Albrecht Dürer
Il grande cavallo di Albrecht Dürer
1505

Name: Il grande cavallo di Albrecht Dürer
Brand: Albrecht Dürer
Price: 33074.06 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

35.597,34 €

Informazioni sull’articolo

Albrecht Dürer 1471-1528 Tedesco Il grande cavallo Datato nella lastra sul margine superiore al centro; monogramma nella lastra in basso a destra: ADS Stato di Meder e (di f) Incisione su carta vergata "Tutto ciò che era mortale in Albrecht Dürer giace sotto questo tumulo". - Epitaffio di Albrecht Dürer Ampiamente considerato il più grande incisore della storia, Albrecht Dürer rivoluzionò questa forma d'arte infondendole un naturalismo e una maestria tecnica senza pari, un'eredità che rimane insuperata. La sua incisione Il grande cavallo riflette il fascino che ha esercitato per tutta la vita sulla bellezza ideale, sul naturalismo e sulle proporzioni. Influenzato dai maestri del Rinascimento italiano, tra cui Pisanello, Donatello, Mantegna e Leonardo da Vinci, Dürer presenta un cavallo monumentale in una posa straordinariamente scorciata, con i suoi potenti quarti posteriori più vicini allo spettatore. In piedi con le zampe posteriori leggermente sollevate su una stretta sporgenza, la forma muscolare del cavallo è accentuata dalla resa meticolosa dell'artista dei tendini, della struttura del mantello e dei peli finemente arricciati della criniera e della coda. La briglia dell'animale è tenuta da un guerriero parzialmente oscurato, che avanza dietro di lui portando una picca verticale. Una parete strutturata con vegetazione e una colonna con le gambe di una statua fanno da sfondo, aumentando la profondità della composizione. Il cavallo grande e bardato rappresenta la vittoria dell'intelletto sulla forza grezza, messa sotto controllo grazie alla disciplina e alla padronanza. La sua coda è doppiamente annodata, per rafforzare il tema del contenimento. Il guerriero corazzato che tiene la briglia sorride vittorioso mentre avanza. Il suo elmo ornato è sormontato da un delfino, considerato la più intelligente delle creature marine. I cavalli compaiono spesso nelle incisioni di Dürer, spesso come studi di movimento e proporzioni o come figure simboliche. In questo caso, Dürer adotta un approccio naturalistico, rendendo meticolosamente ogni dettaglio attraverso ombreggiature finemente dettagliate. Il risultato è un ritratto impressionante di una creatura potente ma docile e una testimonianza dell'eccezionale abilità di Dürer nell'incisione su rame. Albrecht Dürer, nato a Norimberga nel 1471, è considerato l'artista più influente del Rinascimento settentrionale. All'inizio della sua carriera, Dürer fece un apprendistato presso il padre, un orafo, e successivamente presso Michael Wolgemut, il cui laboratorio lo introdusse all'illustrazione xilografica. Affascinato dal Rinascimento italiano, Dürer compì due visite formative in Italia, dove assorbì le tecniche classiche di maestri come Pollaiuolo, Mantegna e Michelangelo. Dürer incise questa toccante rappresentazione della Vergine Maria e del Bambino Gesù dopo il suo secondo viaggio a Venezia nel 1505-1507. Il soggiorno segnò una svolta nella sua carriera e questa incisione rivela la profonda comprensione di Dürer della forma classica, oltre alla sua padronanza degli effetti naturalistici di luce e ombra. La sua capacità di fondere queste influenze italiane con la tradizione nordica dei dettagli intricati fece di Dürer una figura di spicco dell'arte rinascimentale. Nel corso della sua carriera, Dürer creò opere che superavano i confini delle xilografie, delle incisioni e dei dipinti, dimostrando una profondità intellettuale e artistica senza pari. Dürer fu l'artista tedesco più influente del suo tempo e fu l'artista di corte dell'imperatore Maximilian I e del suo successore Charles V. Esempi di queste opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, della National Gallery of Art di Washington, D.D., dell'Harvard Art Museums e di altre stimate istituzioni. Piastra datata 1505 Carta: 15,88 x 11,43 cm (6 1/4" di altezza x 4 1/2" di larghezza) Cornice: 17 1/2" di altezza x 13 1/2" di larghezza x 1 1/8" di profondità (44.45 x 34.29 x 2.86 cm) Letteratura: Dodgson, C. The Masters of Engraving and Etching: Albrecht Dürer, Londra e Boston, 1926. No. 44. Hollstein, F.W.H. Incisioni, incisioni e xilografie tedesche, 1400-1700 circa. Volume VII. Amsterdam: M. I. Hertzberger, 1954-. No. 94. Panofsky, E. The Life and Art of Albrecht Dürer, Princeton, New Jersey, 1971. No. 126 Schoch, R., M. Mende e A. Scherbaum. Albrecht Dürer. Das Druckgraphische Werk. Banda I+I: Kupferstiche, Eisenradierungen e Kaltnadelblätter. Monaco, Londra, New York, 2001. No. 43. Provenienza: Collezione privata, Germania M.S. Rau, New Orleans

