Litografia a colori del 1975 di Alexander Calder
dal portfolio La nostra rivoluzione incompiuta
Uno dei 250 esemplari, con firma e data stampate su carta offset.
Questa stampa non è firmata a matita né numerata.
Stampato da Mourlot Paris. Pubblicato da Alba Editions, Inc., New York.
22 × 30 pollici con margini completi, sciolto nella cartella come da edizione
Il portafoglio Revolution è stato creato per aiutare il National Emergency Civil Liberties Committee nel suo 25° anniversario.
Alexander Calder è considerato uno dei più importanti scultori americani del XX secolo. An He è conosciuto soprattutto per le sue colorate e stravaganti sculture pubbliche astratte e per i suoi innovativi mobiles, sculture cinetiche alimentate da motori o correnti d'aria, che abbracciavano il caso nella loro estetica. Nato in una famiglia di artisti affermati, l'opera di Calder si fece notare per la prima volta a Parigi negli anni '30 e fu presto apprezzata dal Museum of Modern Art di New York, con una mostra retrospettiva nel 1943. Importanti retrospettive si sono tenute anche al Guggenheim Museum (1964) e al Museum of Contemporary Art di Chicago (1974). Le opere di Calder sono presenti in molte collezioni permanenti, in particolare al Whitney Museum of American Art, ma anche al Guggenheim Museum, al Museum of Modern Art, alla National Gallery of Art di Washington e al Centre Georges Pompidou. Realizzò molte opere pubbliche di grandi dimensioni, tra cui .125 (all'aeroporto JFK, 1957), Pittsburgh (vincitore del premio Carnegie International 1958, aeroporto internazionale di Pittsburgh) Spirale (UNESCO a Parigi, 1958), Flamingo e Universe (entrambi a Chicago, 1974) e Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, D.C., 1976). Sebbene sia conosciuto principalmente per le sue sculture, Calder era un artista prodigioso con uno spirito creativo irrequieto, la cui pratica diversificata comprendeva pittura e stampa, miniature (come il suo famoso Cirque Calder), illustrazioni di libri per bambini, scenografie teatrali, design di gioielli, arazzi di Aubusson con opere di Pinton e tappeti e manifesti politici vintage. Calder è stato premiato dal Servizio Postale degli Stati Uniti con una serie di cinque francobolli da 32 centesimi nel 1998 e ha ricevuto la Medaglia Presidenziale della Libertà, postuma, nel 1977, dopo aver rifiutato di riceverla da Gerald Ford un anno prima per protestare contro la guerra del Vietnam.
Calder si trasferì a New York e si iscrisse alla Art Students League, studiando brevemente con Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller e John Sloan. Mentre era studente, lavorò per la National Police Gazette dove, nel 1925, uno dei suoi incarichi fu quello di disegnare il Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Calder rimase affascinato dall'azione del circo, un tema che sarebbe riapparso nei suoi lavori successivi.
Nel 1926, Calder si trasferì a Parigi, si iscrisse all'Académie de la Grande Chaumière e aprì uno studio al 22 di rue Daguerre, nel quartiere di Montparnasse. Nel giugno del 1929, durante un viaggio in nave da Parigi a New York, Calder incontrò la sua futura moglie, Louisa Williams (1905-1996), nipote dello scrittore Henry James e del filosofo William James. Si sposarono nel 1931. Mentre si trovava a Parigi, Calder incontrò e divenne amico di numerosi artisti d'avanguardia, tra cui Fernand Léger, Jean Arp e Marcel Duchamp. Il Cirque Calder (attualmente in mostra al Whitney Museum of American Art) divenne popolare tra le avanguardie parigine. An ha anche inventato la scultura in filo, o "disegno nello spazio", e nel 1929 ha tenuto la sua prima mostra personale di queste sculture a Parigi presso la Galerie Billiet. Ciao! (Due acrobati) nella collezione dell'Honolulu Museum of Art è un primo esempio di scultura in filo dell'artista. Il pittore Jules Pascin, amico di Calder dai caffè di Montparnasse, ha scritto la prefazione del catalogo. Una visita allo studio di Piet Mondrian nel 1930, dove rimase impressionato dall'ambiente come installazione, lo "sconvolse" facendogli abbracciare completamente l'arte astratta, verso la quale tendeva già da tempo.
