Miró, Serie V (Cramer 36), Derrière le miroir (dopo)
1956

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Informazioni sull’articolo

Acquaforte da cuivre rayé après tirage su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici; formato immagine: 5,91 x 4,92 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Riferimenti al catalogo ragionato: Cramer, Patrick e Joan Miró. Joan Miró, Catalogo ragionato dei libri illustrati. P. Cramer, 1989, illustrazione 36. Note: Dal volume Derrière le miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, N° 92-93, 1956. Pubblicato da Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Atelier Paris, Parigi, ottobre 1956. Questo catalogo, che costituisce un numero speciale di Derrière le miroir, è stato completato nell'ottobre 1956 sui torchi di Draeger Frères per conto di Aimé Maeght, Éditeur. Le litografie originali di Miró, Chagall e Bazaine sono state scattate da Mourlot Frères. Le eaux-fortes rayées di Miró e Giacometti sono state riprese da Crommelynck. Raoul Ubac si compose ed estrasse il legno inciso dalla copertina. Le fotografie delle opere di Braque riprodotte sono del signor Routhier. Quelli degli altri artisti di Y. Hervochon. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. JOAN MIRO (1893-1983) è stata una pittrice, scultrice e ceramista catalana di origine spagnola. Un museo dedicato alle sue opere, la Fundació Joan Miró, è stato istituito nella sua città natale, Barcellona, nel 1975, e un altro, la Fundació Pilar i Joan Miró, è stato istituito nella sua città adottiva, Palma, nel 1981. Conquistando il plauso internazionale, il suo lavoro è stato interpretato come Surrealismo ma con uno stile personale, che a volte sconfina nel Fauvismo e nell'Espressionismo. An He si è distinto per il suo interesse per l'inconscio o la mente subconscia, che si riflette nella sua ricreazione del mondo infantile. Le sue opere difficili da classificare avevano anche una manifestazione di orgoglio catalano. In numerose interviste a partire dagli anni '30, Miró espresse il suo disprezzo per i metodi di pittura convenzionali, considerati un modo per sostenere la società borghese, e dichiarò di voler "assassinare la pittura" per sconvolgere gli elementi visivi della pittura consolidata. Nel 2012, un quadro di Mirò è stato venduto per 36,9 milioni di dollari all'asta di Sotheby's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:
1956
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
Tecnica:
Acquaforte
Movimento e stile:
Surrealismo
Dopo:
Joan Miró (1893 - 1983, Catalano)
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216453982

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