da bambino, Chagall frequentò la scuola elementare ebraica, dove studiò l'ebraico e la Bibbia, per poi frequentare la scuola pubblica russa. In questo periodo iniziò ad apprendere i fondamenti del disegno, ma forse, cosa ancora più importante, assorbì il mondo che lo circondava, immagazzinando le immagini e i temi che avrebbero caratterizzato la maggior parte dei suoi lavori successivi. All'età di 19 anni Chagall si iscrisse a una scuola d'arte privata, interamente ebraica, e iniziò la sua formazione formale in pittura, studiando brevemente con il ritrattista Yehuda Pen. Tuttavia, lasciò la scuola dopo alcuni mesi, trasferendosi a San Pietroburgo nel 1907 per studiare presso la Società Imperiale per la Protezione delle Belle Arti. L'anno successivo si iscrisse alla Svanseva School, studiando con lo scenografo Léon Bakst, il cui lavoro era stato utilizzato nei Balletti Russi di Sergei Diaghilev. Questa prima esperienza si sarebbe rivelata importante anche per la successiva carriera di Chagall. Nonostante questa istruzione formale e la diffusa popolarità del realismo nella Russia dell'epoca, Chagall stava già affermando il suo stile personale, caratterizzato da un'irrealtà più onirica e da persone, luoghi e immagini che gli stavano a cuore. Alcuni esempi di questo periodo sono la Finestra di Vitebsk (1908) e La mia fidanzata con i guanti neri (1909), che ritrae Bella Rosenfeld, con la quale si era da poco fidanzato. L'alveare Nonostante la sua storia d'amore con Bella, nel 1911 un assegno del deputato russo e mecenate d'arte Maxim Binaver permise a Chagall di trasferirsi a Parigi, in Francia. Dopo essersi stabilito per un breve periodo nel quartiere di Montparnasse, Chagall si trasferì in una colonia di artisti nota come La Ruche ("L'alveare"), dove iniziò a lavorare fianco a fianco con pittori astratti come Amedeo Modigliani e Fernand Léger e con il poeta d'avanguardia Guillaume Apollinaire. Su loro sollecitazione e sotto l'influenza dei popolarissimi fauvismo e cubismo, Chagall alleggerì la sua tavolozza e spinse il suo stile sempre più lontano dalla realtà. Io e il villaggio (1911) e Omaggio ad Apollinaire (1912) sono tra le sue prime opere parigine, ampiamente considerate come il suo periodo più rappresentativo e di successo. Sebbene il suo lavoro si distinguesse stilisticamente dai suoi contemporanei cubisti, dal 1912 al 1914 Chagall espose diversi dipinti alla mostra annuale Salon des Indépendants, dove opere di artisti del calibro di Juan Gris, Marcel Duchamp e Robert Delaunay stavano creando scompiglio nel mondo dell'arte parigino. La popolarità di Chagall iniziò a diffondersi oltre La Ruche e nel maggio del 1914 si recò a Berlino per contribuire all'organizzazione della sua prima mostra personale, presso la galleria Der Sturm. Chagall rimase in città fino all'inaugurazione dell'acclamata mostra, avvenuta nel giugno dello stesso anno. Tornò quindi a Vitebsk, ignaro dei fatidici eventi che si sarebbero verificati. Guerra, pace e rivoluzione Nell'agosto del 1914 lo scoppio della Prima Guerra Mondiale impedì a Chagall di tornare a Parigi. Il conflitto, tuttavia, non servì a frenare il flusso della sua produzione creativa, ma gli diede accesso diretto alle scene d'infanzia così essenziali per il suo lavoro, come si vede in dipinti come Jew in Green (1914) e Over Vitebsk (1914). Nei suoi dipinti di questo periodo compaiono occasionalmente anche immagini dell'impatto della guerra sulla regione, come nel caso del Soldato ferito (1914) e della Marcia (1915). Ma nonostante le difficoltà della vita in tempo di guerra, questo si sarebbe rivelato anche un periodo gioioso per Chagall. Nel luglio del 1915 sposò Bella, che diede alla luce una figlia, Ida, l'anno successivo. La loro apparizione in opere come Compleanno (1915), Bella e Ida alla finestra (1917) e in molti dei suoi dipinti "Amanti" lascia intravedere l'isola di felicità domestica che era di Chagall in mezzo al caos. Per evitare il servizio militare e rimanere con la sua nuova famiglia, Chagall accettò un posto come impiegato presso il Ministero dell'Economia di Guerra a San Pietroburgo. Durante questo periodo iniziò a lavorare alla sua autobiografia e si immerse nella scena artistica locale, facendo amicizia, tra gli altri, con il romanziere Boris Pasternak. An He espose le sue opere in città e ottenne presto un notevole riconoscimento. Questa notorietà si sarebbe rivelata importante all'indomani della Rivoluzione russa del 1917, quando fu nominato Commissario delle Belle Arti a Vitebsk. Nel suo nuovo incarico, Chagall intraprese diversi progetti nella regione, tra cui la fondazione dell'Academy of the Arts nel 1919. Nonostante questi sforzi, le differenze tra i suoi colleghi finirono per disilludere Chagall. Nel 1920 abbandonò la sua posizione e trasferì la famiglia a Mosca, la capitale della Russia post-rivoluzione. A Mosca, Chagall fu presto incaricato di creare scenografie e costumi per varie produzioni del Teatro Statale Yiddish di Mosca, dove avrebbe dipinto anche una serie di murales intitolati Introduzione al Teatro Ebraico. Nel 1921, Chagall trovò anche lavoro come insegnante in una scuola per orfani di guerra. Nel 1922, tuttavia, Chagall si rese conto che la sua arte era caduta in disgrazia e, alla ricerca di nuovi orizzonti, lasciò definitivamente la Russia. Volo Dopo un breve soggiorno a Berlino, dove cercò senza successo di recuperare le opere esposte a Der Sturm prima della guerra, Chagall trasferì la sua famiglia a Parigi nel settembre del 1923. Poco dopo il loro arrivo, il mercante d'arte ed editore Ambroise Vollard gli commissionò una serie di incisioni per una nuova edizione del romanzo Anime morte di Nikolai Gogol del 1842. Due anni dopo