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Mickalene ThomasMickalene Thomas, Ritratto di Priscilla Le Petit Chien ufficiale COA S.N.S.A., incorniciato2012
2012
Informazioni sull’articolo
Mickalene Thomas
Ritratto di Priscilla Le Petit Chien, 2012
Stampa a pigmenti su carta stracciata di cotone al 100%
Edizione 141/150
Cornice inclusa, con COA ufficiale apposta sul retro.
Edizione numerata a mano di soli 150 esemplari con certificato ufficiale di autenticità firmato sul retro della cornice.
Accompagnato anche da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Questa squisita stampa, pubblicata nel 2012, si basa su un collage originale realizzato dall'artista con il suo bassotto a pelo lungo (un regalo dell'artista Kehinde Wiley), Priscilla. L'acclamata star dell'arte contemporanea Mickalene Thomas ha creato questo collage appositamente per i bambini, ma anche gli adulti lo apprezzeranno, così come gli amanti degli animali!
Portrait de Priscilla Petit Chien ha come protagonista Priscilla, il cane di Thomas che partecipa spesso ai servizi fotografici dell'artista. Questa stampa a pigmenti d'archivio in edizione limitata è stampata su carta di cotone e accompagnata da un certificato di autenticità firmato e numerato a mano. È opacizzato e viene fornito in una cornice di legno profonda 1" con Plexiglas®. Cablata per essere appesa. Edizione di 150 esemplari. Questa stampa a pigmenti in edizione limitata, incorniciata professionalmente e realizzata su carta di cotone al 100%, è basata su un collage originale realizzato dall'artista del suo bassotto a pelo lungo (un regalo dell'artista Kehinde Wiley), Priscilla. La stampa è opacizzata e viene fornita in una cornice di legno bianca (16" x 19" x 1") con plexiglas, cablata per essere appesa. Dimensioni: Foglio da 11" x 14", immagine da 9-1/4" x 12".
Mickalene Thomas Biografia:
Mickalene Thomas (nata nel 1971 a Camden, NJ; vive e lavora a Brooklyn, NY) realizza dipinti, collage, fotografie, video e installazioni che attingono alla storia dell'arte e alla cultura popolare per creare una visione contemporanea della sessualità, della bellezza e del potere femminile. Sfumando la distinzione tra oggetto e soggetto, concreto e astratto, reale e immaginario, Thomas costruisce ritratti, paesaggi e interni complessi per esaminare come l'identità, il genere e il senso di sé siano informati dai modi in cui le donne sono rappresentate nell'arte e nella cultura popolare. Gli strass, materiale caratteristico dell'artista e simbolo di femminilità, rappresentano un ulteriore livello di significato e una metafora dell'artificio. Thomas utilizza gli strass per ombreggiare e accentuare elementi specifici di ogni dipinto, confrontandosi sottilmente con le nostre convinzioni su ciò che è femminile e su ciò che definisce le donne.
Thomas ha tratto ispirazione da molteplici periodi artistici e influenze culturali della storia dell'arte occidentale, in particolare dai primi modernisti come Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pablo Picasso, Auguste Matisse, Edouard Manet e Romare Bearden. L'autrice modella le sue figure sulle pose classiche e sulle ambientazioni astratte rese popolari da questi maestri moderni come un modo per rivendicare l'autonomia delle donne che sono state presentate come oggetti da desiderare o da sottomettere. Sebbene Thomas attinga da diversi periodi e generi, l'uso di modelli e spazi domestici fa spesso riferimento a vari periodi che vanno dagli anni '60 agli anni '80. Questo è stato un periodo di immensi conflitti sociali e politici, di cambiamenti e trasformazioni - il movimento per i diritti civili, il movimento "nero è bello" e la seconda ondata di femminismo - durante il quale molte donne, in particolare afroamericane, hanno rifiutato e ridefinito i tradizionali standard di bellezza.
Thomas ha conseguito un BFA presso il Pratt Institute, Brooklyn, NY, nel 2000 e un MFA presso la Yale University School of Art, New Haven, CT, nel 2002. Mostre personali del suo lavoro sono state organizzate presso The Dayton Art Institute, OH (prossimamente, 2018); Henry Art Gallery, Seattle, WA (prossimamente, 2018); Pomona College Museum of Art, Claremont, CA (prossimamente, 2018); Georgia Museum of Art, Athens, GA (prossimamente, 2017); Newcomb Art Museum, Tulane University, New Orleans, LA (2017); Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, GA (2017); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2016); Aspen Art Museum, CO (2016); Aperture Foundation, New York (2016); George Eastman Museum, Rochester, NY (2014); Brooklyn Museum, New York (2012-13); Santa Monica Museum of Art (2012); Institute of Contemporary Art, Boston (2012); Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo (2011); La Conservera Centro de Arte Contemporaneo, Ceuti, Spagna (2009). Tra le mostre collettive selezionate con il suo lavoro ricordiamo Third Space / Shifting Conversations About Contemporary Art, Birmingham Museum of Art, AL (2017); Costruire l'identità: Petrucci Family Foundation Collection of African-American Art, Portland Art Museum, ME (2017); The Color Line: African American Artists and the Civil Rights in the United States, Musée du quai Branly, Parigi (2016); SHE: International Women Artists, Long Museum, Shanghai (2016); No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Family Collection, Miami, che ha viaggiato fino al National Museum of Women in the Arts, Washington, DC (2015); 30 Americans, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2011), che ha viaggiato molto negli Stati Uniti (2011-2017, in corso); e Americans Now, National Portrait Gallery, Washington, DC (2010). Le opere di Thomas sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private internazionali, tra cui The Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; Art Institute of Chicago; MoMA PS1, New York; Brooklyn Museum, New York; Studio Museum in Harlem, New York; Yale University Art Collection, New Haven, CT; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo.
Thomas ha ricevuto numerosi premi e sovvenzioni, tra cui il premio USA Francie Bishop Goode & David Horvitz Fellow (2015); il premio Anonymous Was A Woman (2013); il premio Brooklyn Museum Asher B. Durand (2012) e il premio Timehri per la leadership nelle arti (2010).
-Courtesy Lehmann Maupin
- Creatore:Mickalene Thomas (1971 -, Americano)
- Anno di creazione:2012
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In cornice originale.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215627402
Mickalene Thomas
Sebbene sia conosciuta soprattutto per i suoi vibranti e testuali ritratti di donne nere in collage, l'artista contemporanea Mickalene Thomas è in realtà una maestra di molti mezzi, tra cui fotografia, video, scultura e stampa. Nata a Camden, nel New Jersey, e cresciuta dalla madre, modella di moda, da bambina Thomas ha frequentato corsi d'arte dopo la scuola presso il Newark Museum of Art di Newark, nel New Jersey, e il Henry Street Settlement di New York. In seguito si è laureata in Belle Arti presso Pratt Institute e Yale University.
Ispirata in parte dalla sua forte educazione matriarcale e dalla sua identità di donna nera queer, Thomas si concentra su potere femminile, bellezza e sessualità nelle sue opere. Cita una mostra degli anni '90 di Carrie Mae Weems'opera presso il Portland Art Museum in Oregon come un'opera di importanza critica per la sua trasformazione in artista. Nel suo lavoro, Thomas attinge comunemente dal canone della storia dell'arte, rifacendosi spesso agli stili e alle composizioni dei primi modernisti come Gustave Courbet, Édouard Manet e Henri Matisse, ma anche di artisti più contemporanei come Romare Bearden e David Hockney. L'artista ricontestualizza i loro dipinti riproponendoli con soggetti neri, utilizzando materiali caratteristici come strass, smalto e pittura acrilica per ottenere effetti profondi. Inoltre, per una collaborazione con Dior, Thomas ha reinventato l'iconica giacca Bar e la borsa Lady Dior della maison per trasformarle in paesaggi indossabili Claude Monet.
Thomas indaga anche sull'idea di celebrità nera nel suo lavoro, dipingendo ritratti di icone nere come Whitney Houston, Oprah Winfrey e Eartha Kitt. Nel 2008 Thomas ha dipinto il primo ritratto individuale in serigrafia dell'allora First Lady Michelle Obama, che è stato esposto per la prima volta nella mostra "Americans Now" della National Portrait Gallery.
Le opere di Thomas si trovano nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, del Museum of Modern Art di San Francisco, dell'Art Institute of Chicago e del Brooklyn Museum of Art, tra gli altri. Ha ricevuto riconoscimenti come il Timerhi Award for Leadership in the Arts nel 2010, il Brooklyn Museum Asher B. Durand Award nel 2012 e l'Anonymous Was a Woman Award nel 2013. Nel 2015 Thomas è stato nominato USA Francie Bishop Goode & David Horvitz Fellow.
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