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Arthur Luiz PizaEloignement (lontananza)1990
1990
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Eloignement (lontananza)
Acquaforte, acquatinta e incisione, 1990
Firmato in basso a destra (vedi foto)
Numerato in basso a sinistra (vedi foto)
Edizione: 99 (28/99)
Editore: Jacqueline de Champvallins, Parigi (timbro a secco, in basso a sinistra)
Condizioni: Eccellente
Dimensioni dell'immagine/piatto: 29 3/4 x 22 pollici
Dimensioni della cornice: 41 3/4 x 33 3/8 pollici
Inquadratura d'archivio con acrilico OP3 per la protezione dai raggi UV
Arthur Luiz Piza è nato a San Paulo (Brasile) nel 1928. In età molto giovane, iniziò i suoi studi d'arte, di pittura, come allievo di Antonio Gomide. Si stabilì a Parigi nel 1951. Vivendo a Montparnasse nel dopoguerra, Piza frequentava regolarmente il laboratorio di incisione di Friedlaender, sviluppando le sue tecniche di incisione su rame, acquaforte e calcografia.
Dal momento del suo arrivo in Francia, l'artista ha partecipato a un gran numero di mostre collettive, sia nel paese ospitante che all'estero (Biennale di San Paolo, Biennale di Lubiana, Grenchen Print Biennale, Documenta di Kassel, Salon des Réalités Nouvelles, etc.), ricevendo numerosi primi premi. Presentò le sue opere anche in mostre personali in Brasile e in Francia; presso la Galerie La Hune (Parigi) tenne una dozzina di mostre tra il 1953 e il 1991.
Dal 1958, Piza si dedicò principalmente all'incisione a bulino. A partire da questo periodo, l'artista creò rilievi e collage, oltre a oggetti scolpiti, porcellane e gioielli. Negli anni '60, Arthur Luiz Piza è diventato uno dei rappresentanti più convincenti dell'arte dell'incisione. Il suo stile è molto personale: la lastra viene tagliata, squarciata, sgorbiata, martellata, scolpita in piccoli segni successivi che, come squame, si incastrano e si sovrappongono; le cavità diventano volumi.
L'artista lavora con la percezione della materia, una materia immaginaria e poetizzata. I colori utilizzati dall'artista sono spesso ocra, tenui e sfumati.
Arthur Luiz Piza ha vissuto e lavorato a Parigi. Il pittore, incisore e scultore è morto il 26 maggio 2017 a Parigi, all'età di 89 anni.
Per gentile concessione della Galleria MC
- Creatore:Arthur Luiz Piza (1928 - 2017, Brasiliano)
- Anno di creazione:1990
- Dimensioni:Altezza: 75,57 cm (29,75 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA122581stDibs: LU14010612992
Arthur Luiz Piza
Piza è nato a San Paolo nel 1928, dove ha ricevuto la sua prima formazione. Nel 1955 si trasferisce a Parigi e lavora nello studio del maestro dell'incisione a colori Johnny Friedlaender. Piza divenne presto esperto in tutte le tecniche dell'acquaforte e dell'acquatinta, utilizzando ampiamente il sollevamento dello zucchero, ma sperimentò vari modi per rendere le sue opere più scultoree e tridimensionali. An He abbandonò le tecniche tradizionali di incisione e, utilizzando lastre di rame molto spesse, ideò la sua tecnica unica "a sgorbia" incidendo i suoi disegni nelle lastre con martelli e scalpelli di varie forme. La precisione richiesta è esatta, poiché le scanalature devono essere sufficientemente profonde e larghe per contenere i suoi inchiostri speciali fatti a mano. A causa della profondità dei solchi, la direzione della pulizia influisce direttamente sull'impronta finale. Ogni impressione delle sue stampe richiede almeno 30 minuti tra un colore e l'altro per poter reincollare e pulire la lastra e deve utilizzare lastre fredde per evitare che gli inchiostri si secchino. Il processo di produzione di ogni stampa è un processo di collaborazione tra Piza e i suoi stampatori che richiede tempo e fatica. Le sue opere hanno riscosso un grande successo e sono presenti nelle principali collezioni pubbliche di tutto il mondo, tra cui il MOMA di New York, la Bibliothèque Nationale e il Musée d'Art Nationale (Centre Pompidou) di Parigi. Ha ricevuto numerosi premi, in particolare per l'incisione, alla Biennale di San Paolo del 1959 e a Documenta Kassel nel 1959. Collezioni pubbliche: Museo A. Solomon Guggenhiem,
Museo d'Arte di Lodz
Museo Albertino
Museo d'Arte Moderna di Belgrado
Roma Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Gallery)
Museo d'Arte Moderna di New York
Museo Victoria e Albert di Londra
Istituto d'Arte di Chicago
Museo d'Arte Contemporanea San Paolo
Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro
Museo d'Arte Moderna di San Paolo
Museo d'Arte Moderna di Parigi
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5,0
Venditore riconosciuto
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Mostra tuttoComposizione rouge orangé
Di Arthur Luiz Piza
Composizione rouge orangé
Acquaforte, acquatinta e incisione, 1990
Firmato "Piza" in basso a destra (vedi foto)
Edizione: 99
Numerato 96/99 in basso a sinistra (vedi foto)
Timbro a s...
