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Martin SumersVintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photograph1998
1998
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Si tratta di un collage originale unico, in stile decoupage di Jiri Kolar, un'opera d'arte eccezionale che fa parte di una collaborazione tra Hyman Bloom e il suo collega e amico Martin Sumers. Questo è firmato a matita da Martin Sumers.
Provenienza: Acquisito dalla collezione della tenuta Sumers.
Hyman Bloom (29 marzo 1913 - 26 agosto 2009) è stato un pittore americano di origine lettone. Il suo lavoro è stato influenzato dalla sua eredità ebraica e dalle religioni orientali, oltre che da artisti come Altdorfer, Grünewald, Caravaggio, Rembrandt, Blake, Bresdin, James Ensor e Chaim Soutine. An He è salito alla ribalta per la prima volta quando le sue opere sono state incluse nella mostra del Museum of Modern Art del 1942 "Americans 1942 -- 18 Artists from 9 States". Il MoMA ha acquistato due dipinti della mostra e la rivista Time lo ha definito una "scoperta sorprendente" nella recensione della mostra.
Le sue opere sono state selezionate per le mostre della Biennale di Venezia del 1948 e del 1950 e la sua retrospettiva del 1954 ha viaggiato dall'Institute of Contemporary Art di Boston alla Albright Gallery e al de Young Museum prima di concludersi al Whitney Museum of American Art nel 1955. In un'intervista del 1954 con il professore d'arte di Yale Bernard Chaet, Willem de Kooning affermò che sia lui che Jackson Pollock consideravano Bloom "il primo espressionista astratto d'America", un'etichetta che Bloom avrebbe disconosciuto. A partire dalla metà degli anni '50 il suo lavoro iniziò a spostarsi maggiormente verso le opere su carta e si concentrò esclusivamente sul disegno per tutti gli anni '60, tornando alla pittura nel 1971. An He ha continuato a disegnare e dipingere fino alla sua morte, avvenuta nel 2009 all'età di 9 anni.
Hyman Bloom (nato Melamed) è nato in una famiglia ebrea ortodossa nel piccolo villaggio ebraico di Brunavišķi, nell'attuale Lettonia, allora parte dell'Impero Russo.
In giovane età Bloom progettò di diventare rabbino, ma la sua famiglia non riuscì a trovare un insegnante adatto. In terza media ha ricevuto una borsa di studio per un programma per studenti liceali dotati presso il Museum of Fine Arts. An He frequentò la Boston High School of Commerce, che si trovava vicino al museo. Ha anche preso lezioni d'arte presso il West End Community Center, una casa di accoglienza. Le lezioni erano tenute da Harold Levine, uno studente della School of the Museum of Fine Arts, che aveva insegnato anche al giovane Jack Levine in un'altra settlement house di Roxbury. Quando Bloom aveva quindici anni, lui e Levine iniziarono a studiare con un noto professore d'arte di Harvard, Denman Ross, che affittò uno studio a questo scopo e pagò ai ragazzi uno stipendio settimanale per consentire loro di continuare a studiare piuttosto che accettare lavori per mantenere le loro famiglie.
An He portò Bloom e Levine in gita al Museum of Modern Art di New York, dove Bloom rimase impressionato dalle opere di Rouault e Soutine e iniziò a sperimentare i loro stili pittorici espressivi.
Negli anni '30 Bloom lavorò sporadicamente per il Public Works of Art Project e il Federal Art Project (WPA). Condivise uno studio nel South End con Levine e un'altra artista, Betty Chase. Fu in questo periodo che sviluppò un interesse duraturo per la filosofia e la musica orientale e per la Teosofia.
An He ricevette per la prima volta l'attenzione nazionale nel 1942, quando tredici dei suoi dipinti furono inclusi nella mostra del Museum of Modern Art (MoMA) Americans 1942: 18 Artists from 9 States, curata da Dorothy Miller. Il MoMA acquistò due dei suoi dipinti da quella mostra e l'artista fu pubblicato sulla rivista Time. I titoli dei suoi dipinti in mostra riflettono alcuni dei suoi temi ricorrenti. Due erano intitolati La sinagoga, un altro Ebreo con la Torah; Bloom è stato criticato da un recensore per aver incluso immagini ebraiche "stereotipate". An He aveva anche due dipinti intitolati L'albero di Natale e un altro intitolato Il lampadario, entrambi soggetti su cui tornò più volte. Un altro, Scheletro (1936 circa), fu seguito da una serie di dipinti di cadaveri negli anni '40, mentre Il pesce (1936 circa) fu uno dei tanti dipinti e disegni di pesci che creò nel corso della sua carriera.
