Chillida, Composizione, Derrière le miroir (dopo)

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Eduardo Chillida - Chillida, Composizione, Derrière le miroir (dopo)

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Chillida, Composizione, Derrière le miroir (dopo)
1968

Informazioni sull’articolo

Xilografia su carta vélin. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. In buone condizioni, con piega centrale, come da edizione. Note: Da Derrière le miroir, n. 174, 1968. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi. Estratto dal volume (tradotto dal francese), Le illustrazioni di questo numero sono state realizzate da blocchi di legno originali di Eduardo Chillida. L'edizione di lusso stampata in 150 esemplari, numerati e firmati dallo scultore, include una xilografia originale, disegnata a mano su papier de Chine. Il testo di Juan Daniel Fullaondo è stato tradotto dallo spagnolo da Claude Esteban. Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Eduardo Chillida (1924-2002) è stato uno scultore basco spagnolo noto per le sue monumentali opere astratte. Chillida ha dichiarato: "Tutta la mia opera è un viaggio alla scoperta dell'A Space. L'A Space è il più vivace di tutti, quello che ci circonda. ...Non credo molto nell'esperienza. Penso che sia conservatore. Credo nella percezione, che è un'altra cosa. È più rischioso e progressivo. C'è qualcosa che vuole ancora progredire e crescere. Inoltre, questo è ciò che credo ti faccia percepire e la percezione agisce direttamente sul presente, ma con un piede ben piantato nel futuro. L'esperienza, invece, fa il contrario: sei nel presente, ma con un piede nel passato. In altre parole, preferisco la posizione della percezione. Tutto il mio lavoro è figlio di questa domanda. Sono uno specialista nel fare domande, anche senza risposte". Le sculture di Chillida sono state collezionate da importanti musei, tra cui il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum of Art di New York, la TATE Britain di Londra, la Kunsthalle Basel in Svizzera e la Neue Nationalgalerie di Berlino. Nel 1986 è stata inaugurata la collezione Chillida del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid; Chillida ha disegnato il logo del museo.

Anno di creazione:
1968
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
Tecnica:
Xilografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Eduardo Chillida (1924 - 2002, Spagnolo)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465215169932

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