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Henry Moore - Le figure reclinate - Litografia di Henry Moore - 1971

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Henry Moore
Tre figure reclinate (Cramer 182), Société internationale d'art XXe siècle
1972

Name: Tre figure reclinate (Cramer 182), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Henry Moore
Price: 1125.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Al Moore, Henry Moore, et al. Henry Moore: Catalogue of Graphic Work, 1931-1972. Gerald Cramer, 1973, illustrazione 182. Note: Dall'album, XXe siècle, Numéro spécial hors abonnement, Hommage à Henry Moore, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, 1972. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1972. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. HENRY MOORE (1898-1986) è stato un artista inglese. È conosciuto soprattutto per le sue sculture monumentali semi-astratte in bronzo che si trovano in tutto il mondo come opere d'arte pubbliche. Moore ha prodotto anche molti disegni, tra cui una serie che ritrae i londinesi che si riparano dal Blitz durante la Seconda Guerra Mondiale, oltre ad altre opere grafiche su carta. Le sue forme sono solitamente astrazioni della figura umana, in genere raffiguranti madri e figli o figure reclinate. Le opere di Moore sono solitamente evocative del corpo femminile, a parte una fase degli anni '50 in cui scolpì gruppi familiari. Le sue forme sono generalmente forate o contengono spazi vuoti. Molti interpreti paragonano la forma ondulata delle sue figure reclinate al paesaggio e alle colline della sua città natale, lo Yorkshire. Moore divenne famoso grazie alle sue sculture in marmo scolpito e alle sculture astratte in bronzo di grandi dimensioni e fu determinante nell'introduzione di una particolare forma di modernismo nel Regno Unito. In seguito, la sua capacità di realizzare commissioni su larga scala lo rese eccezionalmente ricco. Nonostante ciò, visse in modo frugale; la maggior parte del denaro che guadagnò fu destinato alla fondazione A.A. Moore, che continua a sostenere l'istruzione e la promozione delle arti. Il 30 giugno 2016, la scultura di Henry Moore, Figura reclinata: Festival è stata venduta per 33,1 milioni di dollari da Christie's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Henry Moore (1898 - 1986, Britannico)

Anno di creazione:

1972

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216629582

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Oggetti scultorei, Stampe scolastiche, A.A. Moore

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Categoria

Anni 1940, Moderno, Stampe (paesaggio)

Materiali

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