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John Hultberg1970 Bay Area Figurativa Astratta Litografia Serigrafia Serra John Hultbergs1978
1978
Informazioni sull’articolo
John Hultberg (1922-2005)
Litografia Serigrafia
Serra
Firmato a mano in basso a destra e numerato a mano in edizione di 200 esemplari.
Dimensioni foglio 26" x 34 Dimensioni immagine: 24 x 32 pollici
John Hultberg (1922 - 2005) è stato un pittore americano espressionista astratto e realista astratto. All'inizio della sua carriera è stato legato al Movimento Figurativo della Bay Area; è stato anche docente e drammaturgo.
John Hultberg è nato nel 1922 a Berkeley, in California. Hultberg frequentò il Fresno State College, laureandosi nel 1943. Durante la Seconda Guerra Mondiale era un tenente della Marina. Dopo la guerra, la sua formazione presso la California School of Fine Arts (CSFA) (ora San Francisco Art Institute) fu finanziata dal G.I. Bill. Tra i suoi insegnanti figurano Mark Rothko e Clyfford Still ed è stato compagno di classe di Richard Diebenkorn, che è stato anche un mentore, James Budd Dixon, Walter Kuhlman, Frank Lobdell e George Stillman, con il quale ha creato un portfolio di 17 litografie. Questa cartella del 1948, intitolata Disegni, è stata riconosciuta come una pietra miliare della stampa espressionista astratta. Il gruppo è stato definito "I Sei di Sausalito", perché la maggior parte di loro viveva a Sausalito, a nord di San Francisco. Molti degli artisti della "Prima Generazione" di questo movimento della West Coast erano fan accaniti dell'Espressionismo Astratto e lavoravano in quel modo, fino a quando molti di loro abbandonarono la pittura non oggettiva per lavorare con la figura. Tra questi artisti della prima generazione della Bay Area Figurative School c'erano: David Park, Richard Diebenkorn, Rex Ashlock, Elmer Bischoff, Glenn Wessels, Wayne Thiebaud, Raimonds Staprans e James Weeks. La "Generazione del Ponte" comprendeva gli artisti: Henrietta Berk, Nathan Oliveira, Theophilus Brown, Paul Wonner, Roland Petersen, John Hultberg e Frank Lobdell. Era anche un contemporaneo di Clay Spohn e David Park. Hultberg ha studiato presso l'Art Students League di New York a partire dal 1952. Hultberg è stato sposato per la prima volta con Hilary Blech. Nel 1961 Hultberg incontrò la collega Lynne Mapp Drexler al The Artist's Club di New York. Gli artisti presenti hanno discusso di espressionismo astratto. Drexler e Hultberg si sposarono e per tre anni viaggiarono e vissero in Messico, sulla costa occidentale e alle Hawaii. Poi, alla fine degli anni '60, vissero al Chelsea Hotel di New York. Alla ricerca di un ambiente rilassante, nel 1971 la coppia acquistò una casa al largo della costa del Maine, sull'isola di Monhegan, e si divideva tra New York e il Maine, trascorrendo in particolare le estati nella loro casa sull'isola.
Nel 1983, la Drexler si trasferì tutto l'anno e in modo permanente a Lighthouse Hill sull'isola di Monhegan, un paradiso per gli artisti al largo della costa del Maine, dove trascorreva la maggior parte delle estati dal 1963. Hultberg non amava vivere tutto l'anno, soprattutto durante i rigidi inverni, a Monhegan Island e si trasferì a Portland nel 1985.
Hultberg realizzò principalmente dipinti espressionisti astratti, minimalisti e scuri, e realizzò anche paesaggi surrealisti inventati con "prospettive lineari e forme angolari". Hultberg è stato descritto come un realista astratto, che combina "astratto" e "concreto" con attenzione ai dettagli, uso audace del colore e design deciso.
Nel 1952 fu presentato al Museum of Modern Art in una mostra di nuovi artisti. Ha vissuto per un anno a Parigi tra il 1954 e il 1955 e lì si è fatto conoscere per il suo lavoro. Nel 1955 ha vinto il primo premio della Biennale Corcoran a Washington. I suoi dipinti sono stati influenzati dal tempo trascorso a Monhegan Island e la sua carriera si è sviluppata dopo il suo trasferimento a Portland. Le sue opere sono state esposte in molte gallerie, tra cui la Anita Shapolsky Gallery di New York City, la Martha Jackson Gallery e la Albright Art Gallery di Buffalo, &New York; ha tenuto conferenze e nel 1985 ha tenuto una mostra al Portland Museum of Art. Un'opera da lui scritta è stata prodotta dal dipartimento di teatro dell'Università del Maine. Ha pubblicato il libro Sole Witness, Vagabondage, a Paris Odyssey (1953-1955), le sue poesie e altri libri. Ha insegnato arte alle Hawaii e sulla costa occidentale. Insegnava alla Art Students League e nel 1990 risiedeva a tempo pieno a New York. Ha insegnato fino alla settimana della sua morte all'Art Students League. Le sue opere hanno fatto parte di una mostra collettiva all'Aucocisco di Portland nel febbraio del 2005, periodo in cui viveva a New York.
