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Barbara Hepworth
Forme in un turbine, da Opposing Forms di Barbara Hepworth, 1969

1969

Informazioni sull’articolo

Forme in un turbine, da Opposing Forms di Barbara Hepworth, 1969 Informazioni aggiuntive: Medium: serigrafia 77 x 57 cm 30 1/4 x 22 1/2 pollici firmato e numerato a matita Barbara Hepworth è stata una delle più grandi artiste del XX secolo. Nasce a Wakefield nel 1903. Si formò in scultura alla Leeds School of Art tra il 1920 e il 1921 e, grazie a una borsa di studio della contea, al Royal College of Art dal 1921 al 1924, incontrando i pittori Raymond Coxon e Edna Ginesi e lo scultore Henry Moore. Hepworth si classificò secondo rispetto a John Skeaping per il Prix de Rome del 1924, ma si recò a Firenze grazie a una borsa di studio del West Riding. Dopo aver visitato Roma e Siena con Skeaping, si sposarono a Firenze il 13 maggio 1925 e si trasferirono a Roma, dove entrambi iniziarono a scolpire la pietra. Nel novembre del 1926 tornarono a Londra. Il collezionista George Eumorfopoulos visitò la mostra del suo studio nel 1927 grazie ai legami con lo scultore Richard Bedford (curatore del Victoria and Albert Museum) attraverso la British School di Roma e, di conseguenza, Eumorfopoulos acquistò due opere della Hepworth. La coppia si trasferì a Hampstead nel 1928, dove Hepworth rimase fino al 1939. Diventarono figure di spicco del "nuovo movimento", associato alla scultura diretta, insieme a Moore e Bedford. Nel 1928 tennero mostre congiunte di successo alla Beaux Arts Gallery di Londra e alla Alex Reid and Lefevre di Glasgow. All'inizio degli anni '30 si unirono al London Group e alla 7 & 5 Society. Ebbero un figlio, Paul, nell'agosto del 1929. Nel 1931 Hepworth incontrò Ben Nicholson, allora sposato con Winifred Nicholson, che la raggiunse in vacanza nel Norfolk. All'epoca Ben e Winifred esponevano accanto a Hepworth con il 7 & 5, insieme a John Moore, John Piper, John Morris, John Woods e David Jones. Hepworth e Skeaping divorziarono amichevolmente nel 1933. Nel 1934 Hepworth diede alla luce tre gemelli e quattro anni dopo sposò Nicholson. Hepworth e Nicholson rivelarono il loro avvicinamento all'arte astratta nelle mostre congiunte che tennero nel 1932 e nel 1933, dove Hepworth iniziò a sperimentare collage, fotogrammi e stampe. La coppia visitò diversi studi parigini, avendo stabilito legami con l'avanguardia del continente; si unirono anche ad Abstraction-Création. Nel 1935 furono determinanti nel limitare il 7&5 ai lavori astratti. Il loro lavoro pionieristico fu interrotto dalla guerra e Hepworth e Nicholson si trasferirono a St Ives in Cornovaglia. Qui, le esigenze domestiche e la mancanza di spazio limitarono la Hepworth alla pittura e alla piccola scultura fino a quando, nel 1942, si procurò uno studio tutto suo a Carbis Bay. La sua prima grande mostra personale al Temple Newsam di William Williams nel 1943 fu seguita da una monografia di William Gibson, che insieme a due mostre retrospettive contribuì a confermare la sua reputazione nel dopoguerra. Nel 1949 acquistò lo Studio Trewyn a St Ives, dove visse dopo il divorzio da Nicholson nel 1951. Nel 1954 visitò la Grecia nel tentativo di riprendersi dalla morte improvvisa di Paul Skeaping avvenuta l'anno precedente. Hepworth fu particolarmente attiva all'interno della comunità artistica modernista di St Ives durante il suo periodo di ribalta internazionale del dopoguerra. La sua scelta di titoli riconosce la sua esperienza del paesaggio della Cornovaglia. Hepworth rappresentava anche un legame con gli ideali dell'anteguerra in un clima di ricostruzione sociale e fisica, come dimostrano chiaramente le sue due sculture per la sede di South Bank del Festival of Britain nel 1951. L'aumento della domanda e le commissioni pubbliche la incoraggiarono ad assumere assistenti per le sue opere e a produrre edizioni in bronzo. Hepworth ricevette il Gran Premio della Biennale di San Paolo del 1959 e due lauree honoris causa, il CBE (1958) e il DBE (1965). Le sue opere furono esposte in una seconda mostra a Whitechapel nel 1962 e due anni dopo intraprese un tour europeo. Nel 1968 le fu conferita la Libertà di St Ives come riconoscimento della sua importanza per la città. Morì lì dopo una lunga battaglia contro il cancro nel maggio del 1975 in un incendio nella sua casa. Lo studio è diventato il Museo Barbara Hepworth nel 1976 e, quando è passato sotto l'egida della TATE nel 1980, ha assicurato alla Galleria una collezione senza pari delle sue opere. Le opere della Hepworth sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, tra cui la Deutsche Bank e lo Yale Centre for British Art.
  • Creatore:
    Barbara Hepworth (1903-1975, Britannico)
  • Anno di creazione:
    1969
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,84 cm (30,25 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Kingsclere, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2718214577992

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