Chagall iniziò a lavorare a un'edizione illustrata delle Favole di Jean de La Fontaine e nel 1930 creò delle acqueforti per un'edizione illustrata dell'Antico Testamento, per la quale si recò in Palestina per condurre delle ricerche. Il lavoro di Chagall in questo periodo gli procurò un nuovo successo come artista e gli permise di viaggiare in tutta Europa negli anni Trenta. An He pubblicò anche la sua autobiografia, My Life (1931), e nel 1933 ricevette una retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera. Ma nello stesso momento in cui la popolarità di Chagall si diffondeva, si diffondeva anche la minaccia del fascismo e del nazismo. Individuate durante la "pulizia" culturale intrapresa dai nazisti in Germania, le opere di Chagall furono rimosse dai musei di tutto il paese. Diversi pezzi furono successivamente bruciati e altri furono esposti in una mostra di "arte degenerata" tenutasi a Monaco nel 1937. L'angoscia di Chagall per questi eventi preoccupanti e per la persecuzione degli ebrei in generale è visibile nel suo dipinto White Crucifixion del 1938. Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Chagall e la sua famiglia si trasferirono nella regione della Loira prima di spostarsi più a sud, a Marsiglia, in seguito all'invasione della Francia. Trovarono un rifugio più sicuro quando, nel 1941, il nome di Chagall fu aggiunto dal direttore del MOMA Museum di New York a una lista di artisti e intellettuali ritenuti più a rischio dalla campagna antiebraica dei nazisti. Chagall e la sua famiglia sarebbero stati tra gli oltre 2.000 che hanno ricevuto il visto e sono fuggiti in questo modo. Porti infestati Arrivato a New York nel giugno del 1941, Chagall scoprì di essere già un artista noto e, nonostante la barriera linguistica, entrò presto a far parte della comunità di artisti europei in esilio. L'anno successivo fu incaricato dal coreografo Léonide Massine di disegnare le scene e i costumi per il balletto Aleko, basato su "Gli zingari" di Alexander Pushkin e musicato da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ma anche quando si stabilì nella sicurezza della sua casa temporanea, i pensieri di Chagall furono spesso consumati dal destino degli ebrei d'Europa e dalla distruzione della Russia, come indicano dipinti come La crocifissione gialla (1943) e Il giocoliere (1943). Un colpo più personale colpì Chagall nel settembre del 1944, quando la sua amata Bella morì a causa di un'infezione virale, lasciando l'artista incapace di sopportare il dolore. La tristezza per la perdita della moglie avrebbe perseguitato Chagall per gli anni a venire, come rappresentato in modo più toccante nei dipinti del 1945 Around Her e The Wedding Candles. Lavorando attraverso il suo dolore, nel 1945 Chagall iniziò a progettare le scenografie e i costumi per una produzione del balletto L'uccello di fuoco di Igor Stravinsky, che fu presentato per la prima volta nel 1949, rimase in scena fino al 1965 e da allora è stato messo in scena numerose volte. An He si legò anche a una giovane artista inglese di nome Virginia McNeil, che nel 1946 diede alla luce il figlio David. In questo periodo Chagall fu anche protagonista di mostre retrospettive al MOMA e all'Art Institute di Chicago. Ritorno Dopo sette anni di esilio, nel 1948 Chagall tornò in Francia con Virginia e David e con la figlia di Virginia, Jean, avuta da un precedente matrimonio. Il loro arrivo coincide con la pubblicazione dell'edizione illustrata delle Anime morte di Chagall, che era stata interrotta dall'inizio della guerra. L'edizione delle Favole con le sue opere fu pubblicata nel 1952 e, dopo che Chagall ebbe completato le incisioni iniziate nel 1930, la sua Bibbia illustrata fu pubblicata nel 1956. Nel 1950, Chagall e la sua famiglia si trasferirono a sud, a Saint-Paul-de-Vence, sulla Costa Azzurra. Virginia lo lasciò l'anno successivo, ma nel 1952 Chagall incontrò Valentina "Vava" Brodsky e la sposò poco dopo. Valentina, che divenne la manager di Chagall, è presente in molti dei suoi ritratti successivi. Dopo essersi affermato come pittore, Chagall iniziò a dedicarsi alla scultura e alla ceramica, oltre a padroneggiare l'arte delle vetrate. Gran parte dei suoi importanti lavori successivi sono stati commissionati su larga scala in tutto il mondo. Tra le opere più importanti di questo periodo ci sono le sue vetrate per la sinagoga dell'Hadassah Hebrew University Medical Center di Gerusalemme (completata nel 1961), per la Cattedrale di Saint-Étienne a Metz (completata nel 1968), per l'edificio delle Nazioni Unite a New York (completata nel 1964) e per la Chiesa di Ognissanti a Mainz, in Germania (completata nel 1978). a New York (1964) e la Chiesa di Ognissanti a Magonza, in Germania (1978); il soffitto dell'Opéra di Parigi (1964) e i murales per la Metropolitan Opera di New York (1964), per la quale ha anche disegnato le scene e i costumi per una produzione del 1967 de Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart. Nel 1977 Chagall ricevette la Gran Medaglia della Legione d'Onore, il più alto riconoscimento francese. Nello stesso anno, divenne uno dei pochi artisti della storia a ricevere una mostra retrospettiva al Louvre. Morì il 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Vence all'età di 97 anni, lasciando una vasta collezione di opere e una ricca eredità come artista ebreo e pioniere del modernismo.
  • Creatore:
    (after) Marc Chagall (1887 - 1985, Francese, Russo)
  • Anno di creazione:
    1965
  • Dimensioni:
    Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
  • Tecnica:
    Litografia
  • Movimento e stile:
    Surrealismo
  • Periodo:
    1960-1969
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU16121990183

