Russell Miyaki
"Brown Lab" Stampa giclée in edizione limitata, 32" x 24"
2023

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Informazioni sull’articolo

Questa stampa astratta di un cane dell'artista Russell Miyaki è caratterizzata da una tavolozza calda e colorata e cattura un Labrador marrone dalle spalle in su, composto da colori ampi davanti a uno sfondo vibrante che è color-blocked nei toni del rosso e del turchese. Abbina colori più grandi e astratti a linee più sottili per creare una composizione energica e astratta. Questa stampa giclée in edizione limitata di Russell Miyaki ha una tiratura di 195 esemplari. Stampata su tela, questa giclée viene spedita incorniciata in una calda cornice argentata cablata e pronta per essere appesa. Altre opzioni di cornici flottanti sono disponibili in bianco, nero, oro, noce scuro, quercia e quercia bianca. Per ulteriori dimensioni e opzioni di telaio, contattaci. Le stampe in edizione limitata sono stampate con inchiostro a pigmenti su una tela Premium Fine Art Matte Canvas e sono state progettate per soddisfare i requisiti di longevità dei musei e garantire la coerenza. L'artista ha concesso alla Sorelle Gallery il permesso di produrre stampe in edizione limitata delle sue opere. Ogni stampa è accompagnata da un certificato di autenticità e viene spedita gratuitamente. Ti ricordiamo che tutte le stampe sono realizzate su ordinazione in base alle preferenze desiderate, per consentire una personalizzazione personale e ridurre gli sprechi. Si prega inoltre di prevedere un tempo aggiuntivo per la stampa prima della spedizione. Russell Miyaki è un artista contemporaneo e direttore creativo di New York. Il suo studio si trova presso i Metro Art Studios di Bridgeport, CT, una fabbrica di corsetti del 1800 ristrutturata. Giapponese americano di terza generazione, nato e cresciuto nel Nuovo Messico, Russell ha frequentato la scuola in Colorado, diplomandosi con lode e specializzandosi in design e illustrazione pubblicitaria. Nel corso della sua carriera ha lavorato per studi di design e agenzie pubblicitarie, vincendo premi e riconoscimenti del settore, dal One Show Interactive a diversi Webby. Il momento più appagante della sua carriera, dice Russell, è stato quando ha rischiato tutto quello che aveva e ha avviato il suo studio di design di biglietti d'auguri dove ha disegnato, dipinto e pubblicato la sua linea di lavori. Ha creato una base nazionale di seguaci (prima di Twitter e Facebook), lavorando con una tecnica unica di pennarelli su carta metallizzata. Li chiamava "dipinti a pennarello" e dipingeva a mano ogni biglietto che usciva dalla porta. La sua tecnica utilizzava uno speciale stencil che gli consentiva di marcare con colori vibranti che sembravano vorticare e prendere vita proprio sulla superficie della carta. Questo è diventato un look distintivo che ha adornato gli scaffali di molte boutique e gallerie d'arte in tutti gli Stati Uniti e ha influenzato il suo approccio al lavoro. "Come artista, uso la mia tela come un portale che collega i miei sentimenti e pensieri interiori alla realtà della vita esterna", afferma Miyaki. "Allo stesso tempo, la mia tela funge anche da specchio, riflettendo la mia profonda empatia per le vite e le emozioni degli altri. È questa connessione tra il sé e la società, l'introspettivo e l'universale, che dà alla mia arte la sua vitalità e il suo scopo essenziale. "Gli eventi senza precedenti degli ultimi anni hanno avuto una profonda influenza sul mio lavoro. Sono stata sia testimone che partecipante, mentre il mondo intorno a me è diventato un vortice di emozioni. "Tuttavia, questa fase di riflessione mi ha portato a una consapevolezza illuminante. Piuttosto che dipingere il mondo come mi faceva sentire, ho spostato la mia attenzione sull'espressione di come volevo sentirmi. Non si trattava di chiudere un occhio sulla dura realtà del nostro mondo, ma piuttosto di riconoscere che l'arte che creo può servire da catalizzatore per la positività, l'unità e la guarigione. "Questo spostamento rispecchia una citazione di P.T. Barnum che ha sempre risuonato profondamente con me: L'arte più nobile è quella di rendere felici gli altri". Mi ha ispirato a incanalare la positività e la gioia nella mia arte, dipingendo un mondo intriso di speranza e felicità, un mondo che può aiutarci a superare la negatività e la divisione. "Il mio lavoro incarna le espressioni più semplici ma più potenti dell'energia positiva, della felicità e del divertimento. Rappresenta una fuga dalla rabbia e dall'infelicità che sembrano fin troppo diffuse nel mondo di oggi. La mia speranza è che attraverso la mia arte gli spettatori vengano trasportati, anche solo momentaneamente, in un luogo di gioia e serenità. Creando queste affermazioni visive, non sto solo riconciliando le mie emozioni con il mondo; sto offrendo un invito agli altri a unirsi a me in questo viaggio di speranza e felicità". Russell lavora con oli, pigmenti in stick e acrilici su tela, oltre che su cartoncino e strati di plexiglass. Si ispira molto alle opere di Peter Max, Juan Gris, Lee Krasner, August Macke, Franz Marc, Willem de Kooning e Jean-Michel Basquiat. Informazioni sulla Galleria Sorelle: Sorelle Gallery è una galleria d'arte e una società di consulenza artistica a conduzione femminile con sede a Westport, nel Connecticut. Rappresentando quasi cinquanta artisti, Sorelle propone un'ampia varietà di stili artistici, dall'astratto moderno ai paesaggi impressionistici e altro ancora. La missione di Sorelle non è solo quella di sostenere gli artisti emergenti e affermati che rappresenta, ma anche di aiutare i clienti a curare i propri spazi, a investire con fiducia e ad acquistare ciò che amano.

Creatore:

Russell Miyaki (Americano, Giapponese)

Anno di creazione:

2023

Dimensioni:

Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)Profondità: 6,35 cm (2,5 in)

Tecnica:

Digitale,Giclée

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

2010-