Jean Lurçat
Il guerriero
1953

Name: Il guerriero
Brand: Jean Lurçat
Price: 1567.33 AUD
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Informazioni sull’articolo

Artista: Jean Lurçat (francese, 1892-1966) Titolo: Il guerriero Anno: 1953 Media: Litografia a colori Edizione: Numerato 140/150 a matita Carta: Carta fatta a mano, con marchio ad acqua Lurcat Dimensione immagine: 20,5 x 16 pollici Firma: Firmato a mano, intitolato e numerato a matita, dall'artista Condizioni: L'opera d'arte, la tappezzeria e il plexiglass sono in ottime condizioni, la cornice è in buone condizioni, ma presenta qualche difetto, non sulla superficie della cornice, vedi foto #7 e 8. Telaio: Incorniciato in una cornice di legno nero e oro, con stuoia in tessuto e smussatura color oro Descrizione: Le dimensioni, compresa la cornice, sono 33,5 x 28,5 pollici. Informazioni sull'artista: Jean Lurcat era un artista francese noto come rinnovatore di arazzi contemporanei. Nacque a Bruyeres, nei Vosgi, figlio di Jean-Baptiste Jean Lurcat e Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era il fratello di An He Lurçat, che divenne architetto. Dopo gli studi secondari a Epinal, si iscrisse a La Faculte des Sciences de Nancy e studiò medicina. Si reca in Svizzera e in Germania (Monaco di Baviera) e, abbandonando il suo percorso formativo, frequenta l'atelier di Victor Prouve, direttore dell'Ecole de Nancy. Nel 1912 Jean Lurcat si trasferì a Parigi con suo fratello Andre. Si iscrisse all'Accademia Colarossi*, poi all'atelier dell'incisore Bernard Naudin. Incontra pittori come Matisse, Cézanne, Renoir e si avvicina a Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, ecc... e fonda con i tre amici le Feuilles de Mai (Le foglie di maggio), una rivista d'arte che coinvolge le celebrità. In seguito divenne apprendista del pittore Jean-Paul Lafitte con il quale condusse una mostra presso la Facoltà di Scienze di Marsiglia. Il suo primo viaggio in Italia fu interrotto in agosto dalla dichiarazione di guerra. Tornato in Francia, si arruolò nella fanteria ma, ammalatosi, fu evacuato il 15 novembre. Durante il suo recupero della salute, nel 1915, praticò la pittura e la litografia*. Nel luglio del 1916 tornò al fronte, ma fu nuovamente evacuato a causa di una ferita. Non è mai tornato al fronte. Da settembre la sua arte è stata esposta a Zurigo. Nel 1917, Jean Lurcat realizzò i suoi primi arazzi: Filles Vertes (Ragazze verdi) e Soirée dans Grenade (Serata a Grenada). cDalla fine della guerra, nel 1918, tornò in Svizzera dove trascorse una vacanza in Ticino (Svizzera italiana), con Rilke, Busoni, An Hermann He e Jeanne Bucher. cLa sua seconda mostra ebbe luogo a Zurigo nello stesso anno. cNel 1920 viaggiò molto: Berlino, Monaco, Roma, Napoli. Poi si stabilì a Parigi con Marthe Hennebert. Fu lei a tessere due arazzi: Pêcheur (Pescatore) e Piscine (Piscina). Nello stesso anno, al Salon des Independants*, presentò due arazzi e quattro dipinti. An incontra il mercante d'arte Étienne Bignou. Nel 1921 Jean Lurçat incontrò Louis Marcoussis; scoprì Picasso e Max Jacob; creò decorazioni e costumi per Le spectacle de la Compagnie Pitoeff: "An He che riceve schiaffi", per poi trascorrere l'autunno vicino al Mar Baltico. L'anno successivo creò il suo quinto arazzo, Le Cirque (il circo), per Mme. Cuttoli. La sua prima mostra personale si è svolta a Parigi tra aprile e settembre. An He realizzò una grande decorazione su una parete (oggi non più visibile) del Castello di Villeflix. Poi andò a Berlino, dove incontrò Busoni. Nei due anni successivi Lurçat riprese a viaggiare. Nel 1923 si recò in Spagna; nel 1924 si recò in Nord Africa, nel Sahara, in Grecia e in Asia Minore. Al suo ritorno, firmò un contratto senza esclusiva con il suo amico Étienne Bignou. Suo fratello André costruì la sua nuova casa, Villa Seurat, a Parigi. An He dedicò una parte dell'anno 1924 alla realizzazione del suo sesto arazzo, Les arbres (Gli alberi). Il 15 dicembre sposò Marthe Hennebert e nel 1925 viaggiò in Scozia, poi in Spagna e in Africa settentrionale. Al suo ritorno, prese casa a La Villa Seurat. Ha partecipato a diverse esposizioni con Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne e altri. Ha rivelato, a casa di Jeanne Bucher, gli elementi della decorazione (tappeti e dipinti) di Vertige, un film di Marcel l'Herbier. Nel 1926 espone a Parigi e Bruxelles e partecipa a mostre collettive a Vienna, Parigi e Anversa. La sua fama è iniziata grazie a diversi articoli a lui dedicati. Con la compagnia di Marthe, nel 1927 partì per l'Oriente e trascorse l'estate in Grecia e in Turchia. Ha decorato il salotto della famiglia di David David. Sono quattro gli arazzi che sviluppano e realizzano L'Orage (La tempesta), per George Salles (Musée national d'art moderne Museo nazionale d'arte moderna). Nel 1928 tornò in Grecia e in Italia (Roma) prima di imbarcarsi in ottobre per gli Stati Uniti d'America, per la sua