Creatore:
Albrecht Dürer (1471-1528, Tedesco)
Anno di creazione:
1505
Dimensioni:
Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)Profondità: 2,88 cm (1,13 in)
Tecnica:
Carta vergata,Incisione
Movimento e stile:
Rinascimento nordico
Periodo:
XVI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New Orleans, LA
Numero di riferimento:
Venditore: 32-04691stDibs: LU18615875022

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Albrecht Dürer

Albrecht Dürer ha rivoluzionato la stampa xilografica come forma d'arte e la sua influenza su i praticanti del medium è durata per secoli. Rever per le sue stampe magistralmente dettagliate e per i suoi disegni, l'artista tedesco era guidato da una curiosità senza limiti. Dürer era il Rinascimento personificato nell'Europa settentrionale del XVI secolo - era più profondamente impegnato nelle attività dei pittori italiani dell'epoca di qualsiasi altro artista della regione, un attributo che gli valse il titolo di "Leonardo del Nord".

Formatosi inizialmente come orafo nella bottega del padre, il talento artistico di Dürer si concretizzò presto, in un autoritratto realizzato all'età di 13 anni nel 1484. Conservato presso il Albertina Museum di Vienna, questo disegno a punta d'argento è uno dei più antichi autoritratti esistenti nell'arte europea.

Sebbene Dürer abbia viaggiato molto, i suoi due soggiorni a Venezia, avvenuti a cavallo del XVI secolo, sono stati tra i più influenti. Lì conobbe sempre di più le opere di grandi artisti italiani, tra cui Gentile e Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci e un giovane Raphael. Naturalmente, Dürer trovò grande ispirazione negli interessi teorici, nelle tecniche, nell'uso del colore e altro ancora dei veneziani.

Nel corso della sua carriera, Dürer ricevette commissioni da Federico il Saggio-Elettore di Sassonia, dall'imperatore Maximilian I e dall'imperatore del Sacro Romano Impero Charles V. A un certo punto gli fu commissionato di disegnare il primo rinoceronte vivente visto in Europa dai tempi dell'Impero Romano. Nonostante non avesse mai visto l'animale, Dürer realizzò la famosa xilografia del 1515 circa basandosi su un resoconto scritto e un breve schizzo. Per anni è rimasta l'interpretazione comune dell'aspetto dei rinoceronti per gli europei.

Le xilografie di Dürer furono ampiamente diffuse durante il suo tempo ed è l'artista più noto associato al Rinascimento del Nord. La sua abilità tecnica mozzafiato è evidente soprattutto nelle sue tre incisioni principali - San Girolamo nello studio, Melencolia I e Il cavaliere, la morte e il diavolo - opere profondamente influenti che sono caratterizzate da texture ricche e immagini meticolosamente dettagliate.

Le opere di Dürer sono presenti nelle collezioni di molti musei, tra cui la National Gallery di Londra e il Metropolitan Museum of Art di New York, mentre la sua ex casa a Norimberga, in Germania, è stata trasformata in un museo dedicato alla sua eredità. Opere importanti come Hare e Praying Hands si trovano all'Albertina, mentre il suo secondo famoso Self-Portrait del 1500 - che ritrae Dürer con una veste bordata di pelliccia - è esposto alla Alte Pinakothek di Monaco.

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