Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 5

Gifford Beal
Atto a pelo, Old Hippodrome

Informazioni sull’articolo

Atto a pelo, Old Hippodrome Di Gifford Beal (1879-1956) Firmato in basso a destra Senza cornice: 6,5" x 9,5" Incorniciato: 17,5" x 20" Gifford Beal, pittore, incisore, muralista e insegnante, è nato a New York nel 1879. Figlio del pittore paesaggista William Reynolds Beal, Gifford Beal iniziò a studiare alla Shinnecock School of Art di William Merritt Chase (la prima scuola di pittura plein air in America) all'età di tredici anni, quando accompagnò il fratello maggiore Reynolds ai corsi estivi. Rimase allievo di Chase per dieci anni, studiando con lui anche a New York Street Studio presso lo studio privato dell'artista nel Tenth Street Studio Building. In seguito, per volere del padre, frequentò l'Università di Princeton dal 1896 al 1900, pur continuando a seguire le lezioni con Chase. Dopo la laurea a Princeton frequentò i corsi della Art Students' League, studiando con il paesaggista impressionista Henry Ward Ranger e con il pittore accademico di Boston Frank Vincent Dumond. Finì per diventare presidente dell'Art Students League per quattordici anni, "una distinzione insuperata da qualsiasi altro artista". I suoi giorni da studente li ha trascorsi interamente in questo paese. "Avendo l'opportunità di visitare Parigi durante il viaggio verso l'Inghilterra nel 1908, scelse di evitarla", ha dichiarato, "Non mi fidavo della deliziosa vita di ParigiSembrava tutto così affascinante e facile e sciolto". I suoi soggetti erano prevalentemente americani ed è stato detto che dal punto di vista stilistico "la sua arte è completamente americana". Gifford ha ottenuto un riconoscimento precoce nel mondo dell'arte di New York. Nel 1908 divenne membro associato della National Academy of Design e nel 1914 fu eletto accademico a tutti gli effetti. An He era conosciuto per feste in giardino, circhi, paesaggi, strade, coste, fiori e marine. Questa diversità di soggetti ha creato "uno stile non tipico o caratteristico del suo lavoro". Lo stile di Beal è stato fortemente influenzato da Chase e Childe Hassam, un amico di lunga data della famiglia Beal che era solito viaggiare "per la campagna con Beal in auto per disegnare le attrazioni locali". Sia Hassam che Chase erano famosi per le loro vedute impressioniste della città di New York e delle coste del Connecticut e di Long Island. I primi lavori di Beal riflettono la sua conoscenza di questi pittori e si concentrano sulla crescita commerciale e industriale della città. "La principale influenza di Beal, tuttavia, rimase Chase, la cui "grandezza" Beal attribuì alla "pura pienezza della sua natura, alla sua riserva di energia" e alla sua dedizione alla professione di pittore. "Quando la storia dell'arte americana verrà finalmente raccontata", ha previsto Beal, "il nome di Chase sarà in cima alla lista dei grandi". Riguardo al suo uso del colore, un critico d'arte ha scritto: "Nel complesso è incline a un colore ricco e forte. Le scene di giardino presentano masse di fogliame profondo e scintillante sulle scene allegre sottostanti. Le immagini del circo sono di una tonalità splendente. An He prende il ricco verde che incorona le scogliere di Montauk e con esso dà profondità e ricchezza ai loro lati fulvi. L'oceano in Sword Fisherman è di un blu intenso, né chiaro né scuro, e pieno di sfumature quasi impercettibili". Beal trovò il primo successo con le sue vedute della Hudson Valley, dove la sua famiglia possedeva una tenuta chiamata Willellen a Newburgh, affacciata sul fiume Hudson. Tecnico e disegnatore di talento, Beal ha realizzato numerosi murales, tra cui sette pannelli che ritraggono la vita dello scienziato John Henry; North Country e Tropical Country, edificio del Dipartimento degli Interni, Washington, D. A. e altri. Rinnovando un interesse precoce per il mare, un soggetto che aveva prediletto durante gli anni di studio, Beal iniziò a ottenere riconoscimenti per i suoi paesaggi marini. Nel 1921 iniziò a trascorrere la maggior parte delle sue estati sulla costa del Massachusetts, prima a Provincetown e poi a Rockport. Sia lui che suo fratello Reynolds avevano una forte attrazione per il mare. Negli anni '40 Beal, che non si è mai adagiato sugli allori, cambiò radicalmente stile: la sua tecnica pittorica "divenne più libera e sostituì la prospettiva naturalistica con un piano intricato e appiattito". Queste opere "più decorative" riecheggiano gli antichi dipinti persiani e i lavori di Maurice e Charles Prendergast, la cui arte Beal ammirava molto. Alla fine adottò uno stile "meno oggettivo", con toni alti e "utilizzando bordi più morbidi". Si dice che questo nuovo lavoro sia stato influenzato da Raoul Dufy. Per quante influenze si possano citare nel lavoro di Beal, ciò è secondario rispetto al fatto che Gifford Beal, nel corso della sua carriera artistica, ha saputo trarre dalla sua arte una dichiarazione fortemente personale, "fondamentalmente solida ed esteticamente piacevole". I dipinti di Beal sono stati esposti alla National Academy of Design, 1901-1921, 1923, 1930-1938, 1942-1943, 1947-1952, 1954-1956; Worcester Art Museum (premio), 1903; Art Institute Chicago, 1904, 1909-1919, 1921, 1923-1932, 1934, 1936-1944, 1946 e 1949; Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1904, 1906, 1908-09, 1911-12, 1914-16, 1918-20, 1924-26, 1929-30, 1932-47, 1950, 1952 e 1956; St. Louis (medaglia) 1904; Armory Show, 1913; Corcoran Gallery, Washington, DC; Panama Pacific Exposition, (medaglia) 1915; Society of Independent Artists, 1917; Kraushaar Galleries; International Exposition, Parigi; Carnegie Institute; Retrospective Exhibition, Century Club, NY; San Francisco Museum; San Joaquin Museum; Des Moines Art Center; Butler Institute; Scripps College; American Academy of Arts and Letters; Phillips Collection; Montclair Art Museum e altri. Era membro dell'American Academy of Arts and Letters, dell'American Institute of Arts and Letters, dell'Architectural League of America e della National Society of Mural Painters. Le sue opere si trovano in numerosi musei e collezioni pubbliche in tutto il paese. Gifford Beal si spense il 5 febbraio 1956 all'età di settantacinque anni a New York.
  • Creatore:
    Gifford Beal (1879-1956, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 16,51 cm (6,5 in)Larghezza: 24,13 cm (9,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Missouri, MO
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU747310910962

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Le Christ a l'Horloge, Parigi
Di Marc Chagall
Marc Chagall "Le Christ a l'Horloge, Paris" (Cristo all'orologio) 1957 (M. 196) Litografia a colori su carta Arches Wove Firmato a matita "Marc Chagall" in basso a destra Siglato "H....
Categoria

Anni 1950, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Vista a volo d'uccello
Di Ronnie Cutrone
Ronnie Cutrone (1948-2013) "Vista a volo d'uccello", anni '80 ca. Litografia a colori Ed. 222/250 Firmato, numerato e titolato Dimensioni dell'immagine: 17 x 23,5 pollici Incornici...
Categoria

Fine XX secolo, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Gabbiani reali
Di Jamie Wyeth
Jamie Wyeth "Gabbiani reali" 1978 Litografia a colori Firmato in basso a destra Numerato in basso a sinistra 149/300 Nato nel 1946, James Brown Wyeth è diventato maggiorenne quando ...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia, Carta

Albero e Colomba
Albero e Colomba Ferol Sibley Warthen (americano, 1890-1986) Stampa Woodblock a colori Edizione di 3 6,25 x 4,75 pollici 13 x 11,5 pollici con cornice Firmato in basso a destra Titol...
Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Colore

Studio/uomo in caduta (Serie II)
Di Ernest Tino Trova
Studio/uomo in caduta (Serie II), 1967 A cura di. Ernest Tino Trova (americano, 1927-2009) Firmato a matita in basso a destra Litografia a colori Senza cornice: 6 x 6 pollici Con cor...
Categoria

XX secolo, American Modern, Stampe astratte

Materiali

Litografia

Studio/uomo che cade (Serie I)
Di Ernest Tino Trova
Studio/uomo in caduta (Serie I), 1967 A cura di. Ernest Tino Trova (americano, 1927-2009) Cornice nera, sfondo verde Firmato a matita in basso a destra Senza cornice: 6 x 6 pollici C...
Categoria

XX secolo, American Modern, Stampe astratte

Materiali

Litografia

Ti potrebbe interessare anche

Guarda fuori... Directional sicuro Poster d'epoca sulla sicurezza delle armi NRS
Originale "Attenzione ... Punta la canna in una direzione sicura", poster vintage della National Rifle Association of America. Stampato nel 1946 su un cartoncino spesso. Condizi...
Categoria

Anni 1940, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Poster vintage originale della Loterie nationale L'arc de Triomphe
Di Bernard Villemot
Poster francese d'epoca originale Loterie Nationale, Prix de L'Arc de Triomphe. Artista: Bernard Villemot. Supporto in lino d'archivio in ottime condizioni, pronto per essere in...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Poster originale del 1919, Give the World The Once Over della United States Navy
Poster vintage originale del 1919 Give The World The Once Over in the United States Navy. Supporto in lino d'archivio. Questo poster si presenta in ottime condizioni. La parte...
Categoria

Anni 1910, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Reginald Wilson, Cavalli
Di Reginald Wilson
Anche se quest'opera si intitola Cavalli. È bello pensare che possa essere (Horses in a Field in Woodstock, NY), ma è stato stampato da Will Barnet alla Art Students League, intorno ...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Alexander Calder Circus Riproduzione litografica di un disegno
Di (after) Alexander Calder
(after) Alexander Calder "Calder's Circus" litografia offset su carta vergata riproduzione di una litografia con disegni dell'artista Pubblicato da Art in America e dalla galleria Pe...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Riproduzione del circo di Alexander Calder (after) Alexander Calder
Di (after) Alexander Calder
(after) Alexander Calder "Calder's Circus" litografia offset su carta vergata da disegni dell'artista Pubblicato da Art in America e dalla galleria Perls nel 1964 (da disegni realizz...
Categoria

Anni 1930, American Modern, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Visualizzati di recente

Mostra tutto