prima mostra a New York. Nel 1930 tenne mostre a Parigi, Londra, New York e Chicago e illustrò nove puntesecche Les Limbes (Il limbo) di Charles Albert Cingria. Poi trascorse un periodo in America e divorziò da Marthe Hebert. L'anno successivo, nel 1931, sposò Rosane Timotheef e si stabilirono a Vevey (Svizzera). An He scrisse diversi articoli sulla pittura e ridusse la sua produzione di quadri. Nel dicembre del 1932 partecipò alla mostra Sélections con Matisse, Picasso, Braque, Derain e Raoul Dufy; un evento organizzato a New York dalla Valentine Gallery. Essendo schierato con l'estrema sinistra, da quel momento in poi mescolò spesso le sue opinioni politiche con la sua arte. Nel 1933 viveva a New York. An ha creato le decorazioni e i costumi per Jardin Public (giardino pubblico), un balletto di George Balanchine. Nel 1933 si tiene anche la sua prima mostra di arazzi ad Aubusson*, seguendo la nuova e rivoluzionaria tecnica da lui sviluppata. Nel 1934 tornò a New York dove partecipò alla creazione di nuove decorazioni e costumi per una coreografia di Balanchine, che presentò a Chicago e Philadelphia. Poi tornò a Parigi e a Vevey per l'estate. Alla fine dell'estate partì per Mosca, dove fece una mostra al Musée Occidental (Museo Occidentale), poi al museo di Kiev. Nel 1935 dipinse i Dynamiteros in Spagna, ispirandosi alla rivoluzione e alla guerra di Spagna. A Parigi partecipò alle attività dell'Associazione degli autori e artisti rivoluzionari. Poi ha seguito, con Malraux e Aragon, le Journées d'amité pour l'union sovétique (I pomeriggi di amicizia per l'unione sovietica). Nel 1936 fece una mostra a Londra e pubblicò il suo primo arazzo, realizzato a la manufacture des gobelins (La manifattura dei folletti), Les Illusions d'Icare (Le illusioni di Icare). Nel 1937 incontra François Tabard. Nel 1936, Jean Lurçat ebbe l'ispirazione quando vide l'arazzo L'Apocalypse (l'apocalisse), tessuto nel XIV secolo. Nel 1939 espone a New York e a Parigi. A settembre si stabilisce ad Aubusson con Gromaire e Dubreuil per ridare vita a un arazzo che all'epoca aveva subito un disastro e sviluppa un nuovo termine tecnico. Poi abbandonò la pittura a olio a favore dei colori per poster. Il Musée national d'Art moderne (Museo nazionale d'arte moderna) acquisisce il Jardin des Coqs (Giardino dei galli) e L'home aux Coqs (L'uomo dei galli), il cui cartone sarà distrutto dalle S.S. nel 1944 a Lanzac. Nel 1940 collaborò con André Derain e Raoul Dufy. Nel giugno del 1944 si associò ai combattenti della resistenza comunista, ovvero Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou, Jean Agamemnon. Fu inserito nel Comité de Libération (Comitato di Liberazione). Incontra anche Simone Selves, che in seguito diventerà sua moglie. Suo figlio adottivo, Victor, fu catturato durante una missione di intelligence in Francia e fu messo a morte. Lurçat verrà a conoscenza della sua scomparsa solo l'anno successivo. Jean Lurçat morì il 6 gennaio 1966 a Saint-Paul de Vence. Le collezioni pubbliche includono Museo delle Belle Arti di Detroit, Detroit Musée des Beaux-Arts, Grenoble Musée Nationale d'Art Moderne, Parigi Museo di Chicago Museo d'Arte Moderna di New York Galleria Nazionale, Washington DC Philadelphia Museum of Art, Filadelfia Museo Stedelijk, Amsterdam Bibliografia G. DENIZEAU e S. LURÇAT, l'Oeuvre peint de Jean Lurçat. Catalogo ragionato 1910-1965, Losanna, 1998 Mostre personali 1964/63, mostre a Genova, Tel-Aviv, Annecy, Hannover, Zurigo, Marocco. Mostra personale dei suoi arazzi al Musée des Arts Décoratifs, Parigi 1962/61, Mostra retrospettiva, Galleria Stiebel, Parigi 1960, mostre personali dei suoi arazzi a Colonia, Brema, Lisbona 1958, Musée National d'Art Moderne, Parigi 1954, La Demeure, Parigi 1953, Gimpel Gallery, Londra; Musée Réattu, Arles 1949 - 50, Spettacoli a Locarno, Beirut e Zurigo 1948, spettacoli in Inghilterra, Belgio, Svizzera e Cecoslovacchia 1946, Galleria Bignou, New York; Centro Anglo-Francese, Londra 1944, Galleria Carré, Parigi; Dipinti di Jean Lurçat, Galleria Bignou, New York 1942/41, Dufy e Lurçat, Galleria Bignou, New York 1939, Galleria Bignou, New York; Petit Palais, Parigi 1936, Reid Gallery, Londra; Lefevre, Parigi; Galleria Jeanne Bucher, Parigi 1934, Museo di Arte Moderna Occidentale, Mosca e Kiev 1931, Galleria Vignon, Parigi; Berlino e Filadelfia 1925, Galleria Georges Petit, Parigi; Galleria George Bucher, Parigi 1922, Galleria Povolotozky, Parigi; Galleria Vildrac, Parigi 1916, Galleria Tanner, Zurigo Mostre collettive 2017, POETRY in MOTION: Ceramiche di Jean Lurçat e dipinti di Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londra 2014, POETRY in MOTION: Ceramiche di Jean Lurçat e Dipinti di Georges Bernède, Whitford Fine Art, Londra 1947, La tapisserie Française du Moyen-âge à nos jours, mostra itinerante, Bruxelles, Londra, New York, Chicago, L.A., Boston e Montreal 1928, Prima Mostra d'Arte Contemporanea, Mosca

