Lon Megargee
2 Pigro 2 P
1940

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2 Pigreco 2P, 1939 ca. Lon Megargee Serigrafia 20 x 24 pollici Schermata di accesso Stampa serigrafica originale di Lon Megargee 1883 - 1960 In "Ferri da stiro" di Oren Arnold e John Hales, 1940 Lon Megargee ha creato questa serigrafia su commissione di John Arnold e John Hale per la copertina del libro "Hot Irons" del 1940. Arnold e Hale volevano creare un'opera di riferimento, un'"autorità", con una storia divertente sull'evoluzione del marchio. Megargee ha creato un dipinto di un manzo marchiato con la scritta 2 Lazy 2 P. Intorno al manzo c'è un'esposizione casuale di marchi famosi di ranch del sud-ovest. L'accoglienza è stata positiva e deve aver spinto Megargee a creare il ritratto come stampa. Il marchio è descritto nel capitolo tredici, a pagina 207-208 e dice: "Ed Stram, che è stato veterinario dello stato dell'Arizona per sedici anni, ha marchiato a fuoco il suo bestiame con questo particolare stemma. Non è particolare se non hai un senso dell'umorismo altrettanto particolare. A prima vista sembra solo un altro marchio tipicamente privo di fantasia, ma è stato usato per far arrossire molte migliaia di ragazze e anche qualche migliaio di giovani timidi". GALLERIA COLLIER, TENUTA D'ARTE DI LON MEGARGEE Nato e cresciuto a Philadelphia, in Pennsylvania, Lon Megargee, all'età di 13 anni, scappò dalla sua casa di classe superiore e andò nel West nel 1896, guidato dalla sua voglia di vita selvaggia e avventurosa. Lì si è fatto una reputazione come pittore e illustratore di cowboy, con lavori associati soprattutto alle pubblicità dell'Arizona Brewing Company che presentano aspetti umoristici della vita dei cowboy. In gioventù, lavorò come cowboy free-lance, roper da esposizione, commerciante di poker e bronco buster in Arizona, per poi tornare a est e studiare arte a Philadelphia presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts e a New York presso l'Art Students League e il Pratt Institute. Tornò in Arizona, vivendo a Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix e negli ultimi anni della sua vita vicino a Sedona. La sua casa di Phoenix divenne in seguito un famoso hotel e ristorante chiamato Hermosa Inn. Megargee era proprietario di un ranch e realizzava anche tele a olio dei luoghi che amava e della vita da cowboy che ammirava. Nel 1910 era tra i primi artisti residenti e probabilmente era l'artista più conosciuto dell'Arizona. Il suo nome è stato associato per la prima volta a una serie paesaggistica di 15 grandi murales per il Capitol Building, costruito subito dopo che l'Arizona divenne uno stato nel 1912. Un altro suo dipinto, Elemental, è stato il primo dipinto di un artista residente in Arizona ad essere acquisito dalla Municipal Collection di Phoenix. Queste opere furono scelte tra le partecipazioni alla Fiera di Stato, dove continuò a vincere premi per la pittura di figure e paesaggi. Dal 1911 al 1953 realizzò numerosi lavori su commissione per la Santa Fe Railroad, tra cui un'opera intitolata Navajos Watching a Santa Fe Train. Tra il 1915 e il 1930 dipinse anche nella zona di Los Angeles in California e partecipò alla California State Fair. È morto a Cottonwood, in Arizona. Dopo la sua morte, il Saturday Evening Post pubblicò una riproduzione a doppia pagina del suo dipinto Cowboy's Dream. Creatore dell'iconico logo della Stetson Hat Company, "Last Drop From his Stetson", utilizzato ancora oggi. Tenuta d'arte di Lon Megargee Offriamo stampe firmate in blocco e originali. Cornici personalizzate, intagliate a mano e firmate, con standard di archiviazione e una specializzazione in stuoie tinte a mano e stuoie francesi sono fornite per una presentazione bella e senza tempo. Megargee ha esplorato diversi mezzi; in particolare la stampa lo ha affascinato. Il contrasto del metodo di stampa a blocchi in bianco e nero ha catturato perfettamente la sua interpretazione dell'audace West americano. La prima stampa fu prodotta intorno al 1921 e culminò con la creazione di "The Cowboy Builds a Looping" nel 1933 con 28 immagini e poesie dell'amico Roy George. Megargee continuò a produrre stampe per tutti gli anni '40 e i primi anni '50. All'età di 13 anni, Lon Megargee arrivò a Phoenix nel 1896 in seguito alla morte del padre a Philadelphia. Per diversi anni risiedette presso alcuni parenti e lavorò nell'azienda lattiero-casearia di uno zio e in lavori saltuari. Tornò a Philadelphia nel 1898-1899 per frequentare i corsi di disegno della Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Tornato a Phoenix nel 1899, all'età di 16 anni decise di provare a guadagnarsi da vivere come cowboy. Lon si trasferì nel paese delle mucche di Wickenburg dove fu assunto dal Bull Ranch di Tex Singleton. In seguito si unì al Three Bar Ranch ... e, dopo qualche anno, gli fu offerto un lavoro da Billy Cook della AT&T. Ranch vicino a New River. Nel 1906, Megargee aveva imparato il mestiere abbastanza bene da essere nominato caposquadra dell'azienda di Cook. Mai avaro di rischi, Lon lasciò presto Cook per cimentarsi da solo nell'allevamento. Insieme a un amico cowpuncher, Tom Cavness, fondò El Rancho Cinco Uno a New River. Sfortunatamente, i giovani soci non potevano prevedere una siccità di tre anni