A partire dal 1931, le sculture di Calder, composte da parti mobili discrete azionate da motori, furono battezzate "mobiles" da Marcel Duchamp, un gioco di parole francese che significa sia "movimento" che "movente". Allo stesso tempo, Calder sperimentava anche sculture astratte statiche e autoportanti, soprannominate "stabili" da Jean Arp nel 1932 per distinguerle dai mobili.
Negli anni '60 gli vengono affidati sempre più incarichi pubblici. Esempi notevoli sono .125 per l'aeroporto JFK nel 1957, Spirale per l'UNESCO a Parigi nel 1958 e Trois disques, commissionato per l'Expo 67 a Montreal, Quebec, Canada. La scultura più grande di Calder, con i suoi 25,7 metri di altezza, è El Sol Rojo, costruita all'esterno dello Stadio Azteco per le "Olimpiadi Culturali" del 1968 a Città del Messico. Molte delle sue opere pubbliche furono commissionate da architetti rinomati; I.M. Pei commissionò il suo La Grande Voile (1966), uno stabile di 25 tonnellate e 40 piedi di altezza per il Massachusetts Institute of Technology.
Parte del repertorio di Calder comprende scenografie fondamentali per più di una dozzina di produzioni teatrali, tra cui Nucléa, Horizon e, soprattutto, Panorama di Martha Graham (1935), una produzione del dramma sinfonico Socrate di Erik Satie (1936) e, successivamente, Works in Progress (1968).
Oltre alle sculture, Calder dipinse per tutta la sua carriera, a partire dai primi anni Venti. Nel 1925 riprese lo studio della stampa e continuò a produrre illustrazioni per libri e riviste. Con l'espandersi della reputazione professionale di Calder alla fine degli anni '40 e '50, aumentò anche la sua produzione di stampe. Vennero commercializzate moltissime litografie basate sui suoi dipinti a guazzo e vennero messe in vendita edizioni di lusso di opere teatrali, poesie e racconti illustrati con stampe d'arte di Calder.
Una delle imprese più celebri e non convenzionali di Calder è stata la commissione da parte della Braniff International Airways di Dallas di dipingere un jet quadrimotore Douglas DC-8-62 a grandezza naturale come "tela volante".
Calder creò oltre 2.000 gioielli nel corso della sua carriera, molti dei quali furono regalati ad amici e parenti. Per l'amico di sempre Joan Miró, incastonò un frammento di un vaso di porcellana rotto in un anello di ottone. Peggy Guggenheim ricevette degli enormi orecchini mobili in argento e in seguito commissionò una testiera in argento martellato che brillava di pesci penzolanti. Nel 1942, Guggenheim indossò un orecchino di Calder e uno di Yves Tanguy all'inaugurazione della sua galleria di New York Galleries, The Art of This Century, per dimostrare la sua uguale fedeltà all'arte surrealista e astratta, di cui esponeva esempi in gallerie separate. Altre persone a cui sono stati consegnati i pezzi di Calder sono state Georgia O'Keeffe, amica intima dell'artista, Teeny Duchamp, moglie di Marcel Duchamp, Jeanne Rucar, moglie del regista Luis Buñuel, e Bella Rosenfeld, moglie di Marc Chagall.
Le opere di Calder sono presenti in molte collezioni permanenti in tutto il mondo. Il Whitney Museum of American Art di New York possiede la più grande collezione di opere di Alexander Calder. Altre importanti collezioni museali includono il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il Museum of Modern Art di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid e la National Gallery of Art di Washington.