Categoria
Anni 1990, Scuola francese, Stampe astratte
Materiali
Acquatinta
Composizione
Di Umberto Mastroianni
Composizione
Incisione originale al carborundum, 1970 ca.
Firmato: Mastroianni a matita in basso a destra (vedi foto)
Edizione: 100 (76/100) (vedi foto)
Stampato su carta patinata pesante
Condizioni: Eccellente
Dimensioni del piatto: 15 1/2 x 11 9/16 pollici
Dimensioni del foglio: 20 x 13 3/8 pollici
Lee Marshall per l'Indipendente
Sabato 22 ottobre 2011
UMBERTO MASTROIANNI è stato uno dei principali scultori italiani. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, si è aggiudicato il mercato dei monumenti municipali alla Resistenza italiana - a cui aveva partecipato - ma le sue imponenti e dinamiche creazioni in acciaio e bronzo hanno trovato posto anche in musei e parchi di sculture da Los Angeles a Tokyo.
Mastroianni proveniva da una di quelle famiglie che allevano talenti, tanto più sorprendente in quanto si trovava nella zona rurale di Fontana Liri, nella cintura della mozzarella del Lazio meridionale. Suo padre Vincenzo era un maestro incisore, un mestiere che si tramandava di padre in figlio da generazioni; sua madre Luisa Conte era cugina dell'attore americano A. Richard Conte. Uno dei suoi nipoti, Marcello, nipote di Umberto, avrebbe continuato a giocare con l'argilla nello studio dello zio; in seguito ricordò che Umberto una volta aveva realizzato un presepe di neve per la famiglia).
Umberto si recò a Roma da giovane adolescente per studiare alla scuola d'arte di San Marcello e aiutare lo zio Domenico nel suo studio di scultura religiosa in Via Margutta, la Montmartre romana. Due anni dopo si recò a Torino, dove completò il suo apprendistato presso lo scultore Michele Guerrisi.
Mastroianni prosperò nella vivace scena artistica della città, stringendo amicizia con futuristi della seconda ondata come Luigi Spazzapan, che divenne una sorta di mentore per l'artista più giovane. Fu un altro pittore, Filippo De Pisis, a procurare a Mastroianni la sua prima mostra personale, tenutasi a Genova nel 1931.
Per tutti gli anni Trenta, nonostante le sue simpatie futuriste, Mastroianni rimase decisamente figurativo, scolpendo bronzi a grandezza naturale in un modo classico e sobrio vicino a quello di Marino Marini. Fu nel 1942, quando lo sforzo bellico italiano iniziò a disintegrarsi, che abbracciò definitivamente l'astrazione, sviluppando uno stile che il critico Cesare Brandi avrebbe poi definito "cubista-futurista".
La frangia dinamica di entrambi i movimenti affascinava Mastroianni: i suoi modelli erano il Nudo che scende le scale n. 2 di Duchamp e gli esperimenti scultorei incompiuti di Boccioni. La sua prima importante commissione pubblica, il Monumento ai Caduti di Torino del 1945-47, fu la prima di una serie di sculture commemorative di questo tipo - quelle di Cuneo, Urbino, Cassino e Frosinone sono le più significative - in cui i valori della Resistenza erano incarnati in una solida energia di cerchi spezzati e piani inclinati.
La svolta neofuturista di Mastroianni fu suggellata da un'influente mostra parigina nel 1951. Le successive mostre alla Biennale di Venezia (dove vinse il premio per la scultura nel 1958), a New York (1964), a Firenze (1981) e a Tokyo (1989) confermarono la sua fama internazionale. Sebbene abbia prodotto molte opere da galleria in vari materiali - argilla, marmo, rame e legno - non è mai stato così felice come quando gli è stata data la possibilità di lavorare in bronzo o in acciaio su larga scala, come nell'imponente monumento alla Resistenza di Cuneo (1964), "una montagna", scriveva il pittore, "che è servita a schiarirmi le idee e a mettere in prospettiva quelle etichette critiche". La sua ultima opera è stata una coppia di enormi cancelli in acciaio per il Teatro Regio di Torino, inaugurato nel dicembre 1994.
