Articoli simili a "Galerie Maeght, " Poster litografico con linee di colore grafiche
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 7
"Galerie Maeght, " Poster litografico con linee di colore grafiche1974
1974
Informazioni sull’articolo
Poster litografico "Galerie Maeght". Questo manifesto riporta il nome di Bazine in linee arancioni marcate vicino alla parte superiore dell'opera. La linea diagonale che divide la b e la a di Bazaine è una linea verde. Al di sotto di questo, in orizzontale rispetto allo sfondo bianco, ci sono due linee, una dipinta di giallo e l'altra di blu. Senza segno.
Immagine: 29 x 21 pollici
Jean Bazaine era un pittore, designer di vetrate e scrittore francese. Era il pronipote del ritrattista di corte inglese Sir George Hayter. Nel 1949/1950 tenne la sua prima grande mostra personale presso la Galerie Maeght, che da quel momento in poi rimase il suo gallerista. Da quel momento in poi è stato un continuo susseguirsi di grandi mostre: Berna, Hannover, Zurigo, Oslo... 1987 una mostra retrospettiva alla Galerie Maeght, 1988 una retrospettiva dei suoi disegni al Musée Matisse e infine nel 1990 l'Exposition Bazaine alle Galeries Nationales du Grand Palais, Parigi, accompagnata dalla riedizione dei suoi principali testi sulla pittura nella teoria dell'arte con il titolo Le temps de la peinture (Parigi, Aubier 1990). "La folla eterogenea di turisti internazionali e di acquirenti di souvenir che riempie le antiche strade del Quartiere Latino di Parigi passa la maggior parte del tempo ad ammirare le esposizioni di frutti di mare all'aperto fuori dai ristoranti greci di rue de la Huchette. Ignorano la bellissima chiesa di San Severino nella stessa strada, perché non hanno già "fatto" Notre Dame? Così si perdono una delle più belle serie di vetrate della Francia: Le vivaci e dinamiche opere di Jean Bazaine che irradiano le cupe cappelle degli ambulacri e delle absidi. Queste finestre rappresentano i sette sacramenti della Chiesa, raffigurati come forme essenziali della natura in tutta la sua gloria e simboleggianti l'Acqua, il Fuoco e la Luce, emblemi sacri della Grazia Divina. Sotto ognuno di essi è inciso un versetto biblico appropriato. Solo Pierre Soulages con le sue finestre "nere luminose" dell'Abbaye de Conques (1998) può reggere il confronto con la maestosità di queste opere contemporanee di Bazaine, realizzate tra il 1965 e il 1970. Bazaine è stato fortunato con i suoi amici. Nella fase iniziale della sua carriera di studente, An He ricevette il sostegno e i consigli di un altro maestro del colore, Pierre Bonnard. In gioventù ha conosciuto Leger, Braque, James Joyce e Marcel Proust. Uno dei suoi grandi amici personali fu Jean Fautrier, con il quale condivise la sua prima mostra nel 1930. Il suo lavoro si è gradualmente sviluppato come una forma di audace tachisme - "schizzi" di colore sontuoso brillantemente composti ma ben controllati. An He rifiutava il termine "astratto" che considerava una negazione delle relazioni essenzialmente intime tra arte e realtà. An He ha citato il suo amico Braque: "La tela deve cancellare l'idea che c'è dietro". Nel 1941, durante l'occupazione nazista, in un momento in cui Hitler stava distruggendo molte opere d'arte moderna, Bazaine ebbe il coraggio di organizzare a Parigi una prima mostra "d'avanguardia" di 20 artisti francesi. Nel 1948 scrisse il suo primo libro, una visione non pedante e non accademica della pittura contemporanea, Notes sur la peinture d'aujourd'hui. Cita Braque su Cezanne: "È un pittore di pittori - gli altri pensano che sia incompiuto". Anche Bazaine ha venerato Cezanne: Tre linee disegnate da Cezanne ribaltano tutta la nostra concezione del mondo, proclamano la libertà dell'uomo, il suo coraggio. I grandi pittori non hanno mai avuto altri obiettivi. Il pittore dice: "Io esisto, quindi tu esisti". Io sono libero, quindi tu sei libero. O almeno ci prova. È il suo unico scopo nella vita". Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Bazaine produsse vaste composizioni con strutture cromatiche virtuose, per lo più con riferimenti alla natura, come il mozzafiato Vent de mer (1949, ora al Museo d'Arte Moderna di Parigi) e Orage au jardin (1952, ora al Van Abbemuseum di Eindhoven). La sua Terra e cielo (1950) si trova nella Fondazione Maeght a Saint Paul de Vence. Una delle sue opere più importanti, L'Arbre tenebreux (1962), è stata venduta alla Fondazione Sonja Henie-Niels in Norvegia. Queste enormi ed evocative rappresentazioni delle forze della natura erano sempre precedute da numerosi schizzi, disegni e annotazioni sul valore del colore che sono di per sé affascinanti approfondimenti sulle tecniche del pittore nella produzione di esplosioni di colore apparentemente spontanee, contrasti di movimento e sottigliezze di tono. Bazaine era una scelta naturale per collaborazioni architettoniche e letterarie su larga scala. Realizzò magnifiche illustrazioni per le poesie di André Frenaud, René Char e Jean Tardieu: a differenza della maggior parte dei pittori, era un amante appassionato della poesia e riusciva a esprimere l'essenza stessa di una poesia in un'impresa sorprendente di intuizione artistica quasi medianica del soggetto. An He creò l'immensa composizione a mosaico per l'edificio dell'Unesco a Parigi (1960), oltre alle decorazioni per il transatlantico France (1962) e per la Maison de la Radio (1963). Il suo dono monumentale si ritrova anche in ambienti più banali come la stazione della metropolitana di Cluny. Ma è come creatore ispirato di opere che hanno arricchito l'intera storia dell'arte religiosa moderna che Bazaine sarà ricordato al meglio, da credenti e non: le vetrate della chiesa di Asay (1943-47) in Savoia, i mosaici della facciata (1951) e le vetrate (1954) della chiesa di Audincourt nel Giura (1954), la chiesa di Villeparisis (1961) e un centro di accoglienza a Noisy le Grand (1955). Ha anche ideato degli arazzi, come il Blasons des douze mois (1975). Tra i suoi scritti sull'arte, ci sono Exercise de la peinture (1973) e La Temps de la peinture, una raccolta di tutti i suoi scritti sulla pittura e sulle arti in generale (1985). Jean Bazaine era un grande maestro, ma umile. Una volta confessò di aver pensato al suicidio almeno tre volte al giorno, tanto era disperato per il suo lavoro. Una delle sue citazioni preferite in Notes sur la peinture d'aujourd'hui proviene, sorprendentemente, dal classicista Jacques-Louis David: Vorrei che un pittore, alla fine di 20 anni di lavoro, iniziasse ogni nuovo dipinto nello stesso stato di indecisione di quando ha iniziato. E come epigrafe al suo L'esercizio della pittura Bazaine scrisse: Legata da 20.000 anni - e per altrettanto tempo nei tempi a venire - al destino dell'uomo, la pittura non ha perso nulla del suo mistero. E questo saggio non può sperare di spiegarlo. Ma la spiegazione è in ogni suo dipinto". Articolo scritto da A. James Kirup
- Anno di creazione:1974
- Dimensioni:Altezza: 73,66 cm (29 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Jean Rene Bazaine
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 204d1stDibs: LU60535511092
Informazioni sul venditore
4,9
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1966
Venditore 1stDibs dal 2017
433 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Milwaukee, WI
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Poster litografico "Stabile con sole rosso Galerie Maeght
Di Alexander Calder
"Stabile con sole rosso Galerie Maught" è un poster litografico a colori. Lo Stabile è una statua nera che occupa la maggior parte del pezzo. Un sole rosso si trova a destra dello st...
