Elisabeth Frink
Toro, da Immagini di Elisabeth Frink, 1967
1967

Name: Toro, da Immagini di Elisabeth Frink, 1967
Brand: Elisabeth Frink
Price: 7896.89 AUD
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Toro, da Immagini di Elisabeth Frink, 1967 Informazioni aggiuntive: Medium: litografia 79 x 59 cm 31 1/8 x 23 1/4 di pollice firmato e iscritto a matita "D". Dame Elisabeth Jean Frank è stata una scultrice e stampatrice inglese. Nato a Thurlow, nel Suffolk, Frink ha studiato alla Guildford School of Art (1946-1949), sotto la guida di Willi Soukop, e alla Chelsea School of Art (1949-1953). Entrò a far parte di un gruppo di scultori britannici del dopoguerra, soprannominato la Scuola della Geometria della Paura, che comprendeva Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage ed Eduardo Paolozzi. I soggetti di Frink includevano uomini, uccelli, cani, cavalli e motivi religiosi, ma molto raramente forme femminili. Le sue sculture, litografie e incisioni si rifacevano agli archetipi della forza maschile, della lotta e dell'aggressività: un vero artista del dopoguerra. Frink trascorse la prima parte della guerra nel Suffolk, assistendo al ritorno in fiamme di imbarcazioni danneggiate e ai loro resti aggrovigliati che si schiantavano sull'altrimenti tranquilla campagna inglese. Rappresentando la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1952, Frink fu descritto da Herbert Read come "il più vitale, il più brillante e il più promettente dell'intera Biennale". Nelle superfici aspre, brutali e spesso contorte delle sue opere, i commentatori vedono la prova di uno stato d'animo post-bellico che riflette la distruzione, il terrore e la brutalizzazione di quasi sei anni di conflitto mondiale. Il primo vero successo artistico di Frink fu "Bird" (1952; Tate, Londra), una delle tante sculture aviarie, tipica dei suoi primi lavori con il suo caratteristico atteggiamento vigile e minaccioso. Sebbene abbia realizzato molti disegni e stampe, è conosciuta soprattutto per le sue monumentali sculture in bronzo, caratterizzate da una superficie lavorata e tagliata. Questo è stato creato partendo da un'armatura originale che è stata costruita con il gesso e poi lavorata con uno scalpello e una surforma. Il processo contraddice l'essenza stessa della "forma di modellazione" stabilita dalla tradizione e definita dalla manipolazione dell'argilla da parte di Rodin. Negli anni '60 e '70, il fascino di Frink per la forma umana era evidente in una serie di figure cadenti e uomini alati. Mentre viveva in Francia dal 1967 al 1970, iniziò una serie di teste maschili minacciose e monumentali, note come "teste occhialute". Tornata in Inghilterra, si concentrò su nudi maschili, con busto a botte, tratti simili a maschere, arti attenuati e superficie bucherellata, come ad esempio 'Running Man' (1976; Pittsburgh, PA, Carnegie Mus. A.). Gli anni '80 sono stati la pietra miliare della carriera di Frink. Nel 1982, un editore propose di produrre un catalogo ragionato delle sue opere, mentre la Royal Academy progettò una retrospettiva di metà carriera. La data della mostra, originariamente il 1986, è stata spostata di un anno a causa delle esigenze della galleria; questo non sarebbe stato un problema se non fosse stato per l'agenda di lavoro di Frink, notoriamente molto fitta. Poi, solo nel 1985, fu impegnata in due grandi progetti: una serie di tre figure per una sede aziendale, una delle quali era un nudo maschile alto quasi due metri; e l'altra, un gruppo intitolato "Dorset Martyrs" da collocare a Dorchester. Tuttavia, nonostante il potenziale conflitto, la retrospettiva fu un successo e stimolò il mondo dell'arte a organizzare altre mostre del valore di Frink, con quattro mostre personali e diverse collettive l'anno successivo. Instancabilmente, Frink continuò ad accettare commissioni e a scolpire, oltre a