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Georges Braque - Braque, Composizione, Hésiode, Théogonie, Derrière le miroir (dopo)

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Braque, Composizione, Hésiode, Théogonie, Derrière le miroir (dopo)
1954

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal volume Derrière le miroir, Hésiode, Théogonie, Eaux-fortes de Georges Braque, N° 71-72, 1954. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi, 1954. Estratto dal folio (tradotto dal francese), Questa edizione della Théogonie di Hésiode è composta da capitales Europe corps XVI. Le incisioni fuori testo furono eseguite nel 1932 da Georges Braque su richiesta di d'Ambroise Vollard. La copertina, il frontespizio, la testa del capitolo e il cul-de-lamp sono stati incisi da Georges Braque nel 1953. Ogni copertina è stata verniciata dall'artista. La stampa fu terminata a Parigi sulle rotative di Fequet and Baudier lunedì 10 gennaio 1955. È stato disegnato su papier d'Auvergne à la main, CL esemplari, numerati, tutti firmati da Georges Braque. Le dimensioni originali sono 45 x 35 cm. La rilegatura della "Théogonie" di Georges Braque è stata realizzata da Madame Claude Stably. Ogni scatola è costituita da un collage originale realizzato con carte strappate e incollate ottenute con il cosiddetto processo "à la cuve". La grafica spontanea di queste carte è dovuta all'uso e al dosaggio dei diversi prodotti che vengono aggiunti alla couleur à huile: alcool, essenza, fiel de bœuf, vernis, gomme adragante, etc.etc. Il colore si sposta poi sull'acqua, creando sporadici arcipelaghi di insolita bellezza, catturati al volo immergendo rapidamente la carta nella vasca. Madame Claude Stably ha vinto il 2ème prix de la Reliure Originale, 1954. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Georges Braque (1882-1963) è stato un importante pittore, collagista, disegnatore, stampatore e scultore francese del XX secolo. I suoi contributi più importanti sono stati l'alleanza con il Fauvismo a partire dal 1905 e il ruolo svolto nello sviluppo del Cubismo. Il lavoro di Braque tra il 1908 e il 1912 è strettamente associato a quello del suo collega Pablo Picasso. Le loro rispettive opere cubiste furono indistinguibili per molti anni, ma la natura tranquilla di Braque fu parzialmente eclissata dalla fama e dalla notorietà di Picasso. Nel 2013, il dipinto Paysage à la Ciotat di Braque è stato venduto da Sotheby's per 15,8 milioni di dollari, stabilendo il record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:

1954

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Cubismo

Dopo:

Georges Braque (1882 - 1963, Francese)

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Southampton, NY

Numero di riferimento:

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