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Graham Sutherland
La Cattedrale I (Tassi 160), San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle
1975

Name: La Cattedrale I (Tassi 160), San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle
Brand: Graham Sutherland
Price: 784.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

835,48 €

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin d'Arches. Formato carta: 14 x 10,5 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Sutherland, Graham Vivian e Roberto Tassi. Graham Sutherland: Opera grafica completa. A cura di Edward Quinn, Rizzoli, 1978, illustrazione 160. Note: Dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Pubblicato da XXe siècle, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, ottobre 1975. Estratto dal volume (tradotto dal francese), finito di stampare a Parigi nell'ottobre 1975. Questo album è stato stampato su vélin d'Arches in DLXXV esemplari numerati. I LXXV esemplari originali comprendono una serie di VIII litografie originali, firmate e numerate dagli artisti. Inoltre, sono stati stampati esemplari LV per artisti, autori, amici e collaboratori del XXe siècle. La tipografia è stata realizzata da l'Imprimerie Union di Parigi; le litografie di Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte e Poliakoff sono state stampate da Fernand Mourlot a Parigi; quelle di Alexander Calder e Joan Miró da l'imprimerie Arte a Parigi; quelle di Max Ernst da Pierre Hartung; quelle di Zao Wou-ki da A.A. Moore a Parigi; e quelle di Henry Moore dallo Studio Curwen a Londra. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Graham Sutherland, OM (1903-1980) è stato un prolifico artista inglese. Noto per i suoi dipinti di paesaggi astratti e per i suoi ritratti di personaggi pubblici, Sutherland ha lavorato anche in altri settori, tra cui la stampa, gli arazzi e il design del vetro. Le stampe, per lo più di paesaggi romantici, dominarono il lavoro di Sutherland durante gli anni Venti. Sviluppò la sua arte lavorando con gli acquerelli prima di passare all'uso dei colori ad olio negli anni '40. Una serie di dipinti a olio surreali che ritraggono il paesaggio del Pembrokeshire gli assicurò la reputazione di artista moderno britannico di spicco. Durante la Seconda Guerra Mondiale fu un artista di guerra ufficiale, dipingendo scene industriali sul fronte interno britannico. Dopo la guerra, Sutherland abbracciò la pittura figurativa, iniziando con la sua opera del 1946, La crocifissione. I dipinti successivi combinarono il simbolismo religioso con motivi tratti dalla Nature, come le spine. La posizione di Sutherland nella Gran Bretagna del dopoguerra era tale che gli fu commissionato l'imponente arazzo centrale della nuova Cattedrale di Coventry, Cristo in Gloria nel Tetramorfo. Alcuni ritratti commissionati negli anni '50 si rivelarono molto controversi. Winston Churchill odiava la rappresentazione di Sutherland e in seguito Lady Spencer-Churchill fece distruggere il dipinto. Nel corso della sua carriera, Sutherland insegnò in diversi istituti d'arte, in particolare alla Chelsea School of Art e al Goldsmiths College, dove era stato studente. Nel 1955, Sutherland e sua moglie acquistarono una proprietà vicino a Nizza. Vivere all'estero ha portato a un certo declino del suo status in Gran Bretagna. Tuttavia, una visita nel Pembrokeshire nel 1967, il suo primo viaggio dopo quasi vent'anni, portò a un rinnovamento creativo che contribuì in qualche modo a ripristinare la sua reputazione di artista britannico di spicco. Il 15 giugno 2011, il dipinto di Graham Sutherland, La crocifissione, è stato venduto per 1.156.549 dollari da Sotheby's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:
Graham Sutherland (1903 - 1870, Britannico)
Anno di creazione:
1975
Dimensioni:
Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216670592

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