Creatore:
Jean Lurçat (1892 - 1966, Francese)
Anno di creazione:
1953
Dimensioni:
Altezza: 85,09 cm (33,5 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: lur/war/011stDibs: LU66635983762

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Jean Lurçat

Accreditato di aver contribuito a far rinascere il design e la produzione di arazzi nel corso del XX secolo, l'artista francese Jean Lurçat si è confrontato con alcuni dei più grandi pittori del mondo e ha intessuto il proprio racconto artistico nel tessuto della storia.

Lurçat conobbe gli artisti Henri Matisse, Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir a Parigi, intorno ai vent'anni, quando il nativo di Bruyères si trovò completamente immerso nel mondo dell'arte francese. Aveva studiato all'Académie Colarossi e lavorato nello studio dello scultore Victor Prouvé; in seguito realizzò dipinti ispirati al Fauvismo . Lurçat espose per la prima volta i suoi arazzi nel 1917.

I primi tessuti di Lurçat furono realizzati con la tessitrice Marthe Hennebert e furono caratterizzati dal cubismo di e da stili artistici ispirati alle avanguardie, prima di intraprendere ampi viaggi che avrebbero arricchito il suo lavoro. I viaggi di Lurçat lo esposero ad altri movimenti e stili che spaziavano dall'espressionismo tedesco alle influenze spagnole e africane che ispirarono le sue opere successive.

Gli arazzi di Lurçat trovarono una sede regolare nel 1925 presso la galleria di Jeanne Bucher, che esponeva le opere di altri artisti tra cui Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque e Max Ernst. Tra il 1930 e il 1936, Lurçat tenne mostre personali presso la Flechtheim Gallery di Berlino e la Pierre Matisse Gallery di New York. Nel 1939 - quando la popolarità degli arazzi era ormai da tempo in declino - Lurçat aprì una fabbrica con altri artisti a Aubusson, sede di una secolare industria di produzione di arazzi, per creare arazzi modernisti.

Materiali

Monotipo

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Senza titolo VI, c.1995

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