far parte di comitati consultivi, a incontrare studenti d'arte che avevano espresso interesse per il suo lavoro e a portare avanti altri impegni pubblici. Frink mantenne questo ritmo frenetico di sculture ed esposizioni fino all'inizio del 1991, quando un'operazione per un cancro all'esofago causò una pausa forzata. Tuttavia, poche settimane dopo Frink era di nuovo intenta a scolpire e a prepararsi per le sue mostre. A settembre si è sottoposta a un secondo intervento chirurgico. Anche in questo caso, Frink non si è lasciata frenare da questa situazione e ha proseguito il viaggio programmato per le mostre a New Orleans, in Louisiana, e a New York City. Le mostre furono un successo, ma la salute di Frink stava chiaramente peggiorando. Nonostante ciò, stava lavorando a una statua colossale, "Cristo Risorto", per la Cattedrale di Liverpool. Questa scultura si sarebbe rivelata la sua ultima; appena una settimana dopo la sua installazione, Frink morì di cancro il 18 aprile 1993, all'età di 62 anni. Suo marito l'aveva preceduta di pochi mesi. Stephen Gardiner, il biografo ufficiale di Frink, ha sostenuto che questa scultura finale era appropriata: "Quest'opera impressionante, bella, chiara e imponente, una vivida immagine speculare della mente e dello spirito dell'artista, creata contro le paurose probabilità, era un perfetto memoriale per un grande individuo straordinario". 'Warhorse' e 'Walking Madonna' possono essere ammirati nel giardino di Chatsworth House, mentre altre opere si trovano al Jerwood Sculpture Park, Ragley Hall. Unica in Inghilterra, "Desert Quartet" (1990), la penultima scultura di Frink, è stata classificata di Grado II* nel 2007, a meno di 30 anni dalla sua creazione, dal Dipartimento per la Cultura, i Media e lo Sport. Si può vedere di fronte ai Liverpool Gardens a Worthing. Prima che Elisabeth Frink morisse nel 1993, aveva tenuto dei corsi presso la Sir Henry Doulton School of Sculpture, allora diretta dallo scultore Colin Melbourne ARA, a Stoke on Trent, in Inghilterra. Rosemary Barnett ha assunto la direzione della Sir Henry Doulton School of Sculpture, Stoke-on-Trent, poco prima della sua chiusura. Nel 1990 incontra Harry Everington e la loro comune visione artistica dà vita alla Frink School of Figurative Sculpture. Il permesso della proprietà Frink è stato dato perché si trattava di continuare la tradizione che lei rappresentava. La scuola è stata inaugurata nel 1996 e ha cercato di dare un certo equilibrio al declino della formazione figurativa e all'aumento del concettualismo nelle scuole di scultura del Regno Unito. David Bowie possedeva diverse sue opere. "La scultura è una cosa a sé stante, non ha bisogno di una parete come un quadro. Non ha nemmeno bisogno di un tetto. È un oggetto che esiste per se stesso - da solo - ed è bene dargli il carattere di una cosa completa su cui si può camminare e che si può guardare da tutti i lati. Tuttavia, doveva distinguersi in qualche modo dagli altri oggetti, le cose ordinarie che chiunque poteva toccare, maneggiare o utilizzare. Deve diventare ineccepibile, sacrosanta, separata dal caso e dal tempo attraverso i quali sorge, isolata e miracolosa, come il volto di un veggente. Deve avere un posto preciso, dove nessuna decisione arbitraria lo ha collocato, e deve essere intercalato nella silenziosa continuità dello spazio e delle sue grandi leggi. Doveva essere inserito nello spazio che lo circondava, come in una nicchia; la sua certezza, la sua fermezza e la sua gravità non derivano solo dal suo significato, ma dall'armonioso adattamento al suo ambiente", (Rilke nella sua monografia su Rodin 1903).

Creatore:

Elisabeth Frink (1930-1993, Britannico)

Anno di creazione:

1967

Dimensioni:

Altezza: 79,06 cm (31,125 in)Larghezza: 59,06 cm (23,25 in)

Tecnica:

Litografia

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria: