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Albert GleizesDescente de Croix (Discesa dalla Croce) - Cubismo francese anni '201928
1928
Informazioni sull’articolo
Albert Gleizes, 'Descente de Croix', pochoir a colori, 1928, edizione c. 50. Firmato e datato a matita. Una bella impressione pittorica, con colori freschi, su carta pesante, color crema; il foglio intero con margini (da 3 a 4 pollici), in ottime condizioni. Timbro a inchiostro dell'editore "EDITIONS MOLY-SABATA" sotto l'immagine, in basso a sinistra. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Dimensioni immagine 12 x 14 pollici (305 x 356 mm); dimensioni foglio 18 x 22 pollici (457 x 559 mm).
SULL'IMMAGINE
Dopo il dipinto "Descente de Croix" del 1927, una delle tre opere a tema religioso che Gleizes sviluppò come preliminari per le pitture murali della chiesa di Serrières, in Francia, il progetto fu interrotto nella sua fase finale e Gleizes incaricò il maestro tipografo Robert Pouyaud di creare delle stampe dei dipinti, supervisionandone da vicino la produzione.
SUL MEZZO DI COMUNICAZIONE
Il pochoir è una raffinata tecnica basata sullo stencil, utilizzata per creare multipli o per aggiungere colore a stampe prodotte con altri mezzi. Caratterizzato da linee nitide e colori intensi, il processo di stampa fu molto popolare dalla fine del XIX secolo fino agli anni '30, con il suo centro di attività a Parigi. Il processo di pochoir inizia con l'analisi della composizione di un'immagine, compresi i toni e le densità dei colori. I numerosi stencil (in alluminio, rame o zinco) necessari per creare un'immagine completa venivano poi disegnati e tagliati a mano dal "découpeur". I "coloristes" applicavano i pigmenti ad acquerello o a guazzo attraverso gli stencil, utilizzando abilmente una varietà di pennelli e metodi di applicazione della pittura per ottenere la profondità di colore e le sfumature tonali e testuali desiderate. Il processo del pochoir, grazie alla sua metodologia artigianale, faceva sì che l'opera finita producesse l'effetto di un dipinto originale e, di fatto, ogni stampa era unica.
SULL'ARTISTA
Albert Gleizes (1881-1953), nato a Parigi, in Francia, è stato una figura pionieristica nello sviluppo dell'arte astratta e uno dei principali sostenitori del cubismo. Il suo contributo al mondo dell'arte andò oltre i suoi dipinti; fu anche un prolifico scrittore e teorico, sostenendo un nuovo approccio all'arte che enfatizzava l'astrazione geometrica delle forme e un allontanamento dalle tradizioni rappresentative.
An He studiò inizialmente pittura all'Académie Julian e all'École des Beaux-Arts di Parigi, dove fu esposto alle convenzioni accademiche dell'epoca. Tuttavia, la sua visione artistica fu profondamente influenzata dall'incontro con i movimenti d'avanguardia, tra cui il fauvismo e l'opera di Paul Cézanne. Queste influenze hanno portato Gleizes a sperimentare con la forma e il colore, allontanandosi gradualmente dalla rappresentazione tradizionale verso uno stile più astratto e geometrico.
Dopo aver completato gli studi secondari, Gleizes trascorse quattro anni nell'esercito francese e poi iniziò a perseguire la carriera di pittore, dedicandosi principalmente ai paesaggi. Inizialmente influenzato dagli impressionisti, aveva solo ventuno anni quando la sua opera intitolata "La Seine à Asnières" fu esposta alla Société Nationale des Beaux-Arts nel 1902. L'anno successivo partecipò al primo Salon d'Automne e presto subì l'influenza di Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier. Nel 1907, Gleizes e alcuni suoi amici perseguirono l'idea di creare una comunità di artisti autosufficiente che permettesse loro di sviluppare la propria arte senza preoccupazioni commerciali. Per quasi un anno, Gleizes, insieme ad altri pittori, poeti, musicisti e scrittori, visse in una grande casa a Créteil, ma la mancanza di fondi li costrinse a rinunciare alla struttura all'inizio del 1908 e Gleizes si trasferì temporaneamente a La Ruche, la comune di artisti nel quartiere di Montparnasse a Parigi.
All'inizio degli anni Dieci, Gleizes si associò al movimento cubista, guidato da artisti come Pablo Picasso e Georges Braque. Il cubismo cercava di rappresentare gli aspetti multidimensionali della realtà scomponendo le forme in forme geometriche ed esplorando molteplici prospettive all'interno di un'unica composizione. I contributi di Gleizes al Cubismo furono significativi: nel 1912 fu coautore, insieme a Jean Metzinger, dell'influente trattato "Du Cubisme" (Sul Cubismo), che delineava i principi e le teorie alla base del movimento.
Con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Albert Gleizes si arruolò nuovamente nell'esercito francese. Fu incaricato di organizzare l'intrattenimento per le truppe e, di conseguenza, fu contattato da Jean Cocteau per progettare la scenografia e i costumi dell'opera di William Shakespeare, "Sogno di una notte di mezza estate". Congedato dall'esercito nell'autunno del 1915, Gleizes e la sua nuova moglie, Juliette Roche-Gleizes, figlia di un importante e ricco statista francese, si trasferirono a New York. Da lì, la coppia salpò per Barcellona, in Spagna, dove furono raggiunti da Marie Laurencin, Francis Picabia e sua moglie. Il gruppo trascorse l'estate dipingendo nella località turistica di Tossa del Marli e a dicembre Gleizes tenne la prima mostra personale delle sue opere presso le Galeries Dalmau di Barcellona. Tornato a New York, Gleizes iniziò a scrivere schizzi poetici in versi e in prosa. Viaggiando alle Bermuda, dipinse diversi paesaggi, ma quando la guerra in Europa finì, tornò in Francia, dove la sua carriera si evolse verso l'insegnamento attraverso la scrittura e fu coinvolto nel comitato delle Unions Intellectuelles Françaises. Nel 1927, sognando ancora le giornate comunali a Créteil, fondò una colonia di artisti in una casa in affitto chiamata Moly-Sabata a Sablons, vicino alla casa di famiglia di sua moglie a Serrières, nel dipartimento dell'Ardèche, nella Valle del Rodano.
Nel 1931, Gleizes fece parte del comitato di Abstraction-Création che fungeva da forum per l'arte internazionale non rappresentativa. A questo punto, il suo lavoro riflette il rafforzamento delle sue convinzioni spirituali e il suo libro del 1932, La Forme et l'histoire, esamina l'arte celtica, romanica e orientale. In tournée in Polonia e Germania, tenne conferenze intitolate Art et Religion, Art et Production e Art et Science. Nel 1937, Gleizes fu assunto per dipingere i murales dell'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne all'Esposizione Universale di Parigi. Collaborò con Delaunay nel Pavillon de l'Air e con Léopold Survage e Fernand Léger per il Pavillon de l'Union des Artistes Modernes. Alla fine del 1938, Gleizes si offrì di partecipare ai seminari gratuiti e ai gruppi di discussione per giovani pittori istituiti da Robert Delaunay nel suo studio di Parigi.
Alla fine degli anni '30, la ricca intenditrice d'arte americana Peggy Guggenheim acquistò una grande quantità di nuova arte a Parigi, tra cui opere di Albert Gleizes. Portò queste opere negli Stati Uniti, che oggi fanno parte della Collezione Peggy Guggenheim. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Gleizes e sua moglie rimasero in Francia sotto l'occupazione tedesca. Le sue convinzioni religiose si approfondirono e, alla fine della guerra, fu acclamato da alcuni come colui che aveva stabilito i principi per un rinnovamento dell'arte religiosa. Nel 1948, Gleizes accettò l'offerta di un editore di Casablanca di creare una serie di incisioni che illustrassero le "Pensées sur l'Homme et Dieu" di Blaise Pascal. Nel 1951 fu nominato membro della giuria del Prix de Rome e il governo francese gli conferì la Legion d'Onore. Nel 1952 completò la sua ultima opera importante, un affresco intitolato "Eucaristia" creato per una cappella gesuita a Chantilly.
Nel corso della sua carriera, Gleizes si è dedicato all'esplorazione delle possibilità formali dell'astrazione, incorporando al contempo elementi di ritmo, colore e movimento dinamico nelle sue composizioni. Il suo stile si è evoluto nel tempo, riflettendo il suo continuo impegno con le idee moderniste e il suo interesse per la spiritualità e la metafisica.
Le opere di Albert Gelizes sono rappresentate in numerosi musei negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Europa, tra cui il British Museum (Londra), il Los Angeles County Museum of Art, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, il Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lione, Francia), il Musée de Grenoble (Grenoble, Francia), il Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou, Parigi), il Museum of Modern Art (New York), la National Gallery of Art (Washington, D. A.), la Peggy Guggheim Collection (Venezia, Italia), il The Metropolitan Museum of Art (New York), la The Metropolitan Gallery of Art (New York), la The Metropolitan Gallery of Art (Venezia, Italia), il The Metropolitan Museum of Art (New York), la The Metropolitan Gallery of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), la The Metropolitan Gallery (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum (New York), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum (New York), il The Metropolitan Museum (New York), il The Metropolitan Museum of Art (The Metropolitan), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Arts), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (The Metropolitan), il The Metropolitan Museum of Art (New York), il The Metropolitan Museum of Art (The Metropolitan), il The Metropolitan Museum of Arts), il The Metropolitan Museum of Arts).C.), Collection Peggy Guggenheim (Venezia, Italia), Peggy Guggenheim Museum (New York), The Metropolitan Museum of Art (New York), Philadelphia Museum of Art, Tate Modern (Londra).
- Creatore:Albert Gleizes (1881-1953, Francese)
- Anno di creazione:1928
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1011561stDibs: LU53235789942
Albert Gleizes
Albert Gleizes (1881-1953) è stato un importante artista, teorico e filosofo francese, ricordato soprattutto come pioniere del cubismo insieme ad artisti come Picasso e Braque. Nato a Parigi, i suoi primi lavori furono influenzati dall'Impressionismo, ma nel 1910 si addentrò nel mondo innovativo del Cubismo, enfatizzando le forme geometriche e i punti di vista multipli. Con Jean Metzinger, è stato coautore di "On Cubism", un importante trattato che ha contribuito a definire e spiegare i principi del movimento. Nel corso della sua carriera, Gleizes ha continuato a evolvere il suo stile, orientandosi verso l'astrazione e integrando il suo fascino con il ritmo e il colore. Oltre ai suoi contributi visivi, i suoi scritti lo hanno reso una voce influente nella teoria artistica del XX secolo. Vero e proprio visionario, Gleizes non solo ha rimodellato il mondo dell'arte con le sue creazioni, ma ha anche gettato le basi per i futuri artisti astratti con le sue profonde intuizioni sull'essenza dell'arte.
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