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Andrés NagelAndrés Nagel - UNTITLED 5 acqueforti e collage Concettualismo contemporaneo spagnolo1991
1991
Informazioni sull’articolo
Andrés Nagel - UNTITLED 5
Data di creazione: 1991
Mezzo: Acquaforte e collage su carta
Edizione: 75
Dimensioni: 98 x 69 cm
Condizioni: In ottime condizioni e mai incorniciato
Osservazioni:
Acquaforte e collage su carta firmata dall'artista e edizione numerata di 75 esemplari.
André Domin Nagel appartiene a quella generazione di artisti spagnoli che si ribellarono all'astrazione e all'informalismo, dominanti nelle esposizioni dei musei e delle gallerie durante gli anni '60. Il successo di Nagel è senza dubbio dovuto alla sua onestà intrinseca. L'artista è sempre stato fedele al suo stile particolare, indipendentemente dalla tendenza artistica del momento.
SULL'ARTISTA
Andrés Nagel Tejada è un pittore, scultore e stampatore spagnolo nato a San Sebastian nel 1947.
Nagel ha completato gli studi di architettura nel 1972 a Pamplona. Durante questo periodo di studio iniziò a lavorare alle tecniche di incisione.
Da allora inizia a viaggiare in altri paesi europei e nel nord dell'Africa. La scena spagnola dell'epoca era dominata dall'astrazione e aveva già ottenuto riconoscimenti internazionali grazie ad artisti come Chillida e Tapies, ma Andres Nagel, che non si sentiva identificato con queste tendenze, si sintonizzò con i movimenti artistici che si trovavano in altri paesi come l'Italia, la Svizzera e la Germania e optò presto per l'arte figurativa.
Artista controverso, salì alla ribalta con alcune delle sue opere all'inizio della sua carriera. A metà degli anni '70 Nagel iniziò a esporre le sue opere in numerose mostre, sia collettive che individuali. Tra questi eventi spicca la sua partecipazione alla mostra "New Spanish Painting" presso la Hastings Gallery di New York che lo ha fatto conoscere al pubblico americano. Nel 1978 partecipa anche a un'importante mostra che rende omaggio all'opera di Joan Miró a Maiorca.
Negli anni '80 l'artista partecipa a numerose mostre internazionali in città come Varna, Dortmund, Bonn, Basilea o Baghdad. Nel 1988 il Museo di Belle Arti di Bilbao espone l'opera grafica di Nagel; in questa mostra viene redatto un catalogo ragionato. Nel 1989 inizia la sua collaborazione con la galleria Tasende California e partecipa a molte fiere d'arte americane.
In seguito Andrés Germany viaggia in tutto il mondo e le sue opere sono presenti in diversi paesi tra cui Messico, Giappone, Singapore, Cina, Francia, Canada, Germania e Italia.
Nel 2003 Nagel inaugura ad Amorebieta (Vizcaya) una scultura in bronzo alta otto metri che intitola "La patata". Impareggiabile difensore della proprietà intellettuale, il trasferimento di quest'opera per motivi urbanistici viene considerato da Nagel come un insulto al suo lavoro, portandolo a citare in giudizio il comune. Nel 2009 ha avviato una nuova causa contro un'azienda di porcellane che, secondo l'artista, plagia i suoi disegni e ne trae vantaggio senza il suo consenso.
Il lavoro di Andrés Nagel può essere definito nell'ambito della figurazione postmoderna e affronta temi sociali con uno stile personale influenzato da altre tendenze come la Pop Art, il Surrealismo e l'arte povera. L'artista sperimenta diversi linguaggi estetici e diversi materiali come il piombo, il poliestere o la fibra di vetro e mostra anche un chiaro interesse per la pittura combinata con la scultura e le tecniche di stampa.
L'artista è in pensione dal 2006 e da allora non ha più partecipato ad alcuna mostra.
- Creatore:Andrés Nagel (1949)
- Anno di creazione:1991
- Dimensioni:Altezza: 98 cm (38,59 in)Larghezza: 69 cm (27,17 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Madrid, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1033116333672
Andrés Nagel Tejada è un pittore, scultore e stampatore spagnolo nato a San Sebastian nel 1947. Nagel ha completato gli studi di architettura nel 1972 a Pamplona. Durante questo periodo di studio iniziò a lavorare alle tecniche di incisione. Da allora inizia a viaggiare in altri paesi europei e nel nord dell'Africa. La scena spagnola dell'epoca era dominata dall'astrazione e aveva già ottenuto riconoscimenti internazionali grazie ad artisti come Chillida e Tapies, ma Andres Nagel, che non si sentiva identificato con queste tendenze, si sintonizzò con i movimenti artistici che si trovavano in altri paesi come l'Italia, la Svizzera e la Germania e optò presto per l'arte figurativa. Artista controverso, salì alla ribalta con alcune delle sue opere all'inizio della sua carriera. A metà degli anni '70 Nagel iniziò a esporre le sue opere in numerose mostre, sia collettive che individuali. Tra questi eventi spicca la sua partecipazione alla mostra "New Spanish Painting" presso la Hastings Gallery di New York che lo ha fatto conoscere al pubblico americano. Nel 1978 partecipa anche a un'importante mostra che rende omaggio all'opera di Joan Miró a Maiorca. Negli anni '80 l'artista partecipa a numerose mostre internazionali in città come Varna, Dortmund, Bonn, Basilea o Baghdad. Nel 1988 il Museo di Belle Arti di Bilbao espone l'opera grafica di Nagel; in questa mostra viene redatto un catalogo ragionato. Nel 1989 inizia la sua collaborazione con la galleria Tasende California e partecipa a molte fiere d'arte americane. In seguito Andrés Germany viaggia in tutto il mondo e le sue opere sono presenti in diversi paesi tra cui Messico, Giappone, Singapore, Cina, Francia, Canada, Germania e Italia. Nel 2003 Nagel inaugura ad Amorebieta (Vizcaya) una scultura in bronzo alta otto metri che intitola "La patata". Impareggiabile difensore della proprietà intellettuale, il trasferimento di quest'opera per motivi urbanistici viene considerato da Nagel come un insulto al suo lavoro, portandolo a citare in giudizio il comune. Nel 2009 ha avviato una nuova causa contro un'azienda di porcellane che, secondo l'artista, plagia i suoi disegni e ne trae vantaggio senza il suo consenso. Il lavoro di Andrés Nagel può essere definito nell'ambito della figurazione postmoderna e affronta temi sociali con uno stile personale influenzato da altre tendenze come la Pop Art, il Surrealismo e l'arte povera. L'artista sperimenta diversi linguaggi estetici e diversi materiali come il piombo, il poliestere o la fibra di vetro e mostra anche un chiaro interesse per la pittura combinata con la scultura e le tecniche di stampa. L'artista è in pensione dal 2006 e da allora non ha più partecipato ad alcuna mostra.
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