Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale.
Joan Gardy Artigas (1938) è una ceramista e scultrice spagnola. An He e il padre, anch'egli ceramista, furono stretti collaboratori di Joan Miró. Artigas è nato il 18 giugno 1938 a Boulogne-Billancourt (vicino a Parigi) e suo padre era Josep Llorens Artigas, che lavorò a stretto contatto con Miró e Pablo Picasso. Artigas poté lavorare per Miró, ancora adolescente, grazie alla relazione del padre con Miró. Artigas si è formato all'Ecole des Beaux Arts di Parigi dove ha conosciuto lo scultore svizzero Alberto Giacometti. Artigas fondò un proprio studio dove, su suggerimento di Giacometti, si concentrò sulla scultura. Artigas ebbe un certo successo e fornì la sua esperienza ai cubisti Georges Braque e Marc Chagall. Quando Artigas creò le 7.200 piastrelle del Muro di Miró, le colorò sulla base di un'immagine creata da Miró. Utilizzando questo modello in scala, segnò ogni sezione su una singola piastrella di 20 per 36 centimetri (7,9 × 14,2 pollici). L'opera d'arte include le firme di entrambi gli artisti. La firma di Artigas è datata 1979. Artigas fu poi chiamato a tornare ad assistere Miró quando il padre decise di ritirarsi. Suo padre aveva lavorato con Miró per vent'anni creando grandi murales, tra cui esempi per l'UNESCO, IBM e il Palacio de Exposiciones y Congresos di Madrid. Artigas collaborò con Miró per Dona i Ocell, una delle sue ultime opere di grandi dimensioni che fu ricoperta di piastrelle rotte da Artigas. In questo caso le piastrelle ricordano all'osservatore le opere di Gaudì. Nel 1982 Antoni Tàpies vinse la Gold Medal della Catalogna per un mosaico nella Plaça de Catalunya a Sant Boi de Llobregat. Artigas aveva costruito le ceramiche per questa mostra vincitrice di un premio. Artigas continuò a dedicarsi alla sua arte e nel 1982 ottenne la sua prima mostra personale in America. È stato artista in visita presso due università americane e ha fondato una fondazione per celebrare il lavoro di suo padre. Joan Gardy Artigas fa parte del consiglio di amministrazione della fondazione Fundació Joan Miró di Barcellona.