Poesia 71-25 (Io)
Xilografia a colori con rilievo a stampo di cemento, 1971
Firmato, intitolato e numerato a matita (vedi foto)
Edizione 100 (55/100) (vedi foto)
Firmato con il timbro dell'artista in basso a destra dell'immagine (vedi foto).
IMMAGINE DI COPERTINA, The Life and Works of Haku Maki, Daniel Tretiak, 2007, da cui un'importante stampa dell'artista.
Condizioni: Eccellente
Mai incorniciato
Colori molto freschi e vivaci
Pieghe morbide nel piccolo margine superiore (usuale)
Dimensioni dell'immagine: 30 x 19 1/4 pollici
Riferimento: Haku Maki n. 942
Haku Maki (1924-2000)
Nato ad Asomachi, nella prefettura di Ibaraki, nel 1924, Haku Maki 巻 白 ha prestato servizio nella seconda guerra mondiale prima di diventare insegnante di scuola superiore nel 1950. In questo periodo inizia a produrre le sue stampe a tecnica mista. Il suo processo iniziava con l'intaglio di un blocco di legno e poi aggiungeva del cemento intorno alle aree intagliate. Una volta che il cemento si era asciugato, l'artista incideva sopra le linee originali. Questo processo ha prodotto la profonda goffratura che caratterizza le sue opere. In termini di soggetti, Maki ha esplorato i caratteri cinesi astratti, ma anche la ceramica e i cachi più tardi. Dopo il 1960, iniziò ad aggiungere macchie di colore alle sue composizioni. Maestro della moderna stampa astratta giapponese, le opere di Maki si trovano nelle collezioni del Museum of Modern Art e del British Museum.
"L'artista è nato con il nome di Maejima Tadaaki nel 1924 nella piccola città di Asomachi, nella prefettura di Ibaraki, in Giappone. Si è laureato al Collegio degli Insegnanti di Ibaraki ed è diventato vicepreside di una scuola elementare. Nel 1945 era in uno squadrone speciale di piloti kamikaze e la sua vita stava per finire. Tuttavia, con la resa del Giappone il 14 agosto 1945, la sua vita fu risparmiata e divenne insegnante in una scuola superiore. Ha studiato stampa presso la Modern Print Research Society con Koshiro Onchi andi, nel 1950 ha cambiato il suo nome in Haku Maki. Le sue opere presentano alcuni elementi di design caratteristici per i quali è diventato famoso: una profonda goffratura e l'uso di caratteri cinesi distorti.
Maki ha sviluppato un proprio processo di stampa a rilievo, applicando tecniche di stampa a tecnica mista. L'artista incise prima un blocco di legno convenzionale. Poi ha messo del cemento intorno alle aree scolpite. Quando il cemento si asciugò, Haku Maki lo scolpì e lo scalpellò per ottenere la forma che desiderava. Poi è stata utilizzata una carta bagnata a doppio strato per la stampa. Le stampe realizzate con questa tecnica presentano quindi una forte goffratura. Le opere di Haku Maki sembrano quasi tridimensionali. Nel 1969, Maki disegnò 21 stampe a blocchi per accompagnare il libro Festive Wine, antichi canti poetici dal V al IX secolo, pubblicato da John Weatherhill, Inc. I suoi lavori successivi sono composti da un'ampia gamma di variazioni sull'uso delle forme calligrafiche.
In età avanzata i problemi di salute gli resero spesso difficile creare le sue opere d'arte e fu assistito dalla moglie nella stampa delle edizioni. Haku Maki è morto di cancro nel 2000".
Per gentile concessione di Annex Galleries
Riferimenti:
James A. Michener, La stampa giapponese moderna: An Appreciation, 1962, tavola 10
Frances Blakemore, Who's Who in Modern Japanese Prints, 1975, pagg. 99-100.
Helen Merritt e Nanako Yamada, Guide to Modern Japanese Woodblock Prints: 1900-1975, 1992, p. 85
Daniel Tretiak, La vita e le opere di Haku Maki, 2007
"Nato a Maejima Tadaaki nella prefettura di Ibaraki nel 1924, l'artista Haku Maki si è spostato molto nel corso della sua vita, trasferendosi a Kanagawa, Shizuoka e Tokyo. Dopo la seconda guerra mondiale si laureò all'istituto magistrale di Ibaraki nel 1945 e assunse il ruolo di vicepreside in una scuola elementare. Faceva parte del gruppo di stampatori Ichimoku-kai (Società del Primo Giovedì [o Wood]), fondato nel 1946 dall'influente artista sosaku hanga ("stampa creativa") Onchi Koshiro (1891-1955). Il gruppo, che comprendeva anche contemporanei come Toko Shinoda (nato nel 1913), non superava mai i 20 membri e gli incontri informali cessarono intorno al 1950. Poco tempo dopo, all'inizio degli anni '50, scelse il nome di Haku Maki (lett. "rotolo bianco"). Nel 1954 Maki sposò Takako Umeno, che insieme alla cognata divenne la sua principale assistente. La tecnica di stampa a tecnica mista di Maki utilizzava un rilievo di cemento attaccato a blocchi di legno intagliati o a cartone e una stampa in rilievo profonda su carta a doppio strato. Le sue composizioni derivano principalmente da astrazioni di forme di ceramica o da kanji e testi antichi in vari stili di calligrafia. Ha partecipato alla prima e alla seconda Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957 e nel 1960 e ad altre mostre internazionali. Nel 1962 una stampa calligrafica di Maki è stata selezionata da un comitato di esperti d'arte degli Stati Uniti e del Giappone per essere inclusa nel monumentale e sontuoso volume di Michener con 10 stampe sosaku hanga originali, The Modern Japanese Print: An Appreciation, pubblicato in un'edizione limitata di 475 copie. Nel 1969 la sua reputazione internazionale è stata ulteriormente rafforzata dalle sue illustrazioni per Festive Wine, un libro di antiche poesie giapponesi pubblicato da John Weatherhill, Inc. Le opere di Haku Maki si trovano in numerosi musei occidentali, tra cui il Museum of Modern Art di New York, l'Honolulu Academy of Arts, l'Art Institute di Chicago e il Museum of Fine Arts di Boston".
Per gentile concessione di Scholten
Sopravvivere alla guerra del Pacifico - un periodo della sua vita che lo ha visto arruolato in un Kamikaze "speciale" - è stato un vero peccato.