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Femme au bouquet de fleurs (Signora con bouquet di fiori)
Di (after) Marc Chagall
Questa litografia vintage a colori su carta si rifà a un acquerello di Marc Chagall intitolato Femme au bouquet de fleurs (Lady with Flower Bouquet). Firmato sulla pietra dall'artist...
Categoria

Anni 1960, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

Femme au bouquet de fleurs (Signora con bouquet di fiori)

(after) Marc Chagall
Femme au bouquet de fleurs (Signora con bouquet di fiori), 1965

1.504 USD
Modernità - Litografia - (after) Raoul Dufy
Di (after) Raoul Dufy
(after) Raoul Dufy Litografia dopo un acquerello, pubblicata nel libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Parigi, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma stampata Dimensioni: 30 x ...
Categoria

Anni 1940, Fauvismo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Modernità - Litografia - (after) Raoul Dufy

(after) Raoul Dufy
Modernità - Litografia - (after) Raoul Dufy, 1965

1.388 USD
Jean Cocteau - L'elegante Toreador - Litografia originale
Di Jean Cocteau
Litografia originale di Jean Cocteau Titolo: L'elegante Toreador 1961 Dimensioni: 28 x 38 cm Litografia realizzata per il portfolio "Gitans et Corridas" pubblicato da Société de Diff...
Categoria

Anni 1960, Moderno, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Jean Cocteau - L'elegante Toreador - Litografia originale

Jean Cocteau
Jean Cocteau - L'elegante Toreador - Litografia originale, 1961

740 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia
Di Raoul Dufy
(after) Raoul Dufy Litografia dopo un acquerello, pubblicata nel libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Parigi, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma stampata Dimensioni: 30 x ...
Categoria