Bloom fu inizialmente associato al crescente movimento dell'Espressionismo Astratto. Willem (SEE Kooning) de Kooning e Jackson Pollock, che videro per la prima volta le opere di Bloom alla mostra del MoMA, considerarono Bloom "il primo artista espressionista astratto in America". Nel 1950 fu scelto, insieme ad artisti del calibro di de Kooning, Pollock e Arshile Gorky, per rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia. Nello stesso anno Elaine de Kooning scrisse di Bloom su ARTnews, notando che in dipinti come Le Arpie, il suo lavoro si avvicinava all'astrazione totale: "l'intero impatto è trasportato dall'azione bollente del pigmento". Nel 1951 Thomas B. Hess riprodusse il Tesoro Archeologico di Bloom nel suo primo libro, Pittura Astratta: Background and American Phase, insieme a opere di Picasso, Pollock e altri. Sia de Kooning che Hess sottolinearono l'espressività della pittura di Bloom, una caratteristica fondamentale della pittura espressionista astratta.
Mentre l'espressionismo astratto dominava il mondo dell'arte americana, Bloom ne rimase disincantato, definendolo "una catarsi emotiva, senza alcuna base intellettuale". Inoltre, invece di trasferirsi a New York per proseguire la sua carriera, ha scelto di rimanere a Boston. Per questo motivo, non ha mai raggiunto il favore della critica e la fama che Pollock e altri hanno raggiunto. Non amava l'autopromozione e non ha mai dato molto valore all'acclamazione della critica.
Molti dei dipinti di Bloom raffigurano rabbini, solitamente con in mano la Torah. Secondo Bloom, le sue intenzioni erano più artistiche che religiose. An He iniziò a mettere in discussione la sua fede ebraica fin dall'inizio della sua vita e dipinse i rabbini, secondo lui, perché era quello che sapeva. Nel corso della sua carriera realizzò decine di dipinti di rabbini, alcuni dei quali somigliavano non poco a lui stesso. Quando gli fu chiesto se si trattava di autoritratti, rispose in modo criptico: "Quando mai ho dipinto qualcos'altro? Il Fuller Museum ha presentato una retrospettiva completa del suo lavoro nel 1996. Un'altra è stata organizzata dalla National Academy of Design di New York nel 2002.
Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art, del Boston Museum of Fine Arts, dell'Art Institute of Chicago, del Whitney Museum of American Art, dello Smithsonian's Hirshhorn Museum, della National Academy of Design e di molti altri. Hyman Bloom: The Beauty of All Things, un film sulla vita e l'opera dell'artista, uscito nell'ottobre 2009.
Onori e riconoscimenti
Premio della critica dal Cincinnati Museum of Art per Albero di Natale, 1945
Borsa di studio Guggenheim, 1949
Premio Oscar in Arte dell'Accademia Americana delle Arti e delle Lettere, 1953
Borsa di studio della Fondazione Ford, 1959
Eletto all'American Academy of Arts and Letters nel 1974.
Eletto alla National Academy of Design nel 1984.
Premio Thomas R. Proctor per l'Ebraismo con Torah della National Academy of Design, 1999
Martin Sumers, pittore, nato a New York nel 1922, ha studiato all'Università della Pennsylvania.
Mostre personali: Galleria Art Fair; Galleria Nordness; Galleria Art Fair disegno ; Grafica
Mostre collettive: Aspects Gallery 1960; Art Fair Gallery 1960-1967; Hudson River Museum 1960; Montclair Art Museum 1964, 1967; New York Worlds Fair 1965; New Jersey State Museum State Annuals 1965, 1966, 1967; The Pratt Center for Contemporary Printmaking 1966; Forum Gallery, Scultura; Art Fair Gallery Scultura 1968; Art Center of Northern New Jersey 1968; American Academy of Arts and Letters 1968; Art in Park in Paterson NJ, Scultura, 2° premio 1970
Opere: New Jersey State Museum; Butler Institute of American Art; Roanoke Fine Arts Center; Housatonic College; Pen Morton College; University of North Carolina; Cornell College; Cedar Rapids Art Center; University of Miami; Slater Memorial Gallery in CT; Smith College in MA; Brandeis Rose Art Museum; Rollins College in Winter Park, FL; De Cordova Museum in Lincoln, NE; Albrecht Gallery in St. Joseph, MO; Norfolk Museum of Arts and Sciences; State University of New York; State University College in Potsdam, NY; St. Laurence University; Evansville Museum of Arts and Sciences; Canton Art Institute; Russell Sage College in Albany, NY
- Creatore:Martin Sumers (1922, Americano)
- Anno di creazione:1998
- Dimensioni:Altezza: 14,31 cm (5,63 in)Larghezza: 16,51 cm (6,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Bene. Usura minore. Mai incorniciato.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214438042
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