Alan Parker

Zero House, acquaforte astratta all'acquatinta di Alan Parker

1992

Alan Parker è nato nella piccola città di Harvard, in Nebraska, nel 1916. Fin da piccolo si è interessato all'arte e alla musica. Dopo essersi laureato in arte all'Università del Nebraska nel 1937, continuò gli studi post-laurea, lavorando al contempo come assistente all'insegnamento, per altri due anni. Il suo primo lavoro dopo l'università fu quello di direttore artistico per una catena di grandi magazzini con 27 filiali, dal 1939 alla fine del 1941. Dal 1942 al 1946, Parker prestò servizio come ufficiale di marina al comando di un sottomarino e di una barca di salvataggio al largo della costa orientale della Florida. In questo periodo sposò Beatrice Lucille Ford, una scrittrice della sua città natale. Dopo il servizio in marina, la coppia si trasferì a Hastings, in Nebraska, dove Parker tornò a dipingere e, con l'aiuto di Beatrice, pubblicò un libro su James Joyce. Dopo un altro breve soggiorno nel Greenwich Village di New York, la coppia si trasferì nella penisola di Monterey, sulla costa centrale della California, dove costruì una casa e uno studio progettati da Parker, nelle Highlands di Carmel. Per i successivi 40 anni, Parker dipinse tranquillamente nel suo studio con vista sull'Oceano Pacifico. Durante il periodo trascorso in California, il lavoro di Parker si è evoluto in quattro direzioni fondamentali, o filoni, come li chiamava lui. La prima, la serie "Facade", studiava le relazioni tra i colori in formati molto semplici, solitamente a scacchiera. Il secondo e il terzo gruppo, sviluppati contemporaneamente, sono le serie "Wave" e "Concentric". Le opere "Wave", per citare Parker, "sono principalmente progettate per mettere insieme due elementi diversi, il bianco e il nero, il freddo e il caldo, e farli interagire e scambiare in modo che l'uno diventi l'altro attraverso uno scambio di posizioni e proporzioni". Il gruppo di opere "Concentric" è caratterizzato da forme regolari o irregolari, posizionate una dentro l'altra in modo concentrico. "Grazie al rapporto costantemente mutevole del colore - tonalità, tono e intensità di saturazione all'interno di queste forme, i dipinti tendono a muoversi otticamente, a ruotare e persino a pulsare dentro e fuori". L'ultimo filone importante fu la serie "Spectral", in cui Parker studiò la transizione dei colori attraverso lo spettro visibile.

Verso la fine dei suoi anni di pittura, iniziò lo studio di quello che almeno una volta definì "Orfismo geometrico". Si trattava di un'interpretazione di opere classiche e rinascimentali, per lo più in bianco e nero, in composizioni a colori ricche come quelle cubiste. Questa fase finale dei suoi studi ha prodotto diversi dipinti di grandi dimensioni, nessuno dei quali è stato ancora visto dal pubblico. Nel corso della sua carriera, Parker realizzò diversi murales dipinti di grandi dimensioni e sculture derivate da dipinti, su commissione per edifici pubblici. Durante i suoi anni di attività pittorica, ha fornito occasionalmente una guida al colore per i progetti di architetti locali, ha tenuto corsi di pittura e ha condotto seminari di estetica presso l'Università della California, Santa Cruz. Nel 1988, Parker si trasferì con Beatrice in un villaggio per anziani in Oregon. La sua salute si deteriora e non dipinge più, ma passa il tempo leggendo e giocando a J.S. Read. Bach al clavicembalo. An He morì nel 1993, seguito da Beatrice nel 1996. Alla morte di Alan Parker e Beatrice Parker, la maggior parte delle opere d'arte, gli scritti professionali inediti e gli effetti personali di Parker furono lasciati in eredità all'amico Serafino Hugo Bianchini, architetto di Monterey, California, che da allora ha conservato, catalogato e fotografato le opere di Alan Parker e, quando possibile, ne ha organizzato l'esposizione al pubblico.

Le opere di Alan Parker sono state esposte in mostre collettive al Whitney Museum of Art di New York, all'Art/USA di New York, al Museum of Modern Art e al Palace of the Legion of Honor di San Francisco, nei musei d'arte municipali di Denver e Colorado Springs e in numerosi musei d'arte minori di città, college e università di tutto il paese. Mostre personali sono state organizzate al Monterey Museum of Art nel 1976, al Santa Barbara Museum of Art nel 1968 e in altre occasioni in diversi musei comunali e universitari. Tra le opere pubbliche più importanti ci sono un murale presso l'Università del Nebraska a Lincoln e, nella zona costiera della California centrale, un murale dipinto in una scuola della città di Seaside, un murale di piastrelle presso la Juvenile Hall di Salinas e un murale scultoreo in rilievo di 30 metri per 10 nell'atrio del Palazzo di Giustizia della Contea di Salinas.