Anni 1940, Fauvismo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia

Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia, 1965

1.388 USD
Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia
Di Raoul Dufy
(after) Raoul Dufy Litografia dopo un acquerello, pubblicata nel libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Parigi, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma stampata Dimensioni: 30 x ...
Categoria

Anni 1940, Fauvismo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia

Raoul Dufy (after) - Autoritratto - Litografia, 1965

1.388 USD
Natura morta - Litografia
Di (after) Raoul Dufy
(after) Raoul Dufy Litografia dopo un acquerello, pubblicata nel libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Parigi, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma stampata Dimensioni: 30 x ...
Categoria

Anni 1940, Fauvismo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Natura morta - Litografia

(after) Raoul Dufy
Natura morta - Litografia, 1965

1.388 USD

Ti potrebbe interessare anche

SELVAGGIA Litografia firmata, Figura vestita, Uccello, Surrealismo, America Latina
Di Norma Bessouet
SELVAGGIA è una litografia originale disegnata a mano in edizione limitata dall'artista argentina Norma Bessouet, stampata con tecniche di litografia a mano su carta Arches, priva di...
Categoria

Anni 1980, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

SELVAGGIA Litografia firmata, Figura vestita, Uccello, Surrealismo, America Latina

Norma Bessouet
SELVAGGIA Litografia firmata, Figura vestita, Uccello, Surrealismo, America Latina, 1986

695 USD
Ritratto ispirato alla Nature con velo di foglie e dettagli di formica. Edizione limitata 24/25
Di Natasha Lelenco
Parte della serie Fetiches di Natasha Lelenco, questa stampa UV su Dibond in edizione limitata di alta qualità racchiude la fusione di ritratti ed elementi botanici che definisce il ...
Categoria

Anni 2010, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Metallo

Ritratto ispirato alla Nature con velo di foglie e dettagli di formica. Edizione limitata 24/25

Natasha Lelenco
Ritratto ispirato alla Nature con velo di foglie e dettagli di formica. Edizione limitata 24/25, 2024

208 USD
Ritratto botanico contemporaneo. Stampa originale su Dibond 24/25. Fortunatamente vivo
Di Natasha Lelenco
Questa stampa UV su Dibond in edizione limitata appartiene alla serie Fetiches di Natasha Lelenco, un'esplorazione artistica della ritrattistica intrecciata con motivi organici. Nume...
Categoria

Anni 2010, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Metallo

Ritratto botanico contemporaneo. Stampa originale su Dibond 24/25. Fortunatamente vivo

Natasha Lelenco
Ritratto botanico contemporaneo. Stampa originale su Dibond 24/25. Fortunatamente vivo, 2024

166 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Ritratto di bambola con piante su sfondo rosso. Edizione limitata 25/25
Di Natasha Lelenco
Si tratta di una stampa originale UV diretta su Dibond di alta qualità in edizione limitata dal titolo "Octombrina 25/25". Questo pezzo, come l'intera serie "Fetiches", è ispirato al...
Categoria

Anni 2010, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Metallo

Ritratto di bambola con piante su sfondo rosso. Edizione limitata 25/25

Natasha Lelenco
Ritratto di bambola con piante su sfondo rosso. Edizione limitata 25/25, 2024

129 USD Prezzo promozionale
37% in meno
Copricapo floreale e ritratto di bruchi. Neznakomka. Edizione limitata 24/25
Di Natasha Lelenco
Questo vibrante ritratto, intitolato "Nezanakomka 24/25", fa sottilmente riferimento all'iconica Neznakomka di Ivan Kramskoi, un capolavoro del Realismo russo noto per il suo enigmat...
Categoria

Anni 2010, Surrealismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Metallo

Copricapo floreale e ritratto di bruchi. Neznakomka. Edizione limitata 24/25

Natasha Lelenco
Copricapo floreale e ritratto di bruchi. Neznakomka. Edizione limitata 24/25, 2024

166 USD Prezzo promozionale
20% in meno
PERCY AT THE FRIDGE Litografia firmata, Gatto nero, Champagne, umorismo britannico
Di Beryl Cook
PERCY AT THE FRIDGE è una litografia in edizione limitata disegnata a mano e firmata a matita dalla nota e amata artista e umorista britannica Beryl Cook. Stampato su carta d'archivi...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe (ritratto)

Materiali

Litografia

PERCY AT THE FRIDGE Litografia firmata, Gatto nero, Champagne, umorismo britannico

Beryl Cook
PERCY AT THE FRIDGE Litografia firmata, Gatto nero, Champagne, umorismo britannico, 1990

2.000 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto