Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8

Jack Beal
Frogs and Toad, litografia firmata (AP), da Conspiracy: L'artista come testimone

1971

Informazioni sull’articolo

Jack Beal Rane e rospi, 1971 Firmato a mano a matita da Jack Beal, annotazione AP Litografia a un colore con prove di stampa a mano e tirata a macchina da una lastra di zinco su carta Arches buff con bordi decorati presso l'Atelier A di Shorewood Bank Street. Timbrata, numerata a mano AP, oltre all'edizione regolare di 150 Timbrata sul retro: COPYRIGHT © 1971 BY JACK BEAL, timbro a secco. 18 × 24 pollici Non incorniciato 18 x 24 pollici Timbro sul retro: COPYRIGHT © 1971 BY JACK BEAL, con il caratteristico timbro a secco dell'editore (in figura) Editore: David Godin, Center for Constitutional Rights, Washington, D.C. "Rane e rospi" di Jack Beal è un classico esempio di arte di protesta dei primi anni '70, l'epoca più influente fino ad oggi. Questa grafica storica è stata creata per il leggendario portfolio "CONSPIRACY: the Artist as Witness", per raccogliere fondi per la difesa legale dei Chicago 8, un gruppo di attivisti contro la guerra in Vietnam incriminati dal Procuratore Generale del Presidente Nixon, John Mitchell, per aver cospirato per i disordini durante la Convention Nazionale Democratica del 1968. (Il 1968 fu anche l'anno in cui Bobby Kennedy fu ucciso e le vittime americane in Vietnam superarono le 30.000 unità). Gli otto manifestanti erano Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, John Hayden, John Davis, John Lees, John Lee Weiner e Bobby Seale. (L'ottavo attivista, Bobby Seale, fu separato dal caso e condannato a quattro anni per oltraggio dopo essere stato ammanettato, incatenato a una sedia e imbavagliato). Anche se Abbie Hoffman avrebbe scherzato in seguito sul fatto che questi radicali non riuscivano nemmeno a mettersi d'accordo sul pranzo, la giuria li condannò per cospirazione, con un giurato che dichiarò che i manifestanti "avrebbero dovuto essere abbattuti dalla polizia". Tutte le condanne sono state annullate dalla Corte d'Appello del 7° Circuito. Questa litografia ha un'ottima provenienza: proviene direttamente dal Portfolio originale: "Conspiracy The Artist as Witness" che comprendeva anche opere di Alexander Calder, Nancy Spero e Leon Golub, Romare Bearden Sol Lewitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Larry Poons, Peter Saul, Nancy Stella - oltre a questa di Jack Beal. In origine era contenuta in un'elegante custodia di tela, accompagnata da una pagina di colophon. È la prima volta dal 1971 che questa importante opera viene tolta dalla custodia originale per essere venduta. Sta diventando sempre più rara perché molti esemplari di questa edizione sono presenti nelle collezioni permanenti di importanti musei e istituzioni di tutto il mondo. Jack Beal ha scritto un messaggio speciale su quest'opera nella pagina del colophon del Portfolio. Dice: "Nel 1956, poco dopo che Sondra e io ci trasferimmo a New York, due amici furono arrestati e incarcerati per aver protestato contro le esercitazioni antiaeree. Da loro e dai loro amici è nata la nostra educazione. Questo lavoro è dedicato a loro e alle loro famiglie. "In memoria di Patricia McClure Daw e AL Uhrie" - Questa stampa è stata realizzata per i loro figli. Jack Beal Biografia: All'inizio della sua carriera Walter Henry "Jack" Beal Jr. dipinse tele espressioniste astratte, perché credeva che fosse "l'unico modo valido di dipingere". All'inizio degli anni '60 cambiò totalmente il suo approccio e ripudiò completamente l'astrazione. Passando alla rappresentazione, dipinse soggetti narrativi e figurativi, spesso esaltati da colori vivaci e prospettive drammatiche. Beale è nato a Richmond, in Virginia, e dal 1950 al 1953 ha frequentato la Norfolk Division del William & Mary College Polytechnic Institute, (ora Old Dominion University) dove ha studiato biologia e anatomia. Cambiando marcia, cercò una formazione artistica presso la School of the Art Institute of Chicago dove si concentrò sul disegno e conobbe sua moglie, l'artista Sondra Freckelton. La sua insegnante di storia dell'arte incoraggiava i suoi studenti a dipingere alla maniera di artisti affermati e a tal fine frequentava le gallerie dell'Istituto. Per Beal questo è stato significativo: "Fino a quando non ho visto quadri di vera qualità, tendevo a pensare alla pittura come a un'opera di spalmatura autoindulgente, ma quando ho visto i capolavori di Cézanne e Matisse, e di altri pittori di simile levatura, sono rimasto sconvolto; improvvisamente ho capito la forza dell'arte". Dopo aver trascorso tre anni (1953-1956) all'Art Institute, Beal concluse i suoi studi senza conseguire una laurea, pensando che fosse utile solo se avesse voluto insegnare, cosa che all'epoca non faceva. Nel 1955 e nel 1956 seguì anche dei corsi presso l'Università di Chicago. Durante questo periodo sposò Freckelton, una compagna di studi e scultrice che iniziò la sua carriera lavorando con il legno e la plastica. Insieme si sono trasferiti nel quartiere di SOHO a New York, prima che si trasformasse da una landa desolata di fabbriche e fabbrichette in un quartiere artistico. Sono stati attivi con l'Associazione degli Inquilini Artistici che ha contribuito a far cambiare le leggi urbanistiche in modo che gli artisti potessero vivere e lavorare nei loft ben illuminati. Abbracciando quello che venne chiamato "New Realism", Beal inizialmente dipinse un paesaggio occasionale e delle nature morte dai toni terrosi che consistevano in collezioni confuse piene di oggetti personali. Il suo stile caratteristico è iniziato con una serie di nudi femminili, tutti modellati da Freckelton, basati sulla mitologia greca. Si trattava di tele di grandi dimensioni con superfici pittoriche piatte, scorci drammatici e prospettive insolite. An He li ha ulteriormente ravvivati con colori vivaci, luci intense e motivi dinamici derivati da tessuti e mobili imbottiti. An He ha smesso di dipingere nudi dopo due episodi. La prima è avvenuta mentre stava caricando una tela di sua moglie nuda su un camion a Lower Manhattan; alcuni operai si sono avvicinati e hanno iniziato ad accarezzare e baciare il dipinto. Da un lato sentiva che sua moglie era stata violata, dall'altro era contento che il suo realismo fosse così convincente. La seconda è avvenuta dopo una mostra personale a Chicago il cui ricevimento era stato sponsorizzato dalla rivista Playboy. Qualche giorno dopo fu avvicinato da un pubblicitario che gli chiese se le conigliette di Playboy potevano essere fotografate davanti ai suoi quadri. An He rifiutò. Beal ricevette alcune commissioni di ritratti, ma preferiva ritrarre solo amici. Più significativi sono stati i quattro grandi murales sulla Storia del lavoro in America, il XX secolo: Tecnologia (1975), realizzati per la sede del Dipartimento del Lavoro degli Stati Uniti a Washington. Seguendo una linea temporale storica, i temi erano: colonizzazione, insediamento, industria del XIX secolo e tecnologia del XX secolo. Alla cerimonia di inaugurazione hanno partecipato funzionari governativi e Joan Mondale, sostenitrice delle arti e moglie del vicepresidente. Il recensore del Washington Post ha scritto entusiasta: "Sono sentiti e sono grandi (ognuno di essi è di 12 piedi quadrati). I loro numerosi attori in costume (l'indiano, il trapper, lo scienziato, l'elmetto, il capitalista con i pantaloni a righe, la cameriera sindacale, etc.) assumono pose drammatiche in ambientazioni drammatiche (un bosco in riva al mare all'alba, una fucina di fabbro all'aperto, un mulino del XIX secolo, un laboratorio del XX secolo). L'illuminazione è teatrale. Le composizioni di Beal, con le loro curve sinuose e le loro diagonali intrecciate, sono complicate come le sue trame". Per realizzare i murales Beal mise insieme un team di assistenti e modelli, alla maniera dei maestri rinascimentali, che comprendeva amici artisti e Freckelton, che a quel tempo dipingeva nature morte dai colori vivaci. Un secondo murale è stato commissionato dalla Metropolitan Transit Authority di New York per due installazioni lunghe sei metri per la stazione della metropolitana di Times Square Interborough Rapid Transit Company. Nei progetti di Beal per The Return of Spring (installato nel 2001, tre giorni dopo gli attacchi terroristici a New York, Washington e Philadelphia) e The Onset of Winter (installato nel 2005), Beal ha catturato l'aspetto dei suoi modelli in un dipinto a olio realizzato in scala del mosaico previsto. Grazie alla collaborazione con Miotto Mosaics, le tele sono state spedite al Laboratorio Travisanutto di Spilimbergo, in Italia, dove gli artigiani hanno realizzato il disegno in mosaico di vetro. The Return of Spring ritrae lavoratori edili e altri newyorkesi davanti a un chiosco della metropolitana e a un mercato di prodotti all'aperto, mentre in The Onset of Winter una folla osserva una troupe cinematografica che riprende una donna che entra nella metropolitana mentre la neve cade sullo skyline della città. Richiamando alcuni dei suoi primi nudi basati sul mito greco, Persefone, dea della fertilità e moglie di Ade, appare in entrambi. Il simbolismo è pertinente, dato che ogni anno trascorreva sei mesi sotto terra. Anche se all'inizio non amava l'insegnamento, Beal e Freckelton offrirono quattro seminari estivi nella loro fattoria a Oneonta, New York. È stato istruttore presso la New York Academy of Art, una scuola d'arte che ha contribuito a fondare nel 1982. Tornato in Virginia, insegnò all'Hollins College, che nel 1994 gli conferì una laurea honoris causa. Una precedente laurea honoris causa era stata rilasciata nel 1992 dall'Art Institute di Boston. Nel 1990 è stato l'artista in residenza di Gian Carlo Menotti al Festival di Spoleto USA a Charleston. An He è stato anche il fondatore dell'Artistics' Choice Museum di New York, ha ricevuto numerose sovvenzioni e premi e ha tenuto conferenze in oltre 100 scuole, università e musei in tutto il paese.
  • Creatore:
    Jack Beal (1931 - 2013, Americano)
  • Anno di creazione:
    1971
  • Dimensioni:
    Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Eccellenti condizioni originali. Senza cornice.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216243272

