Fernand Léger
Composizione (Saphire 90), Derrière le miroir
1949

Name: Composizione (Saphire 90), Derrière le miroir
Brand: Fernand Léger
Price: 1120.32 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

631,66 €

789,58 €20% in meno

Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 22 pollici, con piega centrale, come da edizione. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Fernand Léger e Lawrence Saphire. Fernand Léger: L'opera grafica completa. Blue Moon Press, 1978, illustrazione 90. Note: Dal volume Derrière le miroir, L'art abstrait, n. 21-22, 1949. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi, 1949. Questo numero doppio contiene due litografie originali a colori di Fernand Léger (pagine 1 e 6-7) e tre di Jean Arp (pagine 4, 10-11 e 16). Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. FERNAND LEGER (1881-1955) è stato un pittore, scultore e regista francese. Nei suoi primi lavori ha creato una forma personale di cubismo (nota come "tubismo") che ha gradualmente modificato in uno stile più figurativo e populista. Il suo trattamento audacemente semplificato di soggetti moderni ha fatto sì che venisse considerato un precursore della pop art. Léger nacque ad Argentan, Orne, Bassa Normandia, dove suo padre allevava bestiame. Fernand Léger si formò inizialmente come architetto dal 1897 al 1899, prima di trasferirsi nel 1900 a Parigi, dove si mantenne come disegnatore di architettura. Dopo il servizio militare a Versailles, Yvelines, nel 1902-1903, si iscrisse alla Scuola di Art Decor dopo che la sua domanda di ammissione all'École des Beaux-Arts fu respinta. Tuttavia frequentò le Beaux-Arts come studente non iscritto, trascorrendo quelli che descrisse come "tre anni vuoti e inutili" studiando con Gérôme e altri, mentre studiava anche all'Académie Julian. An He iniziò a lavorare seriamente come pittore solo all'età di 25 anni. A questo punto il suo lavoro mostra l'influenza dell'impressionismo, come si vede in Le Jardin de ma mère (Il giardino di mia madre) del 1905, uno dei pochi dipinti di questo periodo che non ha poi distrutto. Una nuova enfasi sul disegno e sulla geometria apparve nel lavoro di Léger dopo che vide la retrospettiva di Cézanne al Salon d'Automne del 1907. Nel 1909 si trasferì a Montparnasse e conobbe Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Joseph Csaky e Robert Delaunay. Nel 1910 espose al Salon d'Automne nella stessa sala (salle VIII) di Jean Metzinger e Henri Le Fauconnier. Nel suo dipinto principale di questo periodo, Nudi nella foresta, Léger mostra una forma personale di cubismo che i suoi critici definirono "tubismo" per la sua enfasi sulle forme cilindriche. Nel 1911, il comitato di appendimento del Salon des Indépendants riunì i pittori identificati come "cubisti". Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay e Léger furono responsabili di aver rivelato per la prima volta il Cubismo al grande pubblico come gruppo organizzato. L'anno successivo espose nuovamente al Salon d'Automne e Indépendants con i cubisti e si unì a diversi artisti, tra cui Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia e i fratelli Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp per formare il Gruppo Puteaux, chiamato anche Section d'Or (Sezione d'Oro) I dipinti, da quel momento fino al 1914, divennero sempre più astratti. Le loro forme tubolari, coniche e cubiche sono rese laconicamente in macchie grezze di colori primari più il verde, il nero e il bianco, come si vede nella serie di dipinti dal titolo Contrasting Forms. Léger non ha fatto uso della tecnica del collage sperimentata da Braque e Picasso. Il prezzo d'asta più alto di Fernand Léger è di $70.062.496 USD per il suo dipinto Contraste de formes, stabilito nel 2017 da Christie's New York.

Creatore:

Fernand Léger (1881-1955, Francese)

Anno di creazione:

1949

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Cubismo

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

Località della galleria:

Southampton, NY

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216415272

Vedi tutti gli articoli di Fernand Léger

Fernand Léger

pittore ma anche regista, illustratore, scenografo, ceramista e stampatore, Fernand Léger è stato uno degli artisti più prolifici della prima metà del XX secolo. Il suo primo lavoro maturo come Cubista è stato caratterizzato dall'uso di colori e contrasti audaci e da un vocabolario visivo ispirato alla tecnologia industriale. Nella sua ultima carriera, Léger si dedicò a rappresentazioni idiomatiche e quasi ingenue di figure umane, nella convinzione che il suo lavoro dovesse essere accessibile alle persone comuni e rilevante per la loro vita.

Nato in Normandia, figlio di un commerciante di bestiame, Léger lavorò come disegnatore di architettura a Parigi mentre studiava arte. Nel 1908 entrò a far parte di un circolo artistico che comprendeva Marc Chagall, Robert Delaunay, lo scultore Jacques Lipchitz e il poeta Guillaume Appolinaire, attraverso i quali entrò in contatto con i cubisti. In contrapposizione ai piani piatti e alle tinte neutre dei dipinti di Pablo Picasso e Georges Braque, le astrazioni cubiste di Léger erano concepite con colori vivaci e forme dotate di dimensionalità. Subito dopo il servizio militare nella Prima Guerra Mondiale - fu gasato nella battaglia di Verdun - Léger entrò nel suo periodo "meccanico". Convinto che la tecnologia avrebbe migliorato la condizione umana, dipinse composizioni di forme tubolari e cilindri che ricordano parti di macchine. In altri lavori, Léger cercò di catturare il trambusto e il brio della vita moderna con riferimenti a stazioni ferroviarie, fabbriche, insegne stradali e cartelloni pubblicitari.

Anche Léger era uscito dalle trincee con la profonda preoccupazione di rendere la sua arte coinvolgente per i tipi di uomini e donne che aveva incontrato durante la guerra. Cercò di portare il suo lavoro a un pubblico più ampio attraverso film, scenografie teatrali e illustrazioni di libri. Negli anni '20, influenzato dal Purismo - una variante del Cubismo che promuoveva un approccio più semplice e diretto alle forme e alle composizioni - Léger realizzò una serie di dipinti raffiguranti oggetti di uso quotidiano: un sifone per bibite, una fisarmonica, una chitarra e un vaso. La figura umana tornò al suo lavoro. Nel 1930, l'astrazione pura scomparve quasi completamente dall'arte di Léger a favore di semplici studi di persone. Le loro forme audacemente delineate, collocate su uno sfondo luminoso, possono essere considerate come un assemblaggio di parti - eppure in queste rappresentazioni di ballerini, acrobati e persone in bicicletta, Léger sembra articolare una sorta di parentela e affetto. Dalle opere proposte capirai perché Fernand Léger è spesso considerato il più caloroso e umano dei grandi artisti moderni.