che avrebbe incenerito l'Arizona, costando loro le scorte e poi il ranch duramente guadagnato. Rompendo con la sua visione romantica della vita da cowboy, Megargee si dedicò finalmente all'arte a tempo pieno. Si iscrisse nuovamente alla Pennsylvania Academy e poi alla Los Angeles School of Art and Design/One tra il 1909 e il 1910. Lo studente, ormai ben preparato, intraprese il suo primo viaggio per dipingere "en plein air" (all'aperto) nella terra dei popoli Hopi e Navajo nel nord dell'Arizona. Dopo aver iscritto i dipinti di questo viaggio alla fiera territoriale annuale di Phoenix, nel 1911, vendette sorprendentemente il suo primo dipinto a olio a una grande impresa, la Santa Fe Railroad. . . Lon ha ricevuto 50 dollari per "Navajos Watching the Santa Fe Train". An He vendette subito a SFRR dieci dipinti nei due anni successivi. Per quarant'anni la ferrovia fu il suo cliente più importante e acquistò l'ultimo quadro da lui nel 1953. Durante il suo primo periodo di plein-air, Megargee ebbe l'opportunità di dipingere con l'artista William R. Leigh (1866 - 1955). Leigh ha fornito il tutoraggio e la consulenza necessari e la sua tavolozza luminosa e impressionista è servita a migliorare il senso del colore e l'applicazione della pittura del giovane artista. Con una straordinaria dimostrazione di disinvoltura e di abilità di vendita, Lon Megargee, all'età di 30 anni, ha legato per sempre il suo nome alla storia dell'arte dell'Arizona. Nonostante la possibilità di concorrenza da parte di artisti più noti e più anziani, nel 1913 convinse il governatore George Hunt e la legislatura ad approvare 15 grandi murales storici e iconici per lo State Capitol Building di Phoenix. Dopo aver completato i murales nel 1914, gli fu pagata l'allora principesca somma di circa 4000 dollari. La sua commissione per lo stato dell'Arizona avrebbe lanciato Lon verso una notevole ribalta in un momento molto precoce della sua carriera artistica. Dopo alcuni anni di scuola d'arte a Los Angeles e diversi periodi come direttore artistico presso studi cinematografici, tra cui la Paramount, Megargee si dedicò in parte alle illustrazioni di copertina per le popolari riviste di storie western degli anni '20. Negli anni '20, inoltre, Lon iniziò a realizzare stampe in bianco e nero di tipi western e di scene di genere da blocchi di legno. Queste stampe sono generalmente firmate e vendute singolarmente. Nel 1933 pubblicò un libro in edizione limitata, firmato e con copertina rigida (circa 500 copie, oggi rare) contenente un gruppo di 28 immagini in xilografia. Intitolate "The Cowboy Builds a Loop" (Il cowboy costruisce un anello), le stampe sono degne di nota per il forte design, l'eccellente disegno, il contenuto umanistico e narrativo e la qualità. I soggetti includono indiani del sud-ovest e cowboy, uomini e donne ispanici, bestiame, cavalli, burros, pionieri, trapper, pastori, commercianti di cavalli, squaw e giocatori di polo nei ranch. Megargee aveva un senso del design molto avanzato per la semplicità e l'audacia che dimostrava nell'uso delle linee e delle forme. I suoi punti di forza erano un'eccezionale arte gestuale (d'azione) e un forte lavoro figurativo. An He era superbo in termini di design, originalità e disegno, come rivela uno studio delle sue stampe nella collezione Hays. Nel 1944 pubblicò un secondo gruppo di stampe occidentali con lo stesso titolo del primo. Ridotte a 16 immagini dai 28 soggetti originali e leggermente più piccole, Lon ha prodotto queste stampe con inchiostro marrone su un pesante cartoncino color crema. An designs ha progettato un robusto pieghevole di cartone per contenere ogni set. Per il resto della sua vita, Lon ebbe successo vendendo questi portfolio ai negozi dei musei, alle fiere e alle mostre d'arte e alle poche gallerie che allora vendevano arte occidentale. Basandosi su esperienze lavorative e di vita reali, Lon Megargee aveva una conoscenza completa, una comprensione e una sensibilità per i temi del Sud-Ovest. Il noto modernista americano Lew Davis (1910-1979) ha contribuito a spiegare l'unicità, la forza e il carattere dell'arte di Megargee in un'intervista del 1975 con una pubblicazione dell'Arizona: "La sua irrequieta indipendenza come uomo e artista era chiara allora (prima della prima guerra mondiale) e rimase tale fino alla sua morte. Una caratteristica spiccava sempre. An He era indigeno. Il suo posto è qui. Non si trattava di un venditore di tappeti con una scatola di vernice o di un cittadino disilluso in cerca di una nuova vita, ma di un artista che usava ciò che conosceva e aveva vissuto per mettere in scena ciò che aveva visto". Fin dalle origini della sua carriera artistica, Lon Megargee ha avuto un forte senso dell'importanza e del valore dei contributi apportati dai nativi americani e dagli ispanici. Anche quando satireggiava le loro azioni e manie e quelle dei suoi coetanei anglosassoni, Megargee nella sua arte forniva un'equità e un equilibrio a tutte le fedi che era illuminato per l'epoca".

Creatore:

Lon Megargee (1883 - 1960, Americano)

Anno di creazione:

1940

Dimensioni:

Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1930-1939

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

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