La lunga residenza torinese dello scultore terminò nel 1960, quando si trasferì a Marino, nei Castelli Romani a est di Roma. Si stabilì in un palazzo del XVI secolo che era appartenuto alla poetessa Vittoria Colonna, musa di Michelango. Verso la fine della sua vita si dedicò alla poesia; scrisse anche rubriche occasionali sull'arte per il quotidiano romano Il Messaggero. Nel marzo 1987 donò allo Stato italiano un gruppo di 27 opere, tra cui una serie di rilievi policromi (visibili alla Galleria di arte moderna di Roma).
Umberto Mastroianni era un omone con mani grandi ed eloquenti e un modo enfatico di farsi capire. Nei momenti di tensione creativa saltava sulla sua amata Ferrari Dino e girava per i Castelli, anche dopo aver compiuto 80 anni.
Umberto Mastroianni, scultore: nato a Fontana Liri, Frosinone, Italia il 21 settembre 1910; sposato con Ida Perlo; morto a Roma il 25 febbraio 1998.
UMBERTO MASTROIANNI. SELEZIONE DI LAVORI (1931 - 1996)
Palazzo Mirbach (mostra Contatto)
7. 5. 2008 - 15. 6. 2008
Curatore: Floriano De Santi
BIOGRAFIA IN BREVE
Umberto Mastroianni nacque a Fontana Liri, un antico borgo in provincia di Frosinone, il 21 settembre 1910. Nel 1924 si trasferisce a Roma, dove frequenta l'Atelier dello zio Domenico e i corsi di disegno dell'Accademia San Marcello. Nel 1926 si trasferì con la famiglia a Torino e si perfezionò nell'Atelier Craft di Michele Guerrisi. Nel 1930 ricevette per la prima volta un premio ufficiale dal Ministero dell'Educazione, il "Premio del Turismo", e poi via via si susseguirono mostre a livello nazionale ed europeo: nel 1935 la Quadriennale di Roma e l'anno successivo la Biennale di Venezia. Filippo De Pisis apprezzò molto la sua creazione, soprattutto perché si ispirò all'antica arte della scultura, alle sculture egizie ed elleniche.
Durante la Seconda Guerra Mondiale fu reclutato nell'esercito e partecipò attivamente alla difesa. La sua esperienza di battaglie concrete per la libertà fu poi trasferita nelle sue creazioni e in questo modo creò la "poetica della difesa" che gli fu attribuita da Giulio Carlo Argan. A Torino conosce il pittore Luigi Spazzapano, portatore indipendente della linea alternativa rispetto al "classicismo" di Casorati e della posizione culturale del gruppo di pittori "Gruppo dei Sei" legati all'eredità dei postimpressionisti.
Dopo la liberazione pubblicizzò il superamento sovranazionale della cultura italiana secondo le "avanguardie storiche". Nel 1951 ha tenuto la sua prima mostra d'autore nella più famosa galleria europea Galerie de France a Parigi. Tuttavia, ricevette il suo più alto riconoscimento alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, quando ottenne il premio "Gran Premio Internazionale per l'arte della scultura".
Negli anni 1961 - 1969 fu direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, dove fu anche capo del dipartimento di scultura; da Torino si trasferì nel 1970 a Marino Laziale, insegnò prima all'Accademia di Belle Arti di Napoli e poi a Roma. Nel 1973 l'Accademia dei Lincei gli conferì il "Premio Antonio Feltrinelli" per "l'alta qualità ideale e formale della sua opera, la notevole influenza sullo sviluppo dell'arte scultorea moderna in Italia e soprattutto per la sua opera più importante, Monumento alla Resistenza di Cuneo, che è una sintesi di un forte impegno plastico e di un gigantesco sentimento cittadino".
Nel 1979 il Musée d'Art Moderne de la Ville di Parigi presentò nuovamente l'intera creazione scultorea di Mastroianni nel ciclo sulla scultura italiana del dopoguerra. Un anno dopo, Floriano De Santi curò una rassegna di sculture cromate, disegni, rilievi e sculture in legno. Le opere che vengono esposte a Palazzo Ducale di Urbino, sottolineano l'espressione creativa, che da anni è oggetto di interesse di pochi specialisti. Nel 1979, quasi come una prova del suo infinito talento sperimentale, preparò per l'opera romana la scenografia Coro dei morti secondo il modello letterario del poeta Giacomo...
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