Joan Miró
Poetes, Sculpteurs, Peintres
1960

Name: Poetes, Sculpteurs, Peintres
Brand: Joan Miró
Price: 4459.82 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte, intitolata "Poetes, Sculpteurs, Peintres" 1960, è una litografia originale a colori su carta Rives del famoso artista Joan Miro 1893-1983. È firmato a mano (monogrammato) e numerato II/XV a matita dall'artista. Il formato dell'opera (foglio) è di 26 x 20 pollici, il formato incorniciato è di 39,25 x 32,5 pollici. Pubblicato da Maeght Editeur, Parigi, stampato da Fernand Mourlot Paris. Riferita e raffigurata nel catalogo ragionato dell'artista da Mourlot al piatto #260. Incorniciato su misura in una cornice nera in legno, con smussatura nera e stuoia in tessuto. È in condizioni eccellenti. Informazioni sull'artista: Joan Miró Ferra nacque il 20 aprile 1893 a Barcellona, in Spagna, figlio di un orafo e di un orologiaio. All'età di 14 anni frequenta la scuola di commercio a Barcellona e la Escuela Superior de Artes Industriales di La Lonja nella stessa città. Dopo aver completato i tre anni di studi artistici e sotto la pressione dei genitori, accettò un posto come impiegato contabile. Dopo un esaurimento nervoso, abbandonò gli affari e riprese gli studi d'arte, frequentando la Escola d'Art di Galí a Barcellona dal 1912 al 1915. Le opere di Miró prima del 1920 mostravano le più recenti influenze artistiche, tra cui i colori vivaci dei Fauves* e le forme geometriche del Cubismo*. Fu a Parigi negli anni '20-'30 che, sotto l'influenza di poeti e scrittori surrealisti*, Miró sviluppò il suo stile maturo. Le sue ultime opere si rifanno ai principi surrealisti della memoria, della fantasia e dell'irrazionale per creare arte visiva. Le opere di Miró sono state modellate anche dalla piatta bidimensionalità dell'arte popolare catalana, dagli affreschi delle chiese romaniche spagnole e dal primitivismo* della pittura rupestre del Paleolitico. Le sue forme assumono una qualità stravagante con forme animali e umane distorte, forme organiche contorte e costruzioni geometriche dai colori audaci, su sfondi piatti e neutri, per lo più dipinti in rosso, blu, verde e giallo. L'interesse di Joan Miró per le arti grafiche* era dovuto alla continua ricerca di nuove risorse per sviluppare le sue capacità artistiche e alla soddisfazione che traeva dalla sperimentazione dei materiali più diversi. I mezzi dell'incisione* e della litografia* facilitarono, con sua grande gioia, una maggiore distribuzione delle sue opere a un pubblico più vasto. Miró iniziò a lavorare con il mezzo della stampa grafica grazie all'amicizia con il circolo di poeti e scrittori che conobbe a Parigi tramite André Masson intorno al 1925. An He creò diverse illustrazioni per i loro libri illustrati d'avanguardia*, ma la sua dedizione e la sua produzione più intensa avvennero solo negli anni '60. In quegli anni creò migliaia di stampe e oltre cento libri illustrati, durante i quali raggiunse un'eccellente padronanza tecnica, in particolare nell'uso del carborundum* per creare il rilievo sulla lastra dell'acquaforte. La prima grande retrospettiva museale di Miró si tenne al Museum of Modern Art di New York nel 1941. Nel 1954 ricevette il Gran Premio per l'opera grafica alla Biennale di Venezia* e nel 1958 Miró ricevette il Guggenheim International Award per i murales dell'edificio dell'UNESCO a Parigi. Nel 1956, aiutato dalla sua popolarità internazionale, Miro si trasferì finalmente nella villa dei suoi sogni, situata a Palma di Maiorca. La nuova casa è stata costruita in uno stile ultramoderno tipico dell'architettura d'avanguardia degli anni Cinquanta. Nel 1992 è stato trasformato nel Museo Mirò aperto al pubblico. Le retrospettive di Miró si sono tenute al Musée National d'Art Moderne di Parigi nel 1962 e al Grand Palais di Parigi nel 1974. Nel 1978 il Musée National d'Art Moderne ha esposto oltre cinquecento opere in una grande retrospettiva dei suoi disegni. Miró morì il 25 dicembre 1983 a Palma de Mallorca, in Spagna, sopravvivendo alla moglie Pilar e alla figlia Dolores. Citazioni: "I miei personaggi hanno subito lo stesso processo di semplificazione dei colori. Ora che sono stati semplificati, appaiono più umani e vivi che se fossero stati rappresentati in tutti i loro dettagli". "Lo spettacolo del cielo mi travolge. Sono sopraffatto quando vedo, in un cielo immenso, la falce di luna o il sole. Lì, nelle mie foto, piccole forme in enormi spazi vuoti. Spazi vuoti, orizzonti vuoti, pianure vuote: tutto ciò che è spoglio mi ha sempre colpito molto". Le opere di Joan Miro sono conservate in numerosi musei di tutto il mondo, tra cui: Museo d'Arte Moderna di New York Metropolitan Museum of Art, New York Guggenheim Museum, New York Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles Tate Gallery, Londra Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

Creatore:

Joan Miró (1893 - 1983, Catalano)

Anno di creazione:

1960

Dimensioni:

Altezza: 99,7 cm (39,25 in)Larghezza: 85,09 cm (33,5 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

Fine XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Materiali

Schermo

Marino Marini
Impressionabilita, 1969

1821 €

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