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Ay-O
Due cuori I (dalla proprietà di Don Rickles)
1980

2800 USDPrezzo di listino

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Ay-O Due cuori I (dalla proprietà di Don Rickles), 1980 Serigrafia Firmato a mano, datato e numerato dall'artista sul recto. Telaio originale vintage in metallo incluso Romantica e splendida serigrafia dell'artista giapponese Fluxus Ay-o (non facilmente reperibile negli Stati Uniti). Acquisito dalla proprietà di Hollywood del leggendario comico e attore americano Don Rickles Misure: Telaio: 13,25 x 15,25 x 1,5 pollici Stampa: 12,25 x 14,25 pollici Biografia per gentile concessione di Wiki: Ay-O è nato a Iijima Takao nella prefettura di Ibaraki nel 1931. Ha studiato arte all'Università di Tokyo. Ay-O iniziò la sua carriera nell'Associated Artists Demokrato, insieme agli artisti Ei-Q e On Kawara e al fotografo Eikoh Hosoe (Demokrato è l'esperanto per "democratico"). Questa associazione promuoveva la libertà artistica e l'indipendenza nel fare arte. L'influenza di questi valori su An He-O è visibile in una serie di primi dipinti su cui dipinse una grande X perché pensava che non fossero abbastanza originali. Un altro movimento indipendente era vicino al Demokrato in Giappone: Sōzō Biiku del collezionista Sadajirō Kubo (久保貞次郞）) che promuove la libertà di insegnamento dell'arte. Entrambi i movimenti sono nati nella Prefettura di Fukui in Giappone e spiegano il legame speciale che Ay-O ha sviluppato con il luogo. L'approccio di Sōzō Biiku sfida il tradizionale rapporto maestro-allievo giapponese. Per questo motivo, come l'arte naïf, il movimento promuove modi indipendenti da quelli culturalmente consolidati. Kubo ha anche creato la "Società dei Piccoli Collezionisti" (小コレクターの会) per diffondere il collezionismo d'arte nella società. Nel 1955, Ay-O fondò un gruppo chiamato Jitsuzonsha ("Gli esistenzialisti") insieme al tipografo e scrittore Masuo Ikeda, all'artista Hiroshi Manabe e ad altri. Il gruppo ha allestito tre mostre prima di sciogliersi. Alcune opere di Ay-O di questo periodo mostrano un'influenza di Fernand Léger con corpi massicci sulla tela, come la Pastorale (Den'en) di 1,83 x 3,7 metri del 1956. Lavorare a stretto contatto con Ikeda stimolò l'interesse di An He per la stampa, che avrebbe portato con sé per il resto della sua carriera. Questo periodo ha anche ispirato Ay-O (靉嘔) a scegliere il titolo del romanzo di Sartre come nome (vedi sotto). Nel 1958, Ay-O si trasferisce a New York City. Nel 1961 Yoko Ono lo presentò a George Maciunas di Fluxus e Ay-O si unì formalmente a Fluxus nel 1963. Come membro di Fluxus, Ay-O era noto per la sua serie di Finger Boxes e per le sue performance. An He lavorò a stretto contatto con gli artisti Fluxus Maciunas, Emmett Williams, Dick Higgins e Nam June Paik. Ay-O e Nam June Paik erano compagni di stanza e sono diventati amici nella coop Fluxus di Soho. Ay-O si è fatto una reputazione nelle avanguardie di Giappone, Europa e Stati Uniti. In Giappone è conosciuto come "l'uomo arcobaleno" per l'uso di motivi colorati a strisce arcobaleno nelle sue opere d'arte. Nella sua forma più pura, alcuni dipinti sono semplici gradazioni dell'arcobaleno, con un massimo di 192 gradazioni. Ay-O ha rappresentato il Giappone alla Biennale di Venezia nel 1966 e alla Biennale di San Paolo nel 1971. An He ha anche costruito la famosa "Sala dell'arcobaleno tattile" all'Esposizione Universale di Osaka nel 1970. Nel 1971, fedele al suo esordio con Demokato, adattò 10 dipinti American Naïve e creò una versione arcobaleno che chiamò Nashville Skyline. L'attaccamento di Ay-O al lavoro di Douanier Rousseau è un'altra prova del suo interesse per l'arte naïf. Nel 1987 ha realizzato una serie di Rainbow Happenings, di cui il