Hultberg si è fatto un nome negli anni '50 con paesaggi potenti, fratturati in lastre sotto orizzonti minacciosi; molteplicità di forme bizzarre e ammassate; e dense lande urbane semi-astratte punteggiate di aspra brillantezza e vaghi tocchi umani. La loro aria di mistero e l'uso deciso del colore gli valsero premi in occasione di mostre che iniziarono negli anni '50 e continuarono per cinque decenni.
Seleziona le collezioni pubbliche:
Guggenheim Museum, New York
Metropolitan Museum of Art
Museo d'Arte Moderna di New York
Museo d'arte di Portland, Maine
Museo d'arte di Southern Alleghenies
Whitney Museum of American Art
- Creatore:John Hultberg (1922 - 2005, Americano)
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38216477372
John Hultberg
John Hultbergs è stato un pittore espressionista e realista astratto americano, nato nel 1922 a Berkeley, in California. Le sue opere rappresentano un paesaggio urbano surreale, fratturato e distopico. La forte prospettiva e la tavolozza di colori sono tipiche del suo lavoro. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of American Art e del Museum of Modern Art di New York.
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Ho visto questo pezzo identificato come 1969 e l'ho visto come 1972.
Spartito musicale.
Jannis Kounellis (greco: Γιάννης Κουνέλλης; 23 marzo 1936 - 16 febbraio 2017) è stato un artista contemporaneo greco-italiano con sede a Roma. Figura chiave dell'Arte Povera, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Kounellis è nato al Pireo, in Grecia, nel 1936. Ha vissuto in Grecia durante la Seconda Guerra Mondiale e la Guerra Civile Greca prima di trasferirsi a Roma nel 1956. Dal 1960 al 1966, Kounellis attraversò un periodo in cui espose solo dipinti. In alcune delle sue prime mostre, Kounellis iniziò a stencilare numeri, lettere e parole sulle sue tele, spesso riflettendo pubblicità e insegne viste per strada. Nel 1960 iniziò a introdurre nel suo lavoro oggetti scultorei trovati, come veri e propri cartelli stradali, esponendo alla Galleria La Tartaruga. Nello stesso anno indossò uno dei suoi dipinti a stencil come un indumento e creò una performance nel suo studio per dimostrare che stava diventando letteralmente un tutt'uno con il suo dipinto. Questa nuova convergenza di pittura, scultura e performance fu la via d'uscita di Kounellis dall'arte tradizionale. Nel 1961 iniziò a dipingere su giornali per riflettere i suoi sentimenti verso la società e la politica moderna. A partire dal 1963, Kounellis introdusse nelle sue opere d'arte oggetti trovati, tra cui animali vivi ma anche fuoco, terra, sacchi di iuta e oro. An He ha sostituito la tela con telai di letti, porte, finestre o semplicemente con la galleria stessa. Il lavoro di Kounellis degli anni '80, che consisteva anche in sculture e performance con materiali insoliti, ha viaggiato in tutta Europa. Nel 1974 si esibisce con Edward Kienholz, Wolf Vostell e altri artisti a Berlino presso l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Le sue opere sono diventate parte integrante delle collezioni di numerosi e rinomati musei internazionali.
Nel 1967, Kounellis fu associato all'Arte Povera, un movimento teorizzato dal curatore Germano Celant come un importante spostamento dal lavoro su superfici piane alle installazioni. Kounellis ha partecipato alla mostra "Arte Povera - e IM Spazio" presso la Galleria La Bertesca di Genova, curata da Celant. Arte povera significa letteralmente "arte povera", ma la parola povera si riferisce all'esplorazione di un'ampia gamma di materiali oltre a quelli tradizionali della pittura a olio su tela, del bronzo o del marmo scolpito. I materiali utilizzati dagli artisti comprendevano terra, stracci e ramoscelli.
Gli artisti principali erano Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio...
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