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Emilio Vedova
Intolleranza, Società internazionale d'arte XXe siècle
1961

Name: Intolleranza, Società internazionale d'arte XXe siècle
Brand: Emilio Vedova
Price: 1128.95 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 16, Mai 1961, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1961. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1961. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Emilio Vedova (1919-2006) è stato un pittore italiano moderno. È considerato uno dei più importanti artisti emersi dalla scena artistica italiana nel secondo dopoguerra. Dopo una prima esperienza formativa nell'ambito dell'Espressionismo, si unì al gruppo "Corrente" (1942-1943), durante la seconda guerra mondiale, che comprendeva altri artisti come Renato Guttuso e Renato Birolli. An He registrò la sua esperienza nei suoi disegni. In quel periodo partecipò anche al movimento di resistenza italiano. Avant Garde tornò a Venezia verso la fine della guerra e svolse un ruolo chiave nel movimento artistico italiano del dopoguerra, che si collegava all'avanguardia europea. Il suo lavoro divenne molto più astratto. Le sue immagini rappresentavano l'apprensione dell'epoca, con le sue forme geometriche e la sua tavolozza di colori. Nel 1946 fu cofirmatario del manifesto "Oltre Guernica", che includeva diversi artisti italiani che sarebbero diventati famosi. Nel 1947 Vedova fondò il Fronte Nuovo delle Artis. Nel 1951, Vedova espose la sua prima personale negli Stati Uniti presso la Catherine Viviano Gallery di New York. In questa mostra iniziò ad attirare collezionisti di grande nome, come Peggy Guggenheim. Nel 1952 divenne membro dell'influente e più all'avanguardia Gruppo degli Otto (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni e Turcato), organizzato dal critico Lionello Venturi, che espose alla Biennale di Venezia. Questa mostra è nota per aver dato inizio al movimento artistico noto come Arte Informale. Il suo lavoro ha esercitato un'influenza significativa sul gruppo dell'Arte Povera. In seguito instaurò una proficua collaborazione con il compositore Luigi Nono, disegnando le scene e i costumi dell'opera Intolleranza 1960. Nel 1984 ha progettato un'originalissima scenografia luminosa per l'opera Prometeo di NONO alla Fenice. NONO dedicò a Emilio Vedova la sua prima opera per nastro magnetico Omaggio a Emilio Vedova (1960). Vedova ha esposto in numerose gallerie e musei, come la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e la Peggy Guggenheim Museum di Venezia. Vedova trascorse la maggior parte della sua vita a Venezia, dove insegnò all'Accademia di Belle Arti. Il 30 maggio 2017 il dipinto di Emilio Vedova, Tensione, è stato venduto a Dorotheum per 918.308 dollari USA, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Emilio Vedova (1916 - 2006, Italiano)

Anno di creazione:

1961

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216498632

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Emilio VedovaIntolleranza, Società internazionale d'arte XXe siècle1961

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