Rainbow Happening #17 è un progetto di Torre Eiffel di 300 metri di arcobaleno a Parigi. Come artista dell'arcobaleno, l'opera di Ay-O abbraccia l'astrazione in modo più deciso rispetto al suo periodo precedente e la forma umana, quando è presente in un contesto arcobaleno, diventa essa stessa astratta. Un'opera speciale del periodo 8:15 A.M. (1988), realizzata per il MOCA di Hiroshima, rappresenta l'esplosione con la sua tavolozza Rainbow. Uno dei suoi progetti in Occidente è stato un Ritratto collettivo di George Maciuanas, che ha curato insieme a Emmett Williams e Annes Noel. Negli ultimi dieci anni Ay-O ha esposto regolarmente presso la Emily Harvey Gallery (1996, 2001) e la Galleria Itsutsuji (1996, 2005, 2007, 2012) e la Galleria Goto (1999, 2004) in Giappone. In Giappone Ay-O fa parte della collezione del Museo Nazionale di Arte Moderna di Tokyo e Kyoto (vedi la mostra di Tokyo del 2005 nei link). Nel 2001 Ay-O ha avuto una sala nella mostra speciale "La fluxus Constellation" nel Museo d'Arte Contemporanea di Genova. An He è stato rappresentato anche in diverse altre mostre Fluxus in tutto il mondo come "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Presente sia alla Biennale di Venezia del 1966 che alla Biennale di San Paolo del 1971, Ay-O è stato uno dei "Dodici artisti giapponesi della Biennale di Venezia 1952-2001", in Art Tower Mito ATM, Mito. Al Mori Art Museum di Tokyo, Ay-O ha partecipato a due mostre: "Tokyo-Berlino / Berlino-Tokyo" nel 2005 e "All about laughter" nel 2007. Il MOMA ha anche diversi post su Ay-O: Uno riguarda il suo ritorno a Tokyo nel 1966 dopo 8 anni di permanenza a NY, altri riguardano i contributi giapponesi al movimento Fluxus o, più in generale, Fluxus in cui Ay-O è presente. Infine, nel 2012 il MUSEO DI ARTE CONTEMPORANEA DI TOKYO (MOT) ha esposto una grande mostra retrospettiva: "Over the Rainbow once again". La retrospettiva è stata poi esposta al Museo d'Arte Contemporanea di Hiroshima fino al 13 gennaio 2013. L'arcobaleno di 300 metri di Happening #17 faceva parte dello spettacolo. La mostra al MOCA di Hiroshima è stata l'occasione per un altro evento realizzato da Ay-O e dal suo team: una performance di revival Fluxus, una successione di 30 cortometraggi che rappresentano ognuno un diverso artista Fluxus Video su YouTube. Questo è stato il modo in cui Ay-O ha celebrato il 50° compleanno di Fluxus e un'eco giapponese degli eventi di Wiesbaden. Nel 2012 il MOMA ha realizzato una mostra intitolata: Tokyo 1955-1970 Avant Garde in cui vengono presentati i lavori di Ay-O di quel periodo. Ay-O ha realizzato le sue mostre retrospettive più complete in Giappone - prima al Fukui Art Museum nel 2006 ha organizzato la prima retrospettiva. Questa mostra è stata l'occasione per l'artista di scrivere un libro bilingue "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", in cui fornisce una panoramica del suo lavoro. Nel 2012 una retrospettiva simile, arricchita da opere recenti, "Ay-O: Over the Rainbow Once More" viene esposta in varie località del Giappone - la mostra inaugurale si è tenuta al MOT di Tokyo. Il catalogo della mostra del 2012 chiarisce alcuni punti del libro di riferimento della mostra del 2006. Provenienza: Acquisito dall'eredità del leggendario comico e attore Don Rickles

Creatore:
Ay-O (1931, Giapponese)
Anno di creazione:
1980
Dimensioni:
Altezza: 33,66 cm (13,25 in)Larghezza: 38,74 cm (15,25 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Schermo
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Non è stato esaminato dalla cornice metallica originale d'epoca (vedi foto) ma l'opera in sé sembra essere a posto; un'impressione brillante.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745212653422

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