Categoria
Anni 1970, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia
"Don't Wine", serigrafia originale surreale di Paula Schuette Kraemer & Bill Weege
Di Paula Schuette Kraemer
"Don't Wine" è un'opera a tecnica mista, prevalentemente una serigrafia, realizzata da Paula Schuette Kramer e Bill Weege. Entrambi gli artisti sono firmati a matita in basso a destr...
Categoria
Anni 1990, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Tecnica mista
"Pax Peter A/P", litografia firmata da Peter Dahlke
Di Peter Dahlke
"Pax Peter" è una litografia di Peter Dahlke. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra, ha scritto l'edizione (Artist's Proof) in basso al centro e l'ha intitolata a matita in ...
Categoria
Anni 1960, Astratto, Stampe (animali)
Materiali
Litografia
'Mad Dash' litografia originale firmata da Joseph Rozman
Di Joseph Rozman
'Mad Dash' è una stampa che esemplifica il lavoro di Joseph Rozman negli anni '70, andando oltre i pittogrammi giocosi del decennio precedente e trasformandosi in uno stile sempre pi...
Categoria
Anni 1970, Surrealismo, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Pieghevole dal catalogo della litografia "Terres de grand feu" di Joan Miró
Di Joan Miró
Joan Miró ha prodotto questo originale litografia realizzata appositamente per il catalogo di una mostra di collaborazione tra lui e Josep Llorens Artigas presso la Pierre Matisse G...
Categoria
Anni 1950, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Manifesto dell'evento 'Nuits de la Fondation Maeght' in litografia
Di Wassily Kandinsky
Questo poster, pubblicato nel 1971 per la Fondation Maeght, vanta una resa litografica dei piani murali di Wassily Kandinsky del 1922 per la mostra Juryfreie in Germania. Nel 1922 Ka...
Categoria
Anni 1970, Der Blaue Reiter, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
Forme di metà secolo, Forme astratte bianche e blu, monotipo cianotipico fatto a mano
Di Kind of Cyan
Questo monotipo unico in cianotipia, reso in ricche tonalità di blu, trae ispirazione dalle forme moderne della metà del secolo per esplorare i temi dell'equilibrio e della dualità. ...
Categoria
Anni 2010, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Carta, Acquarello, Litografia, Monotipo
"Sentinella della riva"
Di Syd Solomon
Shore Sentry è una litografia originale a colori, in edizione limitata, su carta tedesca nera fatta a mano, stampata da Topaz Editions nel 1977. Prove d'artista 10. Edizione di 10...
Categoria
Anni 1970, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Carta fatta a mano, Litografia
Litografia con sovrastampa lucida di cartelli impilati Post Modern 80s Memphis Milano Era
Senza titolo, 1981 (Stacked Signs Series) litografia con sovrastampa Glosscote. Pubblicato da A. Solomon Editions. (la foto dell'etichetta originale della galleria è inclusa come rif...
Categoria
Anni 1980, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Litografia di Pop Art postmoderna italiana serigrafata Valerio Adami Galerie Maeght
Di Valerio Adami
Titolo Ledoux, litografia a colori in edizione limitata.
Firmato a mano dall'artista a matita nell'angolo destro, 101/150 a sinistra.
Area di visualizzazione della stampa di 19,5" ...
Categoria
Anni 1980, Postmoderno, Stampe (paesaggio)
Materiali
Litografia
Delicata litografia astratta con blu e arancione
Delicata litografia astratta con blu e arancione dell'artista beat americano Will Peterson (1928-1994).
Questa litografia fonde i tratti e il movimento dell'impressionismo astratto ...
Categoria
Anni 1960, Postmoderno, Stampe astratte
Materiali
Carta fatta a mano, Litografia
"Personaje en un Cueva" (Personaggio in una grotta) Litografia surrealista
Di Rufino Tamayo
"Personaje en un Cueva" (Personaggio in una grotta) Litografia surrealista di Rufino Tamayo (nato nel 1899 e morto nel 1991).
Litografia figurativa astratta con sfondo strutturato e...
Categoria
Anni 1960, Postmoderno, Stampe figurative
Materiali
Carta, Litografia
