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Ed Ruscha and Kenny ScharfFun Vacation (200, Engberg) (firmata a mano 13/16 da Ed Ruscha E Kenny Scharf)1990
1990
Informazioni sull’articolo
Ed Ruscha e Kenny Scharf
Vacanza divertente (200, Engberg), 1990
Litografia a cinque colori su carta bianca Rives BFK (firmata a mano sia da Ed Ruscha che da Kenny Scharf)
36 × 27 pollici
Firmato a mano dall'artista, firmato a mano da Ed Ruscha e Kenny Scharf in basso a destra; datato in basso a destra; numerato a mano 13/16 a matita; con timbro a secco dello stampatore.
Stampato/Pubblicato da Hamilton Press
Catalogo ragionato: 200, Engberg
Non incorniciato
Raramente vista sul mercato, dato che la maggior parte delle altre edizioni sono già presenti nelle collezioni permanenti di importanti musei e istituzioni, "Fun Vacation (The Cruiser)" è il risultato di una collaborazione unica avvenuta tre decenni fa, nel 1990, tra Ed Ruscha e Kenny Scharf. Questo pezzo storico è firmato a mano sia da Ruscha che da Scharf e numerato da un'edizione molto limitata di soli 16 esemplari. Un pezzo eccezionale per i collezionisti e i fan di questi due artisti. Il foglio ha i desiderabili bordi decorati, in ottime condizioni, con colori naturali e trasparenti, e pertanto deve essere spedito piatto e non arrotolato. La nave è un motivo che Ed Ruscha ha visitato molte volte, soprattutto perché qui è raffigurata come un miraggio ombroso che sembra emergere e scomparire nella nebbia. Le opere di Ruscha di questo periodo sono viste da molti come una metafora della fine del Sogno Americano, che è stato originato da valorosi marinai che hanno navigato attraverso l'incertezza e trovato una nuova terra. In una recente conversazione al Metropolitan Museum of Art, Ruscha ha ammesso che la sua intera carriera è stata occupata da questo tema infinitamente affascinante. E quest'opera - che raffigura una nave quasi disormeggiata, alludendo anche all'esplorazione spaziale americana - è emblematica di questo tema. In questa rara opera, Ruscha e Scharf progettano una narrazione fantastica intorno al motivo ricorrente della nave. Qui, gli slogan stampati e le strisce di colore psichedelico sono emblematici della pratica vibrante e satirica di Ruscha e Scharf.
Ed Ruscha - Biografia:
Ci sono cose che guardo costantemente e che ritengo debbano essere elevate a uno status maggiore, quasi a uno status filosofico o religioso. Ecco perché togliere le cose dal contesto è uno strumento utile per un artista. È il concetto di prendere qualcosa che non è oggetto di studio e renderlo oggetto di studio.
-Ed Ruscha
All'inizio della sua carriera artistica, Ed Ruscha si definiva un "artista astratto... che si occupa di soggetti". Abbandonando le connotazioni accademiche che venivano associate all'Espressionismo Astratto, An He guardò invece ai tropi della pubblicità e portò le parole come forma, simbolo e materiale alla ribalta della pittura. Lavorando con diversi mezzi di comunicazione con umorismo e arguzia, oscilla tra segno e sostanza, individuando il sublime in paesaggi sia naturali che artificiali.
Nel 1956 Ruscha si trasferì da Oklahoma City a Los Angeles, dove frequentò il Chouinard Art Institute. Durante il periodo della scuola d'arte, aveva dipinto alla maniera di Franz Kline e Willem de Kooning e si imbatté in una riproduzione di Target with Four Faces (1955) di Jasper Johns. Colpito dall'uso di Johns di immagini pronte per l'uso come supporto per l'astrazione, Ruscha iniziò a considerare come impiegare la grafica per esporre la doppia identità della pittura come oggetto e illusione. Per il suo primo quadro di parole, E.Ruscha (1959), sbagliò intenzionalmente il calcolo dello spazio necessario per scrivere la sua iniziale e il suo cognome sulla tela, inserendo le ultime due lettere, HA, sopra e indicando l'"errore" con una freccia. Dopo la laurea, Ruscha iniziò a lavorare per agenzie pubblicitarie, affinando le sue abilità nel design schematico e considerando le questioni di scala, astrazione e punto di vista, che divennero parte integrante della sua pittura e fotografia. An ha realizzato il suo primo libro d'artista, Twentysix Gasoline Stations (Ventisei stazioni di servizio), una serie di fotografie in stile "deadpan" scattate dall'artista mentre guidava sulla Route 66 da Los Angeles a Oklahoma City, nel 1963. Da allora Ruscha ha creato oltre una dozzina di libri d'artista, tra cui il libro Every Building on the Sunset Strip (1966), lungo 25 piedi e piegato a fisarmonica, e la sua versione dell'iconico On the Road di Kerouac (2009). Ruscha dipinge anche volumi rilegati in trompe-l'oeil e altera i dorsi e gli interni dei libri con parole dipinte: i libri in tutte le forme pervadono le sue indagini sul linguaggio e sulla distribuzione dell'arte e dell'informazione.
I dipinti di Ruscha degli anni '60 esplorano il rumore e la fluidità del linguaggio. Con opere come OOF (1962-63) - che presenta l'esclamazione in caratteri cubitali gialli su fondo blu - è quasi impossibile guardare il dipinto senza verbalizzare la visione. Dalla sua prima mostra con Gagosian nel 1993, Ruscha ha realizzato ventuno mostre personali con la galleria, tra cui Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), che comprende un decennio di disegni a matita inversa di frasi rese con pastelli, pigmenti secchi e varie sostanze commestibili, dagli spinaci al succo di carota. La prima retrospettiva dei disegni di Ruscha si è tenuta nel 2004 al Whitney Museum of American Art. Ruscha continua a influenzare gli artisti contemporanei di tutto il mondo, le sue sperimentazioni formali e l'uso intelligente del vernacolo americano si evolvono nella forma e nel significato mentre la tecnologia e le piattaforme internet alterano l'essenza della comunicazione umana. Ruscha ha rappresentato gli Stati Uniti alla 51° Biennale di Venezia (2005) con Course of Empire, un'installazione di dieci dipinti. Ispirata al famoso ciclo pittorico omonimo dell'artista americano del XIX secolo Thomas Cole, l'opera allude alle insidie che circondano le visioni moderniste del progresso. Nel 2018 il libro Course of Empire di Ruscha è stato presentato in contemporanea con quello di Cole (a) Gallery di Londra.
-Courtesy Gagosian
Ulteriori informazioni su Kenny Scharf
Kenny Scharf è un pittore americano. È nato nel 1958 a Los Angeles, in California, dove attualmente vive e lavora. Nel 1978 si trasferisce a New York per studiare alla BFA School of Visual Arts, dove si diploma nel 1980. Ha stretto amicizia con artisti come Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol & Jean Haring e ha acquisito notorietà negli anni '80 a New York per aver fatto da ponte tra l'arte contemporanea e i graffiti. Scharf utilizza immagini tratte dalla cultura popolare, in particolare dai cartoni animati televisivi come The Jetsons, The Flintstones e The Simpson, per portare l'arte nella vita quotidiana. La sua arte mette in evidenza una sorta di eterna giovinezza, un utopico mondo pop colorato pieno di mostri comici, ciambelle galleggianti e creature con un occhio solo.
-Courtesy Jeffrey Deitch
- Creatore:Ed Ruscha and Kenny Scharf (1937, Americano)
- Anno di creazione:1990
- Dimensioni:Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745214012312
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5,0
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