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Giuseppe Capogrossi
Sin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle
1958

Name: Sin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Giuseppe Capogrossi
Price: 797.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Hase-Schmundt, Ulrike von, e Giuseppe Capogrossi. Capogrossi : Das Graphische Werk. Erker, 1982, illustrazione 19. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXe Année, N° 10 (doppio) Mars 1958, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1958. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1958. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. GIUSEPPE CAPOGROSSI (1900-1972) è stato un pittore italiano. Dopo essersi laureato in legge nel 1923-1924, decise di studiare pittura con Felice Carena all'Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1927 Capogrossi intraprese un viaggio formativo a Parigi insieme all'artista e conoscente Fausto Pirandello. Negli anni '30 Capogrossi partecipò a numerose mostre collettive a Roma, Venezia, Milano e Parigi, solitamente come associato alla cosiddetta "Scuola romana". Nel 1930 fu invitato a esporre alla 23° edizione della Biennale di Venezia; nel 1933 firmò con Emanuele Cavalli e altri il "Manifesto del Primordialismo Plastico" e nel 1934 fu uno degli artisti invitati alla mostra "Exhibition of Contemporary Italian Painting" presso il Western Art Museum di San Francisco. Negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale, il lavoro di Capogrossi cambiò a favore di uno stile più astratto. Nel 1950 fu tra i fondatori del Gruppo Origine, insieme a Mario Ballocco, Alberto Burri ed Ettore Colla a Milano. Il gruppo affittò una galleria a Roma dove tenne la sua unica mostra nel gennaio del 1951. Lo spettacolo non ebbe successo e i quattro si sciolsero pochi mesi dopo. Successivamente Capogrossi divenne uno dei principali esponenti dell'arte informale italiana, insieme a Lucio Fontana e Alberto Burri. Capogrossi partecipò al Premio Bergamo nel 1939, 1940 e 1942 e a mostre come la prima edizione di Documenta a Kassel (1955) e la terza e quinta Biennale d'Arte di San Paolo nel 1955 e 1957. Nel 2012, il suo lavoro è stato oggetto di una retrospettiva presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Il 3 dicembre 2023, un dipinto di Giuseppe Capogrossi, Superficie 106, è stato venduto per 479.100 dollari da Bonhams Cornette de Saint Cyr, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Giuseppe Capogrossi

Anno di creazione:

1958

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216502112

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Giuseppe CapogrossiSin título I (Hase/Schmundt 19), Société internationale d'art XXe siècle1958

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