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George BraqueEtoile de Mer Rouge (Pesce Stella Rossa) dalla suite, Si je mourais La-Bas1962
1962
Informazioni sull’articolo
Quest'opera d'arte intitolata "Etoile de Mer Rouge (Red Star Fish)" dalla suite "Si je Mourais la Bas" è una rara xilografia originale a colori su carta a mano di I. A. B. del famoso artista francese Georges Braque, 1882-1963. È firmata a mano e iscritta a matita da H. A. C. (Hors Commerce). Il blocco di legno misura 9,75 x 9,65 pollici, il foglio misura 18,5 x 14,25 pollici, la cornice 30,25 x 25,25 pollici. Pubblicato da Louis Broder, Parigi, stampato da Fequet and Baudier, Parigi. Riferito e raffigurato nel catalogo ragionato dell'artista a cura di Dora Vallier, tavola n. 181 pag. 247. Incorniciato su misura in una cornice dorata in legno, con stuoia in tessuto e doppio distanziatore in oro e colore. È in condizioni eccellenti.
Informazioni sull'opera d'arte:
L'opera tempestiva Si je mourais là-bas [Se dovessi morire laggiù] fu pubblicata nel 1962, un anno prima della morte di Braque. La suite di diciotto incisioni su legno illustra poesie selezionate da Guillaume Apollinaire Poèmes à Lou, che Braque stesso ha scelto e curato. Apollinaire e Braque erano amici intimi e il poeta aveva pubblicizzato il lavoro di Braque e dei suoi compagni cubisti nei suoi scritti sull'arte, prima della sua morte nel 1918. Nonostante la loro amicizia, Braque non era d'accordo con l'approccio e la concezione della pittura del suo amico e le loro divergenze erano fonte di tensione giocosa tra i due. Le misteriose immagini di Braque per questa suite illustrano questa tensione.
Informazioni sull'artista:
Georges Braque nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil-sur-Seine, in Francia, un luogo prediletto da molti pittori impressionisti. An He ricevette le prime lezioni di pittura dal padre, che era un decoratore di case e pittore dilettante. Nel 1890 la famiglia si trasferì a Le Havre, dove Braque frequentò i corsi serali dell'Ecole des Beaux-Arts dal 1897 al 1899 circa. All'età di 19 anni partì per Parigi per ottenere il diploma di artigiano.
Dal 1902 al 1904, Braque dipinse all'Académie Humbert di Parigi, dove conobbe Marie Laurencin e Francis Picabia. Nel 1906, il lavoro di Braque non era più impressionista e si era evoluto nel più audace stile fauvista. L'anno successivo espose le sue opere fauve al Salon des Indépendants di Parigi. La sua prima mostra personale fu alla galleria di Daniel-Henri Kahnweiler nel 1908.
A partire dal 1909, Pablo Picasso e Braque collaborarono allo sviluppo del Cubismo e nel 1911 i loro stili erano estremamente simili. Uno dei tanti nomignoli di Picasso per Braque era "Vilbour" o "Wilbourg", un riferimento a Wilbur Wright. Picasso vide nella loro collaborazione creativa del 1908-1914 qualcosa di simile all'accoppiata dei fratelli Wilbur e Orville Wright, i pionieri del volo a motore. Nel 1912 iniziarono a incorporare elementi di collage nei loro dipinti e a sperimentare la tecnica del papier collé (carta incollata) con Braque che utilizzava un rotolo di carta da parati trovato in un negozio locale.
Braque servì con onore nell'esercito francese durante la Prima Guerra Mondiale e fu gravemente ferito alla testa, rimanendo temporaneamente cieco e incapace di dipingere. Una volta guarito, nel 1917, iniziò una stretta amicizia con il pittore Juan Gris.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, il lavoro di Braque divenne più libero e meno schematico. La sua fama crebbe nel 1922 grazie a una mostra al Salon d'Automne di Parigi. A metà degli anni '20, Braque disegnò le decorazioni per due balletti di Sergei Diaghilev. Alla fine del decennio, l'artista tornò a un'interpretazione più realistica della natura, anche se alcuni aspetti del cubismo rimasero sempre presenti nelle sue opere. Nel 1931, Braque realizzò i suoi primi gessi incisi e iniziò a ritrarre soggetti mitologici. La sua prima importante retrospettiva ebbe luogo nel 1933 alla Kunsthalle di Basilea. An He vinse il primo premio al Carnegie International di Pittsburgh nel 1937.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, Braque rimase a Parigi. In quel periodo i suoi dipinti, principalmente nature morte e interni, divennero più cupi. Dalla fine degli anni '40 Braque creò anche litografie, incisioni e sculture in cui utilizzò i suoi temi ricorrenti di uccelli, Atelier, paesaggi e paesaggi marini. La sua fama internazionale continuò a crescere: nel 1948 ricevette il premio principale per la pittura alla Biennale di Venezia e nel 1951 fu nominato Comandante della Legione d'Onore. Qualche anno dopo, l'abilità di Braques come artigiano entrò in gioco quando progettò le vetrate per la chiesa di Varengeville e dipinse il soffitto della Galleria Etrusca del Louvre. Georges Braque ha avuto la particolarità di essere il primo artista vivente ad aver esposto le sue opere al Louvre nel 1961.