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Set di piatti (cestino per il pane, bicchieri, piattino per il burro) firmato/n, pittore realista di alto livello
Di John Moore
John Moore (b.1941) Apparecchio da tavola, 1979 Litografia su carta intelata Firmato a mano, datato, intitolato e numerato 29/100 da John Moore sul lato anteriore inferiore. 17 × 22 ...
Categoria

Anni 1970, Realismo, Stampe (natura morta)

Materiali

Litografia, Matita

Red Rose, squisita serigrafia, firmata a mano e numerata 9/25 da Lowell Nesbitt
Di Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt Red Rose, 1985 Serigrafia su carta vergata Firmato, datato e numerato AP 9/25 da Lowell Nesbitt sul recto. 24 × 24 pollici Non incorniciato Firmato a mano, datato e nu...
Categoria

Anni 1980, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Orchidea, splendida serigrafia firmata/n del famoso artista realista degli anni '70
Di Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt Orchidea, 1979 Serigrafia su carta vergata Firmato a matita, datato e numerato 144/175 da Lowell Nesbitt sul recto. Pubblicato da Charles Cardinale Fine Creations, Inc...
Categoria

Anni 1970, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Schermo, Matita, Grafite

Giglio, squisita acquaforte e calcografia, Firmata/N Readers Digest Assoc Art Collection
Arnold Iger Lily (Readers Digest Association Art Collection), 1988 Intaglio (firmato a mano, datato, titolato, numerato e incorniciato) Firmato a matita in basso a destra e numerato ...
Categoria

Anni 1980, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Acquaforte, Intaglio

Blu su rosso
Di Brenda Zlamany
Brenda Zlamany Blu on Red, 2013 Stampa giclée speciale in edizione limitata. Firmato a mano e datato dall'artista sul fronte 19 1/2 × 19 1/2 pollici Non incorniciato Splendida stamp...
Categoria

Anni 2010, Realismo, Stampe (animali)

Materiali

Giclée

Blu on Red, stampa in edizione limitata di ritratti femminili di fama mondiale
Di Brenda Zlamany
Brenda Zlamany Blu on Red, 2013 Stampa giclée speciale in edizione limitata. Firmato a mano e numerato. Edizione di 100 19 1/2 × 19 1/2 pollici Non incorniciato Splendida stampa gi...
Categoria

Anni 2010, Realismo, Stampe (animali)

Materiali

Matita, Giclée

Ti potrebbe interessare anche

Rinoceronte (Stato II), Arte animale selvatica, Arte realista, Arte in bianco e nero e oro
Di Tammy Mackay
RHINOCEROS (stato II) di Tammy Maclay. Edizione di 20 esemplari. Stampa in fotopolimero con dettagli dorati dipinti a mano. 22,2 H. x 29,5 L. (pollici) 56,4 H. x 75 L. (CM) L'iconic...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Stampe (animali)

Materiali

Metallo

Jean Cocteau - Artaban - Litografia originale
Di Jean Cocteau
Litografia originale di Jean Cocteau Titolo: Artaban 1961 firma nella pietra/firma stampata Dimensioni: 38 x 28 cm Litografia realizzata per il portfolio "Gitans et Corridas" pubblic...
Categoria

Anni 1960, Moderno, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Marc Chagall Natura morta con frutta 1957 Litografia originale Mourlot 205
Di Marc Chagall
Composizione surrealista con un cane, una figura e un galletto che fluttuano sopra la natura morta In una montatura color crema, lunghezza del foglio visibile 19,50 cm, altezza 22,5...
Categoria

Anni 1950, Moderno, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Teschio di bufalo - Litografia di Carlo Coleman - 1850
Buffalo Skull è un'opera originale in litografia su carta avorio realizzata da Carlo Coleman (1807-1874) nel 1850. Firmato sul piatto e datato. Dimensioni dell'immagine: 17 x 13 cm....
Categoria

Anni 1850, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Conchiglia di mare dipinta di verde Edizione 33 di 34
Di Frances Nail
Litografia a conchiglia verde di una conchiglia a cono. La stampa è l'edizione 33 di 34. Firmato e datato dall'artista insieme al titolo. La stampa è incorniciata in una cornice dora...
Categoria

Anni 1970, Naturalismo, Stampe (natura morta)

Materiali

Litografia

Emidio di Nola Italian Macaroni poster alimentare originale italiano vintage
Emidio di Nola, poster di pasta originale italiana. Dimensioni 19" x 25,5". Supporto professionale in lino d'archivio privo di acidi; in ottime condizioni; pronto per essere inco...
Categoria

Anni 1950, Estetismo, Stampe (animali)

Materiali

Litografia

Visualizzati di recente

Mostra tutto