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Frank Weston Benson
"A. Winter Wildfowling" Frank Weston Benson, Scena di caccia, Attività all'aperto, Paludi
1927

Name: "A. Winter Wildfowling" Frank Weston Benson, Scena di caccia, Attività all'aperto, Paludi
Brand: Frank Weston Benson
Price: 3643.57 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (15 reviews)

3936,53 €

Informazioni sull’articolo

Frank Weston Benson A. Winter Wildfowling, 1927 Firmato in basso a sinistra Acquaforte su carta Immagine 8 1/2 x 7 pollici Nato a Salem, nel Massachusetts, discendente di una lunga stirpe di capitani di mare, Benson studiò arte alla Museum School di Boston dove divenne redattore della rivista studentesca. Nel 1883, Benson si iscrisse all'Académie Julian di Parigi, dove artisti come Bouguereau, Lefebvre, Constant, Doucet e Boulanger insegnavano a studenti provenienti da tutta Europa e dall'America. Fu Boulanger a dare a Benson il suo massimo riconoscimento. "Giovanotto", mi disse, "la tua carriera è nelle tue mani... farai molto bene". I genitori di Benson gli fecero un regalo di mille dollari per il suo ventunesimo compleanno e gli dissero di tornare a casa una volta esauriti. Il denaro durò abbastanza a lungo da permettere a Benson di frequentare due anni di scuola a Parigi, un'estate nel villaggio balneare di Concarneau in Bretagna e un viaggio in Inghilterra. Una volta tornato in America, Benson aprì uno studio in Chestnut Street a Salem e iniziò a dipingere ritratti di familiari e amici. Un olio della moglie, Ellen Perry Peirson, vestita con l'abito da sposa è rappresentativo di questo periodo. Dimostra non solo le tecniche accademiche apprese all'Academie Julian ma anche la sua crescente enfasi sugli effetti della luce. Eppure, nonostante tutta la maestria tecnica mostrata nell'opera, il dipinto emana il calore che esisteva tra la modella e l'artista. Più che una somiglianza, è uno studio sulla serenità. Forse era a un'opera come questa che pensava Benson quando disse: "Più un pittore conosce il suo soggetto, più lo studia e lo capisce, più la vera natura di esso viene percepita da chiunque lo guardi, anche se è estremamente sottile e non facile da vedere o da capire". Un pittore deve indagare a fondo sugli aspetti di un soggetto, deve conoscerlo e comprenderlo a fondo prima di poterlo rappresentare bene". Dopo un breve periodo come istruttore presso la Society of Art di Portland, nel Maine, Benson fu nominato istruttore di disegno antico presso la Museum School di Boston nella primavera del 1889. La lunga collaborazione di Benson con la scuola fu particolarmente fruttuosa. Sotto la guida di Edmund Tarbell e Benson, la Museum School divenne un'istituzione riconosciuta a livello nazionale e internazionale. Gli studenti vinsero numerosi premi, le iscrizioni triplicarono, fu costruito un nuovo edificio scolastico e delegazioni in visita da altre scuole cercarono il segreto del loro successo. Was Benson amava il suo ruolo di insegnante ed era molto stimato dai suoi studenti, molti dei quali lo chiamavano "Cher Maitre". Ricordando la sua lunga carriera nella scuola, Benson disse: "Posso aver insegnato a molti studenti, ma sono io che ho imparato di più". Nel 1890, Benson vinse il premio Hallgarten alla National Academy di New York. Fu il primo di una lunga serie di riconoscimenti che gli valsero il soprannome di "pittore più premiato d'America". Nei primi anni della sua carriera, i lavori in studio di Benson erano per lo più ritratti o dipinti di figure ambientate in interni riccamente arredati. Giovani donne in bianco tendono le mani verso il bagliore di un fuoco invisibile; ragazze conversano su un divano antico in una stanza piena di Objet d'art; la sua prima figlia, Eleanor, posa con il suo gatto. Opere di questo tipo, insieme a un costante afflusso di commissioni di ritratti, fecero guadagnare a Benson fama e ricompense finanziarie, ma furono le opere all'aperto a dare a Benson il suo più grande piacere. Nella seconda metà degli anni Novanta del XIX secolo, Benson trascorse l'estate a Newcastle, sul breve tratto di costa del New Hampshire. È qui che, nel 1899, Benson fece la sua prima incursione nell'impressionismo con Child & Child Wood Wood e The Sisters, quest'ultimo uno studio colorato dal sole delle sue due figlie più giovani, Sylvia ed Elisabeth. Questo quadro fu una delle prime opere che Benson appese a una mostra con nove amici. Le dimissioni di questi dieci illustri artisti scossero l'establishment artistico americano, ma il catalogo della loro prima mostra era intitolato semplicemente "Dieci pittori americani". Quando, nel 1898, i tre bostoniani e i sette newyorkesi iniziarono a esporre le loro opere migliori in piccole mostre squisitamente organizzate, il gruppo (soprannominato dai giornali "I Dieci") divenne rapidamente noto come gli Impressionisti Americani, un inchino allo stile dei loro predecessori francesi. Le mostre annuali di Part One divennero presto una parte molto attesa del calendario espositivo annuale e furono sempre ben recensite. Le mostre annuali del gruppo, che si tenevano a New York, di solito si spostavano a Boston e occasionalmente venivano visitate anche in altre città. L'associazione di Benson con altri membri del gruppo, come Childe Hassam, Thomas Dewing, William Chase e J. Alden Weir, non fece che rafforzare la sua crescente enfasi sui principi dell'Impressionismo. Come disse in seguito a sua figlia Eleanor, "Seguo la luce, da dove viene e dove va". I principi dell'impressionismo cominciarono a dominare il lavoro di Benson a partire dal 1901, anno in cui i Benson si stabilirono per la prima volta sull'isola di North Haven, nella baia di Penobscot, nel Maine. La sua casa estiva "Wooster Farm", che affittarono e infine acquistarono nel 1906, divenne l'ambientazione di alcuni dei lavori più noti di Benson e lì, a quanto pare, trovò un'ispirazione infinita. Gli scintillanti dipinti plein-air di Benson che ritraggono i suoi figli - Eleanor, George, Elisabeth e Sylvia - catturano l'essenza stessa dell'estate e sono stati ampiamente riprodotti: In The Hilltop, George ed Eleanor osservano le gare di barche a vela dal promontorio vicino alla loro casa. Da ragazzo, Benson sognava di diventare un illustratore ornitologico. Nella mezza età, tornò a dedicarsi agli uccelli selvatici e ai soggetti sportivi che erano rimasti la sua passione di sempre. Utilizzando l'acquaforte e la litografia, l'acquerello, l'olio e il lavaggio, Benson ha ritratto gli uccelli osservati fin dall'infanzia e ha immortalato le scene delle sue spedizioni di caccia e pesca. Insieme ai suoi due cognati, Benson acquistò un piccolo rifugio di caccia su una collina che dominava la Nauset Marsh di Cape Cod. Qui, alla fine degli anni '90 del XIX secolo, iniziò a sperimentare i disegni in bianco e nero. Questi dipinti divennero così popolari che Benson non riuscì a tenere il passo con la domanda. Si rivolse a una casa editrice d'arte per farne realizzare alcune stampe calcografiche; si sa che dodici disegni di lavaggi sono stati riprodotti in questo modo. Almeno due di essi sono stati regalati ai membri associati della Boston Guild of artists, di cui Benson era un membro fondatore. Benson era anche un appassionato pescatore e le sue spedizioni di pesca al salmone nella Penisola di Gaspé in Canada erano uno dei momenti più belli della sua estate. Lì, nel 1921, iniziò la prima di una serie di acquerelli che avrebbe portato a oltre 500 opere. Gli acquerelli di Benson Landes trasmettono la gioia e la bellezza della vita di uno sportivo, sia che si tratti del dipinto di un cacciatore che prepara le esche, di uno stormo di anatre che atterra o di un gallo cedrone che esce dalla copertura. I critici paragonarono favorevolmente gli acquerelli di Benson a quelli di Homer. "L'amore per la natura selvaggia quasi primitiva che appare in molti paesaggi di Homer e il tocco rapido e sicuro con cui suggerisce piuttosto che descrivere, caratterizzano anche il lavoro di Benson", ha scritto un critico. "La solitudine dei boschi del nord è molto simile a quella di Homer". Come i disegni a lavatura precedenti, gli acquerelli di Benson si rivelarono così popolari che ebbe grandi difficoltà a tenere il passo con la domanda del pubblico. An He dovette spesso scrivere ai commercianti rifiutando le loro richieste di dipinti. "Avevo diversi [quadri per te]", scrisse a un gallerista di New York, "ma la gente li ha visti e li ha comprati non appena si sono asciugati: ne ho venduti otto la scorsa settimana e tu hai quello che hai perché li ho nascosti". Benson dipinse anche una serie di scene sportive a olio. In opere drammatiche come Hunter in a Boat si percepisce il freddo e l'umidità pungente di una giornata invernale del New England che agghiaccia il cacciatore mentre tira la sua barca nel mare agitato. Quest'opera, che ritrae Black Rock Ledge non lontano dalla casa di Benson a Salem, è uno dei suoi primi oli sportivi. Se alcune delle opere sportive di Benson possono riguardare più il paesaggio che lo sportivo, è anche vero che alcuni dei suoi lavori in studio sembrano essere più nature morte che studi di figure. In dipinti come Il cappello nero, la cassettiera, gli oggetti sul tavolo, persino il cappello stesso, sono importanti per la composizione quanto la modella in posa in primo piano. "Un quadro è semplicemente un esperimento di design", disse una volta Benson alla figlia Eleanor. "Se il disegno è piacevole, il quadro è buono, indipendentemente dal fatto che sia composto da oggetti, nature morte, figure o uccelli. Pochi sanno che ciò che li spinge ad ammirare un quadro è il disegno fatto dal pittore". A partire dal 1919 circa, Benson iniziò una serie di vere e proprie nature morte. Molte di queste bellissime composizioni da tavolo, composte da oggetti raccolti dagli antenati marittimi di Benson durante i loro viaggi in Oriente, hanno trovato casa nei principali musei americani. Queste porcellane, candelabri, paraventi orientali e tovaglie di seta ricamata sono stati disposti e riorganizzati dall'artista per creare una serie di belle composizioni. Oltre agli oli, Benson utilizzava anche l'acquerello come mezzo per eseguire le nature morte. Il più delle volte questi dipinti, come Nasturzi in un vaso o Phlox in una brocca di peltro, erano composizioni realizzate con fiori raccolti nei giardini di Ellen Benson a North Haven. Mentre molti collezionisti conoscono Benson come pittore, un gruppo completamente diverso di ammiratori lo conosce solo come incisore di scene sportive. È quasi come se ci fossero due Benson. Nel 1911, come semplice svago, Benson iniziò a sperimentare l'arte dell'incisione nel suo studio nel Maine. Nelle lettere a un amico artista, Charles Woodbury, Benson rivelò un crescente fascino per questo mezzo durante i primi anni della sua attività di stampatore. Nei quattro anni successivi completò diverse decine di acqueforti, ma non ne espose nessuna. Nel 1915, su sollecitazione di alcuni amici, espose alcuni dei suoi pezzi incisi in una mostra personale presso la Guild of Boston Artistics. Le incisioni andarono esaurite nel giro di una settimana e la richiesta delle incisioni di Benson crebbe costantemente nei decenni successivi. I collezionisti effettuavano ordini permanenti per ogni nuova edizione e, a un certo punto, Benson dovette scrivere a un commerciante costernato: "Anche noi non siamo molto soddisfatti della questione dell'incisione. L'anno scorso un improvviso aumento della domanda ha esaurito le nostre scorte in un mese. Quest'anno sono stati venduti per la maggior parte in una settimana, a quanto pare. Su un'edizione di 50 copie, ne teniamo 25 da vendere a prezzi anticipati quando le prime 25 saranno vendute". Con l'ago dell'incisore, Benson era in grado di imporre la stessa padronanza della luce che aveva dimostrato anni prima nei suoi dipinti inondati di sole dei suoi figli su una collina estiva. Che si tratti di un sottile ritratto della moglie che si acconcia i capelli a lume di candela, di una guida che immerge una tazza d'acqua da un ruscello di montagna o di un gruppo di barche che si riflettono nell'acqua, la maestria di Benson nell'incisione è stata accolta dalla critica con un elogio travolgente. Le sue opere incise sono state esposte in tutte le principali città americane e a Londra. A Benson viene spesso attribuito il merito di essere il fondatore della scuola della stampa sportiva americana e le sue incisioni si vendono con la stessa velocità di ottant'anni fa. Benson iniziò a vincere premi nel 1890 con i suoi drammatici studi di interni, ottenne riconoscimenti nazionali e internazionali per i suoi luminosi dipinti plein air nei primi anni del 1900 e continuò a raccogliere premi negli anni '20 e '30 per i suoi acquerelli di scene sportive e i suoi splendidi oli di uccelli. L'ultimo premio è stato assegnato a Benson per le sue acqueforti all'età di 86 anni.

Creatore:
Frank Weston Benson (1862-1951, Americano)
Anno di creazione:
1927
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 32,39 cm (12,75 in)
Più edizioni e dimensioni:
Unique workPrezzo: 3937 €
Tecnica:
Carta,Acquaforte
Movimento e stile:
Accademia
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1841217099452

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