Negli ultimi anni della sua vita, la salute cagionevole di Braque gli impedì di intraprendere ulteriori commissioni su larga scala, ma continuò a dipingere, creare litografie e disegnare gioielli. Morì il 31 agosto 1963 a Parigi con la moglie Marcelle al suo fianco.
Le opere di Georges Braque sono conservate in numerosi musei di tutto il mondo, tra cui:
:
Guggenheim Museum, New York, NY
Museo del Louvre, Parigi
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Museo d'Orsay, Parigi
Museo delle Belle Arti, Boston, MA
Museo d'Arte Moderna, New York, NY
Museo Norton Simon, Pasadena, CA
Tate Gallery, Londra
- Creatore:George Braque (1882 - 1963, Francese)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 76,84 cm (30,25 in)Larghezza: 64,14 cm (25,25 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: bra/eto/mer/011stDibs: LU66635719972
George Braque
Georges Braque nacque il 13 maggio 1882 ad Argenteuil-sur-Seine, in Francia. Braque crebbe nella città di Le Havre e studiò serate all'Ecole des Beaux-Arts dal 1897 al 1899 circa. Braque partì per Parigi per studiare sotto la guida di un maestro decoratore e ricevere il certificato di artigiano nel 1901. Dal 1902 al 1904, Braque dipinse all'Académie Humbert di Parigi, dove conobbe Marie Laurencin e Francis Picabia. Nel 1906, l'opera di Braque non era più impressionista ma in stile fauve. Dopo aver trascorso l'estate di quell'anno ad Anversa con Othon Friesz, espone il suo Fauve al Salon des Indépendants di Parigi del 1907. La sua prima mostra personale fu alla galleria di Daniel-Henri Kahnweiler nel 1908. Dal 1909 in poi, Braque collaborò con Pablo Picasso allo sviluppo del Cubismo e dal 1911 i loro stili erano diventati estremamente simili. Nel 1912 iniziarono a incorporare elementi di collage nei loro dipinti e a sperimentare la tecnica del papier collé (carta incollata). La loro collaborazione durò fino al 1914. Braque prestò servizio nell'esercito francese durante la Prima Guerra Mondiale e fu ferito in battaglia. Una volta guarito, sviluppò una stretta amicizia con l'artista Juan Gris. Dopo la Prima Guerra Mondiale, il lavoro di Braque divenne sempre meno schematico e più libero. La sua fama crebbe nel 1922 grazie a una mostra al Salon d'Automne di Parigi. A metà degli anni '20, Braque disegnò le decorazioni per due balletti di Sergei Diaghilev. Alla fine del decennio, l'artista tornò a un'interpretazione più realistica della natura, anche se gli elementi cubisti rimasero sempre presenti nelle sue opere. Nel 1931, Braque realizzò i suoi primi gessi incisi e iniziò a ritrarre soggetti mitologici. La sua prima importante retrospettiva ebbe luogo nel 1933 alla Kunsthalle di Basilea. Nel 1937 vinse il primo premio al Carnegie International di Pittsburgh. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Braque rimase a Parigi. In quel periodo i suoi dipinti, principalmente nature morte e interni, divennero più cupi. Oltre ai dipinti, Braque realizzò anche litografie, incisioni e sculture. Dalla fine degli anni '40, trattò vari temi ricorrenti, come uccelli, Atelier A, paesaggi e marine. Nel 1954 progettò le vetrate per la chiesa di Varengeville. Negli ultimi anni della sua vita, la salute cagionevole di Braque gli impedì di intraprendere ulteriori commissioni su larga scala, ma continuò a dipingere, stampare litografie e disegnare gioielli. Morì il 31 